セルゲイ・アルテミエヴィッチ・バラサニアン |

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この作曲家の音楽は常に独創的で、珍しく、独創的であり、それを聞くと、美しさと新鮮さのたまらない魅力に陥ります。 A.ハチャトゥリアン

創造性 S. Balasanyan は本質的に非常に国際的です。 アルメニア文化に強いルーツを持つ彼は、多くの人々の民間伝承を研究し、作品に具現化しました。 バラサンヤンはアシガバートで生まれました。 1935年、アルシュヴァングが指導者を務めていたモスクワ音楽院の歴史・理論学部のラジオ部門を卒業。 バラサンヤンは、学生の主導で作成されたクリエイティブワークショップで1936年間作曲を学びました。 ここで彼の先生はD.カバレフスキーでした。 XNUMX 年以来、バラサニャンの人生と創作活動はドゥシャンベと結びついており、モスクワでタジキスタンの文学と芸術の次の XNUMX 年間を準備するために彼自身のイニシアチブを持っています。 仕事の土台は肥沃でした。プロの音楽文化の基礎が共和国に築かれようとしていたところです。バラサンヤンは、作曲家、公人および音楽家、民俗学者、教師として、その建設に積極的に関わっています。 ミュージシャンに音楽の読み方を教え、彼らとそのリスナーにポリフォニーと調律の習慣を植え付ける必要がありました。 同時に、彼は作品でそれらを使用するために、民族伝承と古典的なマコムを研究しています。

1937 年、バラサンヤンはミュージカル ドラマ「Vose」（A. デホティ、M. トゥルスンザード、G. アブドゥロによる戯曲）を書きました。 彼女は彼の最初のオペラ、ヴォーズの台頭 (1939) の先駆者であり、これは最初のタジクのプロのオペラとなった. その筋書きは、1883年から85年にかけての地元の封建領主に対する農民の蜂起に基づいています。 伝説のヴォーズのリーダーシップの下で。 1941年、オペラ『鍛冶屋コヴァ』が登場（シャーナメ・フィルドーシに基づくA.ラクティによるリブレ）。 タジクの作曲家でメロディー奏者のSh. ボボカロノフはその創作に参加し、彼のメロディーは、本物のフォークやクラシックのメロディーとともにオペラに含まれていました。 「タジク民俗学の豊かな拍子リズムの可能性をもっと広く使いたかった…ここで、より幅広いオペラのスタイルを見つけようとした…」とバラサンヤンは書いている。 1941 年、タジキスタンの文学と芸術の 1942 年間に、オペラ「ヴォーズの反乱」と「鍛冶屋コヴァ」がモスクワで上演されました。 戦時中、タジキスタン作曲家連合の初代理事長となったバラサニャンは、活発な作曲家活動と社会活動を続けました。 43年から1942年。 彼はドゥシャンベのオペラハウスの芸術監督です。 タジキスタンの作曲家 Z. Shahidi Balasanyan と共同でミュージカル コメディー「Rosia」(1942 年) とミュージカル ドラマ「Song of Anger」(1943 年) を制作し、これらは戦争の出来事への反応となった作品です。 1949年、作曲家はモスクワに引っ越しました。 彼は全連合ラジオ委員会の副委員長を務め（54-1955）、その後（最初は散発的に、そして1947年から永久に）モスクワ音楽院で教えた。 しかし、彼のタジク音楽とのつながりは途切れることはありませんでした。 この時期、バラサニャンは有名なバレエ「レイリとマジュヌン」（1954 年）とオペラ「バフティオールとニッソ」（XNUMX 年）（P. ルクニツキーの小説「ニッソ」に基づく）を書きました。現代に近い（シアタンのパミール村の抑圧された住民は、新しい生命の到来を徐々に認識しています）。

バレエ「Leyli and Majnun」で、Balasanyan は有名な東洋の伝説のインド版に目を向けました。それによると、Leyli は寺院の巫女です (lib. S. Penina)。 バレエの第 1956 版 (1964 年) では、アクション シーンが現代のタジキスタンの場所にある古代ソグディアナ州に移されます。 この版では、作曲家は民俗的なテーマを使用し、タジクの国民的慣習 (チューリップ祭り) を実装しています。 バレエの音楽ドラマツルギーは、ライトモチーフに基づいています。 主人公たちも彼らに恵まれています – Leyli と Majnun は、常にお互いのために努力しています。XNUMX 人の出会い (現実または想像上のもの) – デュエット アダージョ – は、アクションの展開において最も重要な瞬間です。 彼らは、叙情性、心理的な充足感、さまざまなキャラクターの群衆シーン（女の子のダンスと男性のダンス）で出発しました。 XNUMX年、バラサンヤンはバレエの第XNUMX版を制作し、ソ連のボリショイ劇場とクレムリン議会宮殿の舞台で上演されました（主要部分はN.ベスメルトノワとV.ヴァシリエフによって演じられました）。

1956年、バラサンヤンはアフガン音楽に転向した。 これはオーケストラのための「アフガン組曲」で、さまざまな表現でダンスの要素を体現しています。次に「アフガン ピクチャーズ」（1959 年）があります。

Balasanyan の創造性の最も重要な領域は、アルメニア文化と結びついています。 彼女への最初の魅力は、V. Terian (1944) の詩のロマンスと、A. Isahakyan (1955) の国民詩の古典でした。 主な創造的成功は、オーケストラの作曲であり、明るいコンサートキャラクターの「アルメニアのラプソディ」（1944）、特に作曲家が「ジャンル-シーン-写真」と定義した組曲の1955つのアルメニアの歌（1969）です。 アルメニアの日常生活と自然の写真にインスパイアされた、オーケストラのスタイルの作曲は、見事に印象派的です。 100つのアルメニアの歌で、バラサニャンはコミタスの民族誌コレクションのメロディーを使用しました. 「この音楽の驚くべき品質は、フォークの一次資料を扱う際の賢明な機転です」と、バラサンヤンの学生である作曲家 Y. ブツコは書いています。 何年も後、コミタスのコレクションは、バラサニャンに基本的な作業、つまりピアノ用の編曲に影響を与えました。 アルメニアの歌 (6) は、1956 個のミニチュアが 1971 冊のノートにまとめられています。 作曲者は、コミタスが録音したメロディーの順序を厳密に守り、音を 1970 つも変更しません。 オーケストラ伴奏によるメゾ・ソプラノとバリトンのためのコミタスの1956曲（1957年）、コミタスの主題による弦楽オーケストラのための1974曲（1955年）、ヴァイオリンとピアノのための1956曲（1960年）もコミタスの作品と関連している。 アルメニア文化の歴史における別の名前は、アシュグ・サヤト・ノヴァであるバラサンヤンの注目を集めました。 最初に、彼はラジオ番組「Sayat-Nova」（1965）のために G. Saryan の詩に基づいて音楽を書き、次に、Sayat-Nova の歌の声とピアノのための 1960 つの翻案を行います（6）。 弦楽オーケストラのための交響曲第1961番（1962年）もアルメニア音楽に関連しており、古代アルメニアのモノディック曲の素材が使用されています。 Balasanyan の作品のもう 63 つの重要なページは、インドとインドネシアの文化に関連しています。 彼は、クリシュナン・チャンドラの物語に基づいて、ラジオドラマ「水の樹」（1961 年）と「花は赤い」（XNUMX 年）の音楽を書いています。 中央児童劇場で上演されたN.グセバ「ラーマーヤナ」（XNUMX年）の戯曲へ。 インドの詩人スリヤカント・トリパティ・ニラノ（XNUMX年）による詩のXNUMXつのロマンス、「インドネシアの島々」（XNUMX年、XNUMXつのエキゾチックな風景ジャンルの絵画）は、声とピアノのためにレニ・プティライ・カヤ（XNUMX）によるXNUMXつのインドネシアの子供の歌をアレンジしています。 XNUMX年からXNUMX年にかけて、作曲家はバレエ「シャクンタラ」（カリダサによる同名のドラマに基づく）を作成します。 Balasanyan は、インドの民間伝承と文化を研究しています。 この目的のために、XNUMX 年に彼はこの国を旅しました。 同年、本物のタゴールの旋律に基づくラビンドラナート・タゴールの主題による管弦楽ラプソディと、声と管弦楽のためのラビンドラナート・タゴールのXNUMXつの歌が登場した。 「Sergey Artemyevich Balasanyan は Tagore と特別な親和性を持っています」と彼の学生 N. Korndorf は言います。アーティスト。

Balasanyan の創造的な関心の地理は、リストされている作品に限定されません。 作曲家はまた、アフリカの民間伝承 (声とピアノのためのアフリカの 1961 つの民謡 – 1961 年)、ラテンアメリカ (声とピアノのためのラテンアメリカの 5 つの歌 – 1962 年) に目を向け、ピアノとバリトンのための感情的な 1968 つのバラード My Land を公然と書きました。カメルーンの詩人Elolonge Epanya Yondo（3）の詩に。 このサイクルから合唱のための交響曲への道があり、E. Mezhelaitis と K. Kuliev (XNUMX) の詩へのアカペラがあり、その XNUMX つの部分 (「ブーヘンヴァルトの鐘」、「子守唄」、「イカリアッド」) は、人間と人類の運命についての哲学的反省というテーマで統一されています。

バラサニャンの最新の作品の中には、叙情的に率直なチェロ ソロのためのソナタ (1976 年)、ボーカルとインストゥルメンタルの詩「アメジスト」 (タゴールの動機に基づく E. メゼライティスの詩 – 1977 年) があります。 (1971 年、バラサンヤンとメゼライティスは一緒にインドを旅しました。) アメジストのテキストでは、タゴールの哲学とメゼライティスの詩という 2 つの世界が結合しているように見えます。

近年、アルメニアのモチーフがバラサンヤンの作品に再登場している – 1978 台のピアノのための 1979 つの短編小説のサイクル「アルメニアを越えて」(1981 年)、ボーカル サイクル「こんにちは、喜びよ」(G. エミン、XNUMX 年)、「中世から」アルメニアの詩」（駅N. Kuchak、XNUMX年）。 故郷の忠実な息子であり続けた作曲家は、芸術における真の国際主義の例として、さまざまな国の幅広い音楽を作品に取り入れました。

N. アレクセンコ