音楽文化の時代化
音楽文化の時代区分は、選択した基準に応じてさまざまな観点から見ることができる複雑な問題です。しかし、音楽の変容において最も重要な要素は、それが機能する形式と条件です。
この観点から、音楽文化の時代区分は次のように提示されます。
- 自然の音（自然の中での音楽）を楽しむ。この段階ではまだ芸術はありませんが、美的認識はすでに存在しています。自然の音そのものは音楽ではありませんが、人間が知覚すると音楽になります。この段階で、ある人はこれらの音を楽しむ能力を発見しました。
- 応用音楽。それは、特に共同作業の場合、仕事を伴うものであり、その構成要素でした。音楽は日常生活の一部になります。
- 儀式。音楽は仕事だけでなく、あらゆる重要な儀式にもつきものです。
- 芸術的要素を儀式や宗教的複合体から分離し、独立した美的重要性を獲得する。
- 音楽を含む個々の部分を芸術的複合体から分離する。
音楽形成の段階
この音楽文化の時代区分により、音楽の形成における 3 つの段階を区別できるようになります。
- 人間の活動に音楽性が組み込まれること、音楽性の最初の現れ。
- 初期の音楽は、歌、踊り、演劇だけでなく、ゲーム、儀式、労働活動にも伴っていました。音楽は言葉や動きと切り離せないものです。
- 独立した芸術形式としての器楽の形成。
自律器楽音楽の承認
音楽文化の時代化は、楽器による自律的な音楽の形成で終わるわけではありません。このプロセスは 16 ～ 17 世紀に完了しました。これにより、音楽言語と論理がさらに発展することができました。バッハとその作品は、音楽芸術の発展におけるマイルストーンの 18 つです。ここで初めて、音楽の独立した論理と、他の形式の芸術と相互作用する音楽の能力が完全に明らかにされました。しかし、XNUMX 世紀までは、音楽の形式は音楽レトリックの観点から解釈され、文学的基準に大きく依存していました。
音楽の発展の次の段階はウィーン時代です 古典主義。この時代は交響曲芸術が隆盛した時代でした。ベートーベンの作品は、音楽が人間の複雑な精神生活をどのように伝えるかを実証しました。
期間中 ロマン主義 音楽にはさまざまなトレンドがありました。同時に、音楽芸術は自律的な形式として発展し、19 世紀の感情的な生活を特徴づける楽器のミニチュアが登場します。そのおかげで、個人の経験を柔軟に反映できる新しい形が開発されました。同時に、新しいブルジョワ大衆が内容の明瞭さと活力を要求し、更新された音楽言語を可能な限り芸術的形式に含めようとしたため、音楽のイメージはより明確かつ具体的になりました。この例としては、ワーグナーのオペラ、シューベルトやシューマンの作品が挙げられます。
20世紀において、音楽は相反するように見えるXNUMXつの方向に発展し続けています。一方で、これは新しい特定の音楽手段の開発であり、生活内容から音楽を抽象化することです。一方で、音楽を使った芸術形式の発展は、音楽に対する新たなつながりやイメージが展開され、その言語がより具体的になっていきます。
音楽芸術のあらゆる分野の協力と競争の道には、この分野におけるさらなる人類の発見があります。
