基礎学習

前のレッスンの資料からわかるように、音楽に対する耳は、ミュージシャンだけでなく、サウンドの魔法の世界で働くすべての人に必要です: サウンド エンジニア、サウンド プロデューサー、サウンド デザイナー、サウンドをミックスするビデオ エンジニアビデオ付き。

したがって、音楽の耳をどのように発達させるかという問題は、多くの人にとって重要です。

レッスンには、特別な技術機器を必要とせず、すぐに適用できる特定のテクニックと演習が含まれています。

音楽の耳がないとできないことはもうお分かりだと思いますので、始めましょう！

音楽耳とは

音楽に耳を傾ける 複雑な概念です。 これは、人が音楽の音やメロディーを知覚し、それらの技術的特性と芸術的価値を評価できるようにする一連の能力です。

前のレッスンで、音楽の音にはピッチ、音量、音色、持続時間など、多くの特性があることをすでに発見しました。

そして、メロディーの動きのリズムやテンポ、ハーモニーや調性、一つの曲の中でのメロディーラインのつなぎ方など、音楽には不可欠な特徴があります。メロディーのこれらすべての要素を鑑賞し、完全な作品の作成に参加したすべての楽器を聞くこと。

しかし、音楽とはかけ離れた人が多く、名前も知らないという理由だけで、鳴っている楽器をすべて特定することはできませんが、同時にメロディーのコースをすぐに覚えて、そのテンポを再現することができます。ミニマルな歌声でリズムを刻む。 ここで何が問題なのですか？ しかし、実際には、音楽に対する耳は、ある種のモノリシックな概念ではありません。 音楽の聴力にはさまざまな種類があります。

音楽耳の種類

では、これらの種類の音楽的な耳はどのようなもので、どのような理由で分類されているのでしょうか? それを理解しましょう！

音楽耳の主な種類:

ポリフォニック聴覚は、実用性の点で最も価値があり、開発の点で最も難しいと考えられています。 ポリフォニック聴覚に関するほぼすべての資料に示されている古典的な例は、モーツァルトの真に驚異的な聴覚の例です。

14 歳のとき、モーツァルトは父親と一緒にシスティーナ礼拝堂を訪れ、そこでグレゴリオ アッレグリ ミゼレーレの作品を聴きました。 ミゼレレのメモは厳重に保管され、情報を漏らした者は破門される。 モーツァルトは、多くの楽器と9つの声を含むすべての旋律線の音と接続を耳で記憶し、この素材を記憶から音符に移しました。

しかし、初心者の音楽家は絶対音感にもっと興味を持っています - それが何であるか、それをどのように開発するか、どのくらいの時間がかかるか. 絶対音感は良いと言えますが、日常生活では不便な点が多いです。 そのような聴聞会の所有者は、ほんの少しの不快で不調和な音にイライラします。

最も急進的に調整されたミュージシャンは、音楽の絶対音感はその所有者に対して残酷な冗談を言うことができると主張しています. そのような人々は、古典の編曲や現代的な適応のすべての喜びを理解することができないと考えられており、別のキーでの人気のある作曲の通常のカバーでさえも彼らを悩ませます. 彼らはすでに元のキーでのみ作品を聞くことに慣れており、他のキーに「切り替える」ことはできません。

音楽の耳の種類については、別の興味深い見方があります。 そのため、一部の研究者は、概して、音楽の耳には絶対的な耳と相対的な耳の 2 種類しかないと考えています。 一般に、絶対音感を扱ってきましたが、上記で検討した他のすべての種類の音程は相対音感に言及することが提案されています [N. クラポワ、2019]。

このアプローチにはある程度の公平性があります。 練習では、音楽作品のピッチ、音色、またはダイナミクスを変更したり、新しいアレンジを作成したり、キーを上げたり下げたり、テンポを速くしたり遅くしたりすると、長い間慣れ親しんだ作品でさえ、多くの人にとって認識が著しく困難になることが示されています。人。 誰もがそれをすでにおなじみだと認識できるわけではないという点まで。

したがって、「音楽の相対的な耳」という用語によって条件付きで統合できるすべての種類の音楽耳は、密接に相互接続されています。 したがって、音楽を本格的に知覚するには、メロディック、リズミカル、ピッチなど、音楽の聴覚のあらゆる側面に取り組む必要があります。

どういうわけか、音楽に対する耳の開発に取り組むことは、常に単純なものから複雑なものへとつながります。 そして最初に、音程聴力、つまり XNUMX つの音の間の距離 (間隔) を聞く能力の開発に取り組みます。 しかし、すべてを順番に話しましょう。

ソルフェージュの助けを借りて音楽の耳を開発する方法

一言で言えば、音楽の耳を養いたい人には、すでに普遍的なレシピがあり、これが古き良きソルフェージュです。 ほとんどのソルフェージュのコースは楽譜の学習から始まりますが、これは完全に論理的です。 音符を打つには、どこを狙うかを理解することが望ましいです。

レッスン 2 と 3 を十分に学習したかどうか確信が持てない場合は、専門の Solfeggio 音楽チャンネルで一連の 3 ～ 6 分間のトレーニング ビデオをご覧ください。 おそらく、テキストよりも実際の説明の方が適しているでしょう。

レッスン 1. 音階、音符:

レッスン 2. ソルフェージュ。 安定ステップと不安定ステップ:

基礎学習

レッスン 4.マイナーとメジャー。 トニック、調性:

自分の知識にかなりの自信がある場合は、より複雑な内容に取り組むことができます。 たとえば、有名な楽曲を例に音程の音をすぐに覚え、同時に不協和音程と子音程音程の違いを聞きます。

役立つビデオをお勧めしますが、最初にロック愛好家に、講師が明らかにロック ミュージックの友人ではなく、XNUMX 番目のコードのファンではないことに憤慨しないように、個人的に大きなお願いをします。 他のすべてにおいて、彼は とても聡明な先生

さて、実際には、音楽の耳を発達させるための演習に。

運動で音楽の耳を発達させる方法

最高の音楽耳は、楽器や模倣者を演奏する過程で発達します。 レッスン番号 3 のすべてのタスクを慎重に完了した場合は、音楽の耳を開発するための最初の一歩をすでに踏み出しています。 つまり、レッスン 3 で学習したすべての音程を、楽器または Google Play からダウンロードしたパーフェクト ピアノ ピアノ シミュレーターで演奏し、歌いました。

まだ行っていない場合は、今すぐ行うことができます。 どのキーからでも開始できることを思い出してください。 0 つのキーを 2 回弾くと、2 半音の間隔、XNUMX つの隣接するキー - 半音、XNUMX つ後 - XNUMX 半音などの間隔が得られます。パーフェクト ピアノの設定では、タブレットで個人的に便利なキーの数を設定できます。画面。 また、スマートフォンよりもタブレットでプレイする方が便利であることも思い出します。 画面が大きくなり、より多くのキーが収まります。

または、わが国の音楽学校で慣例となっているように、C メジャー スケールから始めることもできます。 これは、前のレッスンで覚えているように、「ド」という音から始まる、すべて白鍵が一列に並んだものです。 設定では、科学的記数法 (小オクターブ - C3-B3、第 1 オクターブ - C4-B4 など) またはより単純でより馴染みのあるド、レ、ミ、ファ、ソル、ラに従ってキー指定オプションを選択できます。 、し、します。 昇順で連​​続して演奏して歌う必要があるのは、これらの音符です。 次に、演習は複雑にする必要があります。

音楽の耳のための独立した演習：

さらに、これらの演習はすべて複雑になる可能性があります。最初に音符を演奏してから、記憶から歌ってください。 ノートを正確に叩くようにするには、マイクへのアクセスを許可する Pano Tuner アプリケーションを使用します。

それでは、アシスタントが必要なエクササイズゲームに移りましょう。 ゲームの本質: 楽器やシミュレーターから背を向けると、アシスタントが 2 つ、3 つ、または 4 つのキーを同時に押します。 あなたの仕事は、アシスタントが押したメモの数を推測することです。 さて、これらの音符も歌うことができれば。 そして、音符が何であるかを耳で伝えることができれば素晴らしいことです。 私が話していることをよりよく理解するには、 このゲームをどのようにプレイしましたか プロのミュージシャン:

私たちのコースは音楽理論と音楽リテラシーの基礎に専念しているため、プロのように5音または6音で推測することはお勧めしません. しかし、一生懸命努力すれば、時間の経過とともに同じことができるようになります。

一度だけ音符を打つことに対処したい場合、ボーカリストがこのスキルを訓練する方法を理解し、そのために一生懸命働く準備ができている場合は、45 時間 (XNUMX 分) 続く本格的なレッスンを詳細に説明することをお勧めします。ミュージシャンと教師による説明と実践的な演習 アレクサンドラ・ジルコバ：

一般に、すべてが簡単かつすぐにうまくいくと主張する人は誰もいませんが、実際には、専門家の助けを借りずに、通常の45分間の講義よりも初歩的なことにはるかに多くの時間を費やすことができることが示されています。

特別なソフトウェアの助けを借りて音楽の耳を開発する方法

音楽の耳を発達させる伝統的な方法に加えて、今日は特別なプログラムの助けを借りることができます。 最も興味深く効果的なものについて話しましょう。

絶対音感

これは、まずアプリケーション「Absolute Ear - 耳とリズムのトレーニング」です。 音楽の耳のための特別な演習があり、その前に、何かを忘れた場合に備えて、理論への簡単な余談があります。 ここに主なものがあります アプリケーション セクション:

結果は 10 点満点で採点され、保存して将来の結果と比較することができます。

聴覚絶対

「パーフェクトピッチ」は「パーフェクトピッチ」と同じではありません。 これらはまったく異なるアプリケーションであり、絶対ヒアリングを使用すると、次のことが可能になります。 楽器も選ぶ、あなたがトレーニングしたいもの：

すでに音楽の将来を決めている人や、さまざまな楽器の音を試してから好きなものを選んでみたい人に最適です。

機能的な耳のトレーナー

第二に、作曲家、ミュージシャン、プログラマーのアラン・ベンバサットの方法に従って、あなたの耳を音楽のために訓練するように提案される Functional Ear Trainer アプリケーションがあります。 作曲家でありミュージシャンである彼は、誰かがメモを覚えるのに苦労しても、ひどいことは何も見ていません。 このアプリでは、今聞いた音でボタンを推測して押すことができます。 メソッドについて読んで、選択することができます 基礎訓練または旋律ディクテーション:

言い換えれば、ここでは、最初に音符の違いを聞くことを学び、次にそれらの名前を覚えることが提案されています。

オンラインで音楽を聴く耳を育てる方法

さらに、何もダウンロードせずにオンラインで直接音楽の耳を鍛えることができます。 たとえば、Music Tests では多くのことを見つけることができます 興味深いテスト、アメリカの医師でありプロのミュージシャンであるジェイク・マンデルによって開発されました：

ジェイク・マンデルのテスト:

ご存じのとおり、この種のテストはチェックするだけでなく、音楽の知覚を訓練します。 したがって、事前に結果が疑わしい場合でも、それらを検討する価値があります。

同様に興味深く、音楽的な耳の発達に役立つのは、「どの楽器が演奏されているか?」というオンライン テストです。 そこでは、いくつかの音楽パッセージを聴き、それぞれについて 1 つの回答オプションから 4 つを選択することが提案されています。 とりわけ、バンジョー、ピチカート バイオリン、オーケストラ トライアングル、シロフォンがあります。 そのようなタスクが災害であると思われる場合は、tどの答えの選択肢 もあります：

音楽の耳を発達させるためのヒントと秘訣を学んだ後、楽器を持っていなくても、長時間コンピューターの前に座っていなくても、音楽を聴く機会がたくさんあることに気付いたでしょう。 そして、これらの可能性は、私たちの周りで聞こえるすべての音とすべての音楽です。

音楽観察の助けを借りて音楽のための耳を開発する方法

音楽的および聴覚的観察は、音楽的な耳を発達させるための絶対に本格的な方法です。 環境の音に耳を傾け、意識的に音楽を聴くことで、顕著な結果が得られます。 パーフォレーターがブンブン鳴っている、またはやかんが沸騰している音、お気に入りのアーティストのボーカルに付随するギターの数、伴奏に参加する楽器の数を推測してみてください。

ハープとチェロ、4 弦と 5 弦のベースギター、バッキング ボーカル、ダブル トラッキングを耳で聞き分ける方法を学びましょう。 明確にするために、ダブル トラッキングとは、ボーカルまたは楽器のパートが 2 回以上複製されることです。 そしてもちろん、レッスン 4 で学んだポリフォニック テクニックを耳で聞き分ける方法を学びましょう。自分自身で驚異的な聴覚を達成できなくても、今よりもはるかに多くのことを聞くことができるようになります。

楽器を演奏して音楽の耳を発達させる方法

観察を実際に統合することは非常に役立ちます。 たとえば、楽器や模倣者の記憶から聞いたメロディーをピックアップしてみてください。 ちなみに、これはインターバル聴力の発達に役立ちます。 メロディーがどの音符から始まったのか分からなくても、メロディーの上下のステップを覚えて、隣接する音の違い（間隔）を理解するだけです。

一般に、音楽の耳を鍛える必要がある場合は、好きな曲のコードを急いで探す必要はありません。 まず、少なくともメインのメロディーラインを自分で拾ってみてください。 そして、提案された選択であなたの推測を確認してください。 あなたの選択がインターネット上で見つかったものと一致しない場合でも、これはあなたが正しく選択しなかったという意味ではありません. おそらく、誰かが自分のバージョンを便利な口調で投稿したのでしょう。

どれだけ正しく選択したかを理解するには、和音そのものではなく、和音のトニック間の間隔を見てください。 それでも難しい場合は、サイト mychords.net で好きな曲を見つけて、キーを上下に「動かして」ください。 メロディーを正しく選択すると、キーの XNUMX つに、聞いたコードが表示されます。 このサイトには、古いものから新しいものまで、たくさんの曲が含まれており、 簡単なナビゲーション:

目的の構成のページに移動すると、すぐに表示されます 調性ウィンドウ 右 (増加) と左 (減少) の矢印:

たとえば、単純なコードの曲を考えてみましょう。 たとえば、2020年にリリースされたグループ「Night Snipers」による作曲「Stone」。 次の和音で：

キーを2半音上げると、 コードを見てみましょう：

したがって、キーを移調するには、各コードのトニックを必要な数の半音だけシフトする必要があります。 たとえば、提示された例のように、2 ずつ増やします。 サイトの開発者を再確認し、元の各コードに 2 つの半音を追加すると、次のようになります。 使い方：

ピアノの鍵盤では、白と黒を考慮して、コードの運指を必要な数のキーだけ右または左に移動するだけです。 ギターでは、キーを上げるときに、カポを掛けるだけです。1 フレットにプラス 2 半音、XNUMX フレットにプラス XNUMX 半音、というように。

音符は 12 半音 (XNUMX オクターブ) ごとに繰り返されるため、わかりやすくするために下げる場合も同じ原理を使用できます。 結果は次のとおりです。

6 半音ずつ増減すると、同じ音になることに注意してください。 音楽に対する耳がまだ完全に発達していなくても、簡単に聞くことができます。

次に、ギターのコードの便利な運指を選択する必要があります。 もちろん、10〜11フレットでカポを弾くのは不便なので、指板に沿ったそのような動きは、キーの移調の原理を視覚的に理解するためだけに推奨されます。 新しいキーで必要なコードを理解して聞くと、どのコード ライブラリでも便利なフィンガリングを簡単に拾うことができます。

したがって、すでに述べたヘ長調のコードの場合、ギターでの演奏方法には 23 のオプションがあります [MirGitar, 2020]。 そしてト長調では、全部で 42 の運指が用意されています [MirGitar, 2020]。 ちなみに、全部弾けば音楽的耳の発達にもなります。 レッスンのこのセクションを完全に理解していない場合は、ギターを含む楽器の演奏に専念するレッスン 6 を完了してから、もう一度レッスンに戻ってください。 それまでの間、私たちは音楽の耳に取り組み続けます。

子供と子供と一緒に音楽の耳を発達させる方法

子供がいる場合は、一緒に遊びながら音楽の耳を育てることができます。 子供たちに，音楽に合わせて拍手したり踊ったり，童謡を歌ったりしてもらいます。 子供と一緒に当てっこゲームをします。子供は背を向け、あなたが今何をしているのか音から当てようとします。 たとえば、鍵を振る、そばを鍋に注ぐ、包丁を研ぐなど。

「動物園」で遊ぶことができます。子供に、トラがどのようにうなるか、犬が吠えるか、猫が鳴くかを描写するように依頼します。 ちなみに、鳴き声はミックスボーカルテクニックを習得するための最も人気のある練習のXNUMXつです。 発声テクニックとテクニックについては、ボイス アンド スピーチ ディベロップメント コースの一環として、特別な歌唱レッスンから学ぶことができます。

そしてもちろん、本は依然として最も貴重な知識の源です。 「音楽耳の発達」[G. シャトコフスキー、2010]。 この本の推奨事項は、主に子供たちとの作業に関するものですが、音楽理論をゼロから勉強する人にも役立つヒントがたくさんあります。 別の有用な方法論に関する文献は、マニュアル「Musical ear」に注意を払う必要があります [S. Oskina、D. Parnes、2005]。 それを完全に勉強した後、あなたはかなり高いレベルの知識に到達することができます.

子供たちとのより深い研究のための特別な文献もあります。 特に、就学前の段階でのピッチヒアリングの意図的な発達のために[I. Ilyina、E. Mikhailova、2015]。 また、「ソルフェジオクラスにおける子供向け音楽学校の生徒の音楽耳の発達」という本では、子供たちが学ぶのに適した曲を選ぶことができます[K. マリニナ、2019]。 ちなみに、同書によると、子供たちはソルフェージュの基本を、自分の知覚にアクセスできる形で習得できるようになるとのこと。 それでは、音楽の耳を発達させる方法をすべてまとめましょう。

音楽の耳を開発する方法:

お気づきのように、音楽的耳の発達のためのクラスは、教師とのみ、または独立してのみ行うべきだと主張する場所はどこにもありません。 有資格の音楽または歌の教師と一緒に仕事をする機会があれば、ぜひこの機会を利用してください。 これにより、メモをより適切に管理し、最初に何に取り組むべきかについてよりパーソナライズされたアドバイスを得ることができます。

同時に、教師と協力しても、独立した研究がキャンセルされることはありません。 ほぼすべての教師が、リストされている演習とサービスのいずれかを音楽耳の開発に推奨しています。 ほとんどの教師は、独立した読書のために特別な文学を推奨しています。特に、本「音楽の耳の発達」[G. シャトコフスキー、2010]。

すべての音楽家にとって必携の本は、Varfolomey Vakhromeev [V. ヴァフロメエフ、1961]。 イゴール・スポソビンの教科書「音楽の初等理論」は、初心者にとってより簡単で理解しやすいと信じている人もいます [I. スポソビン、1963年]。 実践的なトレーニングのために、彼らは通常、「初等音楽理論の問題と演習」[V. フヴォステンコ、1965]。

提案された推奨事項のいずれかを選択します。 最も重要なことは、自分自身と自分の音楽的な耳に取り組み続けることです。 これは、歌うことと、選択した楽器を習得することの両方に大いに役立ちます。 そして、コースの次のレッスンは楽器に専念していることを忘れないでください. それまでの間、テストの助けを借りて知識を統合してください。

授業理解度テスト

このレッスンのトピックに関する知識をテストしたい場合は、いくつかの問題からなる短いテストを受けることができます。 各問題で正解できる選択肢は 1 つだけです。 オプションの XNUMX つを選択すると、システムは自動的に次の質問に進みます。 あなたが受け取るポイントは、あなたの答えの正しさと合格に費やした時間の影響を受けます. 質問は毎回異なり、選択肢がシャッフルされることに注意してください。

それでは、楽器について知りましょう。