アレクシス・ヴァイセンベルク |
アレクシス・ヴァイセンベルク
1972 年のある夏の日、ブルガリア コンサート ホールは超満員でした。 ソフィアの音楽愛好家は、ピアニスト アレクシス ヴァイセンベルクのコンサートにやって来ました。 ブルガリアの首都のアーティストと聴衆の両方が、母親が行方不明になって新しく見つかった息子との出会いを待っているように、特別な興奮と焦りでこの日を待っていました。 彼らは息を殺して彼の試合に耳を傾け、それからXNUMX分以上彼をステージから降ろさなかったが、この拘束された厳しい外見のスポーティな外見の男が涙を流してステージを去るまで、次のように言った。ブルガリア語。 私は愛するブルガリアだけを愛し、愛しています。 この瞬間を決して忘れません。」
このようにして、才能あるブルガリアのミュージシャンの 30 年近くの旅、冒険と闘争に満ちた旅は終わりを告げました。
将来のアーティストの子供時代はソフィアで過ごしました。 彼の母親であるプロのピアニスト、リリアン・ピハは、6 歳のときに彼に音楽を教え始めました。優れた作曲家でありピアニストでもあるパンチョ・ウラジゲロフはすぐに彼の指導者になり、彼は彼に優れた学校を与え、最も重要なこととして、彼の音楽的展望の幅を広げました。
若いシッギの最初のコンサートは、若い頃のワイゼンベルクの芸術的な名前でした - ソフィアとイスタンブールで開催され、成功を収めました。 すぐに彼は A. コルトー、D. リパッティ、L. レヴィの注目を集めました。
戦争の最盛期に、ナチスから逃れた母親はなんとか中東に向けて出発しました。 シギはパレスチナでコンサートを行い（そこで彼はL.ケステンバーグ教授にも師事しました）、次にエジプト、シリア、南アフリカでコンサートを行い、最後にアメリカに来ました。 若い男はジュリアード音楽院で教育を修了し、O. サマロワ ストコフスカヤのクラスで、ワンダ ランドフスカヤ自身の指導の下でバッハの音楽を学び、すぐに大きな成功を収めました。 1947 年の数日間、フィラデルフィア管弦楽団のユース コンクールと、当時アメリカで最も重要な第 XNUMX 回レヴェントリット コンクールの XNUMX つのコンクールで優勝しました。 その結果、フィラデルフィア管弦楽団との輝かしいデビュー、ラテンアメリカの XNUMX か国のツアー、カーネギー ホールでのソロ コンサートが行われました。 マスコミからの多くの絶賛のうち、ニューヨーク テレグラムに掲載されたものを引用します。歌 …"
このようにして、強力な技術とかなり平凡なレパートリーを持っていたが、永続的な成功を収めた、典型的な巡業の名人の忙しい生活が始まりました。 しかし1957年、ワイゼンベルクは突然ピアノの蓋をバタンと閉め、沈黙を破った。 パリに定住した後、彼は演奏をやめました。 「私は感じました」と彼は後に認めました。 バッハ、バルトーク、ストラヴィンスキーの音楽を読み、研究し、「攻撃」し、哲学や文学を学び、自分の選択肢を検討しなければなりませんでした。
ステージからの自発的な追放が続いた - ほとんど前例のないケース - 10年! 1966年、ワイゼンベルグはG.カラヤン指揮のオーケストラで再びデビューした。 多くの批評家は自問自答しました - 新しいヴァイセンベルクは一般に公開されたのか、それとも公開されなかったのか? そして彼らは答えました：新しいものではありませんが、間違いなく更新され、その方法と原則を再考し、レパートリーを充実させ、芸術へのアプローチにおいてより真剣で責任のあるものになりました。 そして、これは彼に人気だけでなく尊敬ももたらしましたが、満場一致の認識ではありませんでした。 現代のピアニストで世間の注目を集めることはほとんどありませんが、そのような論争を引き起こし、時には批判的な矢の雹を降らせるピアニストはほとんどいません。 彼を最高クラスのアーティストとして分類し、ホロヴィッツのレベルに置く人もいれば、彼の非の打ちどころのない妙技を認めて、一方的なものと呼び、パフォーマンスの音楽的側面を支配する人もいます。 批評家E.クローアーは、そのような論争に関連してゲーテの言葉を思い出しました。
確かに、ワイゼンベルクのコンサートには無関心な人はいません。 フランス人ジャーナリストのセルジュ・ランツは、ピアニストが聴衆に与える印象を次のように説明しています。 ヴァイセンベルクが登場。 突然、彼は非常に背が高いように見え始めます。 舞台裏で見た男の外見の変化は目を見張るものがあります。顔は花崗岩から彫られたかのようで、弓は拘束され、キーボードの嵐は電光石火のように速く、動きは確認されています。 魅力は信じられないほどです！ 彼自身のパーソナリティとリスナーの両方を完全にマスターしていることを示す並外れたデモンストレーションです。 彼はプレーするときに彼らのことを考えていますか？ 「いいえ、私は完全に音楽に集中しています」とアーティストは答えます。 楽器の前に座っていると、ワイゼンベルグは突然非現実的になり、外の世界から隔絶されたように見え、ワールドミュージックのエーテルの中を孤独な旅に出ます。 しかし、彼の中の男が器楽奏者よりも優先されることもまた真実です。前者の個性は、後者の解釈スキルよりも重要な意味を持ち、完璧な演奏技術を豊かにし、命を吹き込みます。 これがピアニストのヴァイゼンベルグの主な利点です...」
そして、パフォーマー自身が自分の職業をどのように理解しているかを以下に示します。 これは、聴衆を服従させ、望ましい方向に導き、アプリオリな考えや決まり文句から解放し、聴衆に対する絶対的な支配を確立するために必要です。 そうして初めて、彼は真の創造者と呼ばれることができます。 パフォーマーは、大衆に対する自分の力を十分に認識している必要がありますが、そこから引き出すには、プライドや主張ではなく、ステージ上で彼を真の独裁者に変える強さを引き出す必要があります。
この自画像は、ワイゼンベルクの創作方法、彼の最初の芸術的立場についてかなり正確な考えを与えてくれます。 公平を期すために、彼が達成した結果はすべての人を納得させるにはほど遠いことに注意してください。 多くの批評家は、彼の暖かさ、誠実さ、精神性、そしてその結果、通訳の真の才能を否定しています。 たとえば、1975 年に雑誌「ミュージカル アメリカ」に掲載された次の行は何ですか。
それにもかかわらず、特にフランス、イタリア、ブルガリアで、ワイゼンベルクの崇拝者の数は常に増え続けています。 偶然ではありません。 もちろん、アーティストの膨大なレパートリーのすべてが等しく成功しているわけではありませんが（たとえば、ショパンでは、ロマンチックな衝動や叙情的な親密さが欠けていることがあります）、最高の解釈では、彼は高い完成度を達成しています。 バッハのパルティータやゴルトベルクの主題による変奏曲、モーツァルト、ベートーベン、チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコフィエフの協奏曲について話しているかどうかにかかわらず、それらは常に思考の鼓動、知性と気質の統合、決まり文句の拒否、あらゆるルーチンを提示します。 、ブラームス、バルトーク。 リストのソナタ ロ短調、霧のカーニバル、ストラヴィンスキーのペトルーシュカ、ラヴェルの高貴で感傷的なワルツ、その他多数の作品。
おそらく、ブルガリアの評論家 S. Stoyanova は、現代の音楽界におけるヴァイゼンベルクの位置付けを最も正確に定義しています。 彼は、彼をヴァイセンベルクにする特性、特定の発見を必要とします。 まず、出発点は審美的な方法です。 ワイゼンベルグは、どの作曲家のスタイルにおいても最も典型的なものを目指し、算術平均に似た彼の最も一般的な特徴を最初に明らかにします。 その結果、彼は最短の方法で音楽のイメージに行き、詳細を取り除きます... 表現手段でワイゼンベルクに特徴的な何かを探すと、それは活動の分野で現れ、選択と使用の程度を決定します. したがって、ヴァイゼンベルクでは、色の方向でも、あらゆる種類の心理学でも、その他の場所でも、逸脱は見られません。 彼は常に論理的、目的を持って、断固として効果的にプレーします。 それは良いですか？ すべては目標次第です。 音楽的価値観の普及には、このタイプのピアニストが必要です。これは議論の余地がありません。
確かに、音楽の宣伝、何千人ものリスナーを引き付ける上でのワイゼンベルクのメリットは否定できません。 毎年、彼はパリだけでなく、大規模なセンターだけでなく、地方の町でも数十回のコンサートを行っています。特に若い人たちのために喜んで演奏し、テレビで話し、若いピアニストと勉強しています。 そして最近、アーティストが作曲の時間を「見つける」ことに成功したことが判明しました。パリで上演された彼のミュージカル「フーガ」は、否定できない成功を収めました。 そしてもちろん、ワイゼンベルグは毎年故郷に戻り、何千人もの熱心なファンに迎えられています。
Grigoriev L.、Platek Ya.、1990
