ヴァン・クライバーン |

クライバーンから

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) は、1934 年に米国南部ルイジアナ州のシュリーブポートという小さな町で生まれました。 彼の父親は石油技師だったので、家族は頻繁に引っ越しをしました。 ハーヴェイ・レヴァンの子供時代は、アメリカ最南端のテキサス州で過ごし、彼が生まれてすぐに家族で引っ越しました。

すでにXNUMX歳までに、略称がヴァンである少年は、彼の音楽的能力を発揮し始めました。 少年の独特の才能は、母親のリルディア・クライバーンによって描かれました。 彼女はピアニストであり、アルトゥール・フリードハイムの生徒であり、ドイツのピアニストであり、教師であり、彼は F. リストでした。 しかし、結婚後は演奏活動をせず、音楽教育に専念。

わずかXNUMX年で、彼はシートから流暢に読む方法をすでに知っており、学生のレパートリー（ツェルニー、クレメンティ、ザンクトゲラーなど）から古典の研究に移りました。 ちょうどその時、彼の記憶に消えない痕跡を残す出来事が起こりました。クライバーンの故郷であるシュリーブポートで、偉大なラフマニノフは彼の人生で最後のコンサートの XNUMX つを行いました。 それ以来、彼は若い音楽家の永遠のアイドルとなっています。

さらに数年が経過し、有名なピアニストのホセ・イトゥルビが少年の演奏を聞きました。 彼は母親の教育方法を認め、これ以上教師を変えないように忠告した。

その間、若いクライバーンは大きな進歩を遂げていました。 1947年、テキサスのピアノコンクールで優勝し、ヒューストン管弦楽団との共演権を獲得。

若いピアニストにとって、この成功は非常に重要でした。なぜなら、彼はステージで初めて本物のミュージシャンとしての自分自身を実現することができたからです。 しかし、若い男はすぐに音楽教育を続けることができませんでした。 彼は非常に熱心に勉強したため、健康を害したため、彼の研究はしばらく延期されなければなりませんでした。

わずか XNUMX 年後、医者はクライバーンが勉強を続けることを許可し、彼はニューヨークに行ってジュリアード音楽院に入学しました。 この教育機関の選択は非常に意識的であることが判明しました。 学校の創設者であるアメリカの実業家 A. ジュリアードは、最も才能のある学生に授与されるいくつかの奨学金を設立しました。

クライバーンは見事に入学試験に合格し、ラフマニノフとほぼ同時に卒業したモスクワ音楽院の卒業生である有名なピアニスト、ロジーナ・レヴィナが率いるクラスに受け入れられました。

レヴィナはクライバーンのテクニックを向上させただけでなく、彼のレパートリーを拡大しました。 王は、バッハの前奏曲やフーガ、プロコフィエフのピアノソナタなど、さまざまな特徴を捉えることに優れたピアニストに成長しました。

しかし、卓越した能力も、学校の終わりに取得した一流の卒業証書も、輝かしいキャリアを保証するものではありませんでした。 クライバーンは、学校を出た直後にこれを感じました。 音楽界で確固たる地位を築くため、様々な音楽コンクールに体系的に出演し始める。

最も名誉ある賞は、1954 年に E. Leventritt にちなんで名付けられた非常に代表的なコンクールで彼が獲得し​​た賞でした。それは、音楽界の関心を高めたコンクールでした。 まず第一に、これは権威ある厳格な陪審によるものでした。

評論家のChaysins氏は、コンテスト終了後、「XNUMX週間の間に、いくつかの輝かしい才能と多くの優れた解釈を聞いたが、Wangが演奏を終えたとき、誰も勝者の名前に疑いを持っていなかった」と書いた.

コンペティションの最終ラウンドで素晴らしいパフォーマンスを披露した後、クライバーンはアメリカ最大のコンサート ホールであるカーネギー ホールでコンサートを行う権利を受け取りました。 彼のコンサートは大成功を収め、ピアニストに多くの有利な契約をもたらしました。 しかし、王はXNUMX年間、恒久的な契約を結ぼうと試みましたが無駄でした。 その上、母親が突然重病になり、代わりにクライバーンが音楽学校の教師になった。

1957年が来ました。 いつものように、王にはほとんどお金がなく、多くの希望がありました。 彼にこれ以上の契約を申し出るコンサート会社はありませんでした。 ピアニストのキャリアは終わったようだった。 すべてがレヴィナの電話を変えました。 彼女はクライバーンに、モスクワでミュージシャンの国際コンクールを開催することが決定されたことを知らせ、彼はそこに行くべきだと言いました。 さらに、彼女はその準備でサービスを提供しました。 旅行に必要なお金を得るために、レヴィナはロックフェラー財団に頼りました。ロックフェラー財団は、クライバーンにモスクワへ旅行するための名目上の奨学金を提供しました。

確かに、ピアニスト自身がこれらの出来事について別の方法で語っています。 彼はコンテストの条件が記載されたパンフレットを受け取り、私の家族が住んでいたテキサスに手紙を書きました。 それから彼は電話して言った：「あなたはそれをしなければなりません！」 私は聖バジル教会を見たかったので、すぐにモスクワに行くという考えに魅了されました。 104歳の時、両親から子供の歴史の絵本をもらって以来、ずっと夢見てきた。 XNUMX 枚は聖バジル教会、もう XNUMX 枚はビッグ ベンのあるロンドン国会議事堂です。 どうしてもこの目で見たくて、両親に「一緒に連れて行ってくれませんか？」とお願いしました。 彼らは、子供たちの会話を重視せずに同意した。 それで、私は最初にプラハに飛んで、プラハからモスクワまでソビエトのジェットライナーTu-XNUMXで飛んだ。 当時、米国にはジェット旅客機がありませんでした。 私たちは夜遅く、XNUMX時頃に到着しました。 地面は雪で覆われ、すべてがとてもロマンチックに見えました。 すべてが私の夢のようでした。 文化省のとても素敵な女性が出迎えてくれました。 私は尋ねました：「ホテルに行く途中で祝福された聖バジルを通り過ぎることはできませんか？」 彼女は答えました：「もちろんできます！」 一言で言えば、私たちはそこに行きました。 そして、赤の広場にたどり着いた時、ドキドキで心臓が止まりそうになりました。 私の旅の主な目的はすでに達成されています…」

チャイコフスキー コンクールは、クライバーンの伝記におけるターニング ポイントでした。 この芸術家の全生涯はXNUMXつの部分に分けられました.XNUMXつ目は無名で過ごし、XNUMXつ目はソビエトの首都によって彼にもたらされた世界的な名声の時代です。

クライバーンは、大会の最初のラウンドですでに成功を収めていました。 しかし、第XNUMXラウンドでチャイコフスキーとラフマニノフのコンサートで演奏した後、若いミュージシャンにどんな大きな才能があるかが明らかになりました。

陪審員の決定は満場一致でした。 ヴァン クライバーンが XNUMX 位を獲得しました。 厳粛な会議で、D. ショスタコーヴィチは受賞者にメダルと賞品を贈呈しました。

ソビエトと外国の芸術の偉大な巨匠は、アメリカのピアニストからの絶賛とともに、最近マスコミに登場しました。

「XNUMX歳のアメリカ人ピアニストであるヴァン・クライバーンは、偉大なアーティストであり、稀有な才能を持ち、真に無限の可能性を秘めたミュージシャンであることを証明しました」とE.ギレルズは書いています。 「これは非常に才能のある音楽家であり、その芸術は深い内容、技術的な自由、偉大なピアノ奏者に固有のすべての資質の調和の取れた組み合わせで魅了されます」とP.ウラジゲロフは言いました。 「私は、ヴァン クライバーンを素晴らしい才能のあるピアニストだと考えています。このような困難なコンクールでの彼の勝利は、まさに輝かしいものと言えます」と S. リヒターは言いました。

そして、著名なピアニストであり教師でもある GG ノイハウスは次のように書いています。 それに加えて、肉眼で見える、というか、彼の演奏を肉眼で聞くことができるすべてのものを追加する必要があります。表現力、誠実さ、壮大なピアニストのスキル、究極の力、そして音の柔らかさと誠実さ。しかし、転生能力はまだ限界に達しておらず（若いせいか）、大きく息を吐き、「接写」している。 彼の音楽制作では、(多くの若いピアニストとは異なり) 極端に速いテンポで作品を「ドライブ」することは決して許されません。 フレーズの明瞭さと可塑性、優れたポリフォニー、全体の感覚 - クライバーンの演奏を喜ばせるすべてを数えることはできません。 私には（そしてこれは私の個人的な感情だけではないと思いますが）、彼はラフマニノフの真の明るい信奉者であり、子供の頃から偉大なロシアのピアニストの演奏のすべての魅力と真に悪魔的な影響を経験しているように思えます。

国際コンペティション史上初のモスクワでのクライバーンの勝利。 雷としてのチャイコフスキーは、アメリカの音楽愛好家や専門家を襲いました。 「ロシア人はヴァン・クライバーンを発見しなかった」とチシンズはレポーター誌に書いた。 「彼らは、私たちが国家として無関心に見ているもの、彼らの人々が感謝しているものを熱心に受け入れただけで、私たちの人々は無視しています。」

はい、ロシアのピアノ学校の生徒である若いアメリカ人ピアニストの芸術は、その誠実さと自発性、フレージングの幅、力と鋭い表現力、メロディアスな音でソビエトのリスナーの心と一致し、非常に親密であることが判明しました。 クライバーンはモスクワっ子のお気に入りになり、その後、国内の他の都市のリスナーのお気に入りになりました。 瞬く間に世界中に広まった彼の競技優勝の反響は、彼の故郷に届きました。 文字通り数時間で、彼は有名になりました。 ピアニストがニューヨークに戻ったとき、彼は国民的英雄として迎えられました…

次の年は、ヴァン・クライバーンにとって、世界中での継続的なコンサート公演の連鎖となり、終わりのない勝利を収めましたが、同時に厳しい試練の時でもありました。 1965 年にある批評家が指摘したように、「ヴァン クライバーンは、自分の名声を維持するという、ほとんど不可能な課題に直面しています。」 この自分自身との闘いは、常に成功しているとは限りません。 彼のコンサート旅行の地理は拡大し、クライバーンは絶え間ない緊張の中で暮らしました。 かつて彼は年間150回以上のコンサートを行いました！

若いピアニストはコンサートの状況に左右され、彼が達成した名声に対する彼の権利を常に確認しなければなりませんでした。 彼のパフォーマンスの可能性は人為的に制限されていました。 本質的に、彼は自分の栄光の奴隷になりました。 ミュージシャンは、コンサートの世界で自分の居場所を失うことへの恐れと、独学の必要性に関連する改善への欲求のXNUMXつの感情に苦しんでいました。

芸術の衰退の兆候を感じたクライバーンは、コンサート活動を終了します。 彼は母親と一緒に生まれ故郷のテキサスに永住権を取得しました。 フォート ワースの街は、すぐにヴァン クライバーン音楽コンクールで有名になります。

1987 年 XNUMX 月になって初めて、クライバーンはソ連大統領 M. ゴルバチョフのアメリカ訪問中に再びコンサートを行いました。 その後、クライバーンはソ連で別のツアーを行い、そこでいくつかのコンサートで演奏しました。

当時、ヤンポルスカヤは彼について次のように書いています。彼の偉大な音楽的情熱であるオペラへの時間の経過: 彼はそれを徹底的に研究し、米国でのオペラ公演を推進しています.

クライバーンは音楽の作曲に熱心に取り組んでいます。 現在、これらは「悲しい記憶」のような気取らない演劇ではなくなりました。彼は大きな形に変わり、独自のスタイルを開発しています。 ピアノ・ソナタやその他の作品は完成しているが、クライバーンは出版を急いでいない。

彼の本の中毒の中には、レオ・トルストイ、ドストエフスキー、ソビエトとアメリカの詩人による詩、歴史、哲学に関する本があります。

長期にわたるクリエイティブな自己隔離の結果はあいまいです。

外見上、クライバーンの人生にはドラマがありません。 障害も克服もありませんが、アーティストに必要なさまざまな印象もありません。 彼の人生の日常の流れは狭められています。 彼と人々の間には、メール、通信、通信を規制するビジネスライクなロジンスキーが立っています。 家に入る友達はほとんどいません。 クライバーンには家族も子供もいません。 彼自身への近さは、クライバーンから彼の以前の理想主義、無謀な反応を奪い、その結果、道徳的権威に反映せざるを得ません。

男は一人です。 名声の絶頂期に輝かしいスポーツのキャリアをあきらめた天才チェス選手のロバート・フィッシャーと同じくらい孤独です。 どうやら、アメリカの生活の雰囲気そのものに、クリエーターが自己保存の一形態として自己隔離することを奨励する何かがあるようです.

第 XNUMX 回チャイコフスキー コンクールの XNUMX 周年を記念して、ヴァン クライバーンはテレビでソ連の人々に挨拶しました。 郊外を思い出す。 愛してます…"

舞台芸術の歴史の中で、ヴァン・クライバーンのような流星のような名声を経験したミュージシャンはほとんどいません。 彼についてはすでに本や記事、エッセイや詩が書かれていました – 彼がまだ25歳で芸術家としての人生を歩み始めていたとき – 本や記事、エッセイや詩はすでに書かれていました.花で覆われ、何千、何千という聴衆の拍手で耳をつんざくほどでした。 彼は一度に XNUMX つの国で真の人気者になりました。ソビエト連邦で彼は世界に開かれ、その後、彼の故郷である米国で初めて、彼は多くの無名のミュージシャンの XNUMX 人として出発し、その後、彼の出身地となりました。国民的英雄として復帰。

ヴァン・クライバーンのこれらすべての奇跡的な変化、そして彼のロシアの崇拝者の命令によるヴァン・クライバーンへの彼の変化は、記憶の中で十分に新鮮であり、音楽生活の年代記に十分詳細に記録されており、再び彼らに戻ることができます。 したがって、クライバーンが音楽院の大ホールの舞台に初めて登場した比類のない興奮、チャイコフスキーの最初の協奏曲、第三のラフマニノフ、彼が最高賞を受賞したというニュースを誰もが歓迎した喜びに満ちた熱意…私たちの仕事はより控えめです - 芸術家の伝記の主要な概要を思い出すことです。そして、彼が最初の勝利を収めてから約 XNUMX 年、つまり非常に重要な時期が経過した現在のピアニストのヒエラルキーの中で、彼がどのような位置を占めているかを突き止めようとしました。

まず第一に、クライバーンの伝記の始まりは、彼の多くのアメリカ人の同僚ほど幸せではなかったということを強調しておく必要があります。 彼らの最も明るい人は25歳までにすでに有名でしたが、クライバーンはかろうじて「コンサートの表面」にとどまりました。

彼は母親から4歳で最初のピアノのレッスンを受け、その後Rosina Levinaのクラスでジュリアード音楽院の生徒になりました（1951年以来）。 しかしそれ以前にも、王はテキサス州立ピアノ コンクールで優勝し、ヒューストン交響楽団と 13 歳でデビューしました。 1954年、彼はすでに勉強を終えており、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演することを光栄に思っていました。 その後、若いアーティストは全国で50年間コンサートを行いましたが、成功しなかったわけではありませんが、「センセーションを巻き起こす」ことはありませんでした。これがなければ、アメリカでの名声を期待することは困難です。 彼が1954年代半ばに簡単に勝った地元の重要な数多くの大会での勝利も、彼女をもたらしませんでした。 彼が 1958 年に受賞したレヴェントリット賞でさえ、当時の進歩を保証するものではありませんでした。 （確かに、有名な評論家I.コロディンは当時彼を「舞台で最も才能のある新人」と呼んでいましたが、これはアーティストに契約を追加しませんでした。）一言で言えば、クライバーンは決して大きなアメリカのリーダーではありませんでした。チャイコフスキーコンクールでの代表団、したがってモスクワで起こったことは驚いただけでなく、アメリカ人も驚かせました。 これは、スロニムスキーの権威ある音楽辞典の最新版の次のフレーズによって証明されています。 ニューヨークに戻ると、彼は大規模なデモによって英雄として迎えられました。」 この名声を反映して、すぐにアーティストの故郷であるフォートワース市で、彼にちなんで名付けられた国際ピアノコンクールが開催されました。

クライバーンの芸術がソビエトの聴衆の心にこれほどまでに調和するようになった理由については、多くのことが書かれています。 彼の芸術の最高の特徴 - 誠実さと自発性、ゲームの力とスケール、フレージングの鋭い表現力と音の旋律 - を一言で言えば、彼の芸術を伝統に関連させるすべての特徴を正しく指摘しました。ロシアの学校（その代表者のXNUMX人はR.レビンでした）。 これらの利点の列挙を続けることもできますが、ピアニストに関する多数の記事と同様に、S.ケントバの詳細な作品とA.チェシンとV.スタイルズの本を読者に紹介する方が適切です。 ここで重要なのは、クライバーンがモスクワ大会の前からこれらすべての資質を間違いなく持っていたことだけです。 そして、その時点で彼が故郷で価値のある認識を受けていなかった場合、一部のジャーナリストが「熱心に」行っているように、これはアメリカの聴衆の「誤解」または「準備不足」によって説明できる可能性は低いです。まさにそのような才能の認識。 いいえ、ラフマニノフ、レヴィン、ホロヴィッツ、その他のロシア派の代表者の演奏を聴いて評価した大衆は、もちろん、クライバーンの才能も高く評価するでしょう。 しかし、第一に、すでに述べたように、これには一種の触媒の役割を果たす感覚の要素が必要であり、第二に、この才能はモスクワでのみ明らかにされました。 そして最後の状況は、おそらく、明るい音楽的個性がコンクールの成功を妨げ、コンクールは「平均的な」ピアニストのためだけに作られているという主張に対する最も説得力のある反論です。 それどころか、コンクールという特殊な状況下で、日常のコンサート生活の「搬送路」の中で最後まで姿を現すことができなかった個性が開花したのもまた然りであった。

それで、クライバーンはソビエトのリスナーのお気に入りになり、モスクワでの競争の勝者として世界的に認められました。 同時に、名声が非常に急速に得られると、特定の問題が生じました。その背景に対して、特別な注意と気まぐれさを持つすべての人が、批評家の1964人が比喩的に表現したように、「影を追いかけなければならなかった」アーティストのさらなる発展に従いました。彼自身の栄光」を常に。 そして、この開発はまったく簡単ではないことが判明し、それをまっすぐな上昇線で指定することは常に可能ではありません. 創造的な停滞の瞬間もあり、獲得した地位から後退することさえあり、彼の芸術的役割を拡大しようとする試みが必ずしも成功するとは限りませんでした（XNUMX年、クライバーンは指揮者として行動しようとしました）。 ヴァン・クライバーンが最終的に世界の主要なピアニストの間で足場を築くことを可能にする深刻な調査と疑いのない成果もありました。

彼の音楽キャリアのこれらすべての変遷は、ソビエトの音楽愛好家による特別な興奮、共感、そして好意を伴い、アーティストとの新しい出会い、焦りと喜びを伴う彼の新しい記録を常に楽しみにしていました。 クライバーンは、1960 年、1962 年、1965 年、1972 年と、何度かソ連に戻ってきました。これらの訪問のたびに、最高の機能を保持している巨大で色褪せない才能とのコミュニケーションの真の喜びがリスナーにもたらされました。 クライバーンは、魅惑的な表現力、叙情的な浸透、ゲームのエレジーなソウルフルさで聴衆を魅了し続け、現在は決定を実行する際の成熟度と技術的な自信と組み合わされています。

これらの資質は、ピアニストにとって卓越した成功を保証するのに十分です。 しかし、知覚的な観察者もまた、不安な症状から逃れることはできませんでした - 純粋にクライバーニアンの新鮮さ、ゲームの根源的な即時性の否定できない喪失、同時に（最もまれなケースで起こるように）実行する概念の規模によって補償されませんでした。観客が成熟したパフォーマーに期待する権利を持っている、人間の個性の深さと独創性によって。 したがって、音楽学者で批評家の D. Rabinovich が非常に詳細で有益な記事「Van Cliburn – Van Cliburn」で指摘したように、アーティストが「クライバーンを演奏する」ことを繰り返しているという感覚です。

これらと同じ症状は、クライバーンが何年にもわたって作成した、多くの場合優れた録音の多くで感じられました。 ベートーヴェンの協奏曲第XNUMX番とソナタ（「悲愴」、「月光」、「熱情」など）、リストの協奏曲第XNUMX番、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲、グリーグの協奏曲とドビュッシーの小品、ショパンの協奏曲第XNUMX番とソナタ第XNUMX番など。ブラームスの協奏曲と独奏曲、バーバーとプロコフィエフのソナタ、そしてヴァン・クライバーンのアンコールと呼ばれるディスク。 アーティストのレパートリーの範囲は非常に広いように見えますが、これらの解釈のほとんどは、彼が研究中に取り組んだ作品の「新版」であることがわかりました。

ヴァン クライバーンが直面している創造的な停滞の脅威は、彼のファンの間で当然の不安を引き起こしました。 それは明らかに、70年代初頭にコンサートの数を大幅に減らし、徹底的な改善に専念したアーティスト自身によって感じられました. そして、アメリカのマスコミの報道から判断すると、1975 年以降の彼のパフォーマンスは、アーティストがまだ立ち止まっていないことを示しています。 しかし、1978年、クライバーンは別のパフォーマンスに不満を持っていたため、再びコンサート活動を停止し、多くのファンを失望させ、混乱させました。

52 歳の Cliburn は、彼の時期尚早な正規化を受け入れることができましたか? — 1986年、インターナショナル・ヘラルド・トリビューンのコラムニストに修辞的に尋ねた. — Arthur Rubinstein や Vladimir Horowitz などのピアニストの創造的な道のりの長さを考えると (彼らも長い休止期間を過ごしました)、彼はキャリアのちょうど真ん中にいるだけです。 最も有名なアメリカ生まれのピアニストである彼が、なぜそんなに早くあきらめたのですか? 音楽にうんざりしていませんか？ それとも、堅実な銀行口座が彼を落ち着かせているのでしょうか？ それとも、彼は突然、名声や世間の称賛への関心を失ったのでしょうか? ツアーの巨匠の退屈な生活に不満を感じていますか? それとも何か個人的な理由がありますか？ どうやら、答えは、これらすべての要因と、私たちが知らない他のいくつかの要因の組み合わせにあるようです。」

ピアニスト自身は、このスコアについて沈黙を守ることを好みます。 最近のインタビューで、彼は時々、出版社から送られてくる新しい曲に目を通し、常に音楽を演奏し、古いレパートリーを準備していることを認めました。 このように、クライバーンは、彼がステージに戻る日が来ることを間接的に明らかにしました.

… この日が来て、象徴的なものになりました.1987年、クライバーンは、当時レーガン大統領の住居であったホワイトハウスの小さなステージに行き、米国にいたミハイルセルゲイビッチゴルバチョフを称えるレセプションで講演しました。 彼のゲームはインスピレーションに満ちていて、第二の故郷であるロシアへのノスタルジックな愛情を感じさせました。 そして、このコンサートは、アーティストの崇拝者の心に、彼との素早い出会いへの新たな希望を植え付けました。

参照： Chesins A. Stiles V. Van Clyburn の伝説。 – M.、1959; ケントバ・S・ヴァン・クライバーン。 – M.、1959 年、第 3 版、1966 年。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990