マリア・イズライレヴナ・グリンバーグ |
マリア・グリンバーグ
「私は彼女のパフォーマンスの創造性において、彼女の常に固有の明晰な思考、音楽の意味への真の洞察、間違いのない味…そして音楽イメージの調和、優れた形の感覚、美しく魅力的な音、それ自体が目的ではない音を愛しています。 、 しかし、表現の主な手段として、完全な技術ですが、「妙技」の影はありません。 私はまた、彼女のゲームの真剣さ、思考と感情の高貴な集中にも注目しています…」
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Maria Grinberg の芸術に詳しい多くの音楽愛好家は、GG Neuhaus のこの評価に同意するでしょう。 その中で、私は「調和」という言葉を強調したいと思います。 確かに、マリア・グリンバーグの芸術的イメージは、その完全性と同時に多用途性で征服されました。 ピアニストの作品の研究者が指摘しているように、この最後の状況は、グリンバーグがモスクワ音楽院で学んだ教師たちの影響によるところが大きい。 オデッサ（1925年まで彼女の教師はDS Aizbergでした）から到着し、彼女はFM、Blumenfeldのクラスに入りました。 その後、KN イグムノフがその指導者となり、グリンバーグは 1933 年に音楽院を卒業しました。1933 年から 1935 年にかけて、彼女はイグムノフ (当時は高等技術学校と呼ばれていました) の大学院課程を受講しました。 そして、若いアーティストがFM Blumenfeldから、解釈上の問題を解決するための大規模なアプローチである、言葉の最良の意味で「借りた」多様性、そしてKN Igumnovから、Grinbergは文体の感受性、音の習得を継承しました。
ピアニストの芸術的発展における重要な段階は、演奏ミュージシャンの第1935回全連合コンクール（XNUMX年）でした。グリンバーグはXNUMX等賞を受賞しました。 このコンクールが彼女の幅広いコンサート活動の始まりとなった。 しかし、このピアニストが「音楽のオリンポス」に昇格するのは、決して容易なことではありませんでした。 J. ミルシュテインの公正な発言によると、「すぐに正確かつ徹底的な評価を受けないパフォーマーがいます...彼らは徐々に成長し、勝利の喜びだけでなく、敗北の苦味も経験します。 しかし一方で、彼らは有機的に着実に成長し、何年にもわたって芸術の最高の高みに達しています. マリア・グリンバーグはそのようなパフォーマーに属しています。
他の偉大な音楽家と同様に、彼女のレパートリーは年々充実しており、非常に幅広く、ピアニストのレパートリーの傾向について限定的な意味で話すのはかなり難しい. 芸術的発達のさまざまな段階で、彼女は音楽のさまざまな層に惹かれました。 それでも… 30 年代半ばに、A. アルシュヴァングは、グリンバーグの理想は古典芸術であると強調しました。 彼女の絶え間ない仲間は、バッハ、スカルラッティ、モーツァルト、ベートーベンです。 ピアニストの 60 歳の誕生日が祝われた季節に、ベートーベンのピアノ ソナタをすべて含むコンサート サイクルを開催したのも当然のことです。 K. Adzhemov は、すでにこのサイクルの最初のコンサートを振り返り、次のように述べています。 ベートーベンの楽譜のわずかな色合いが正確に伝達されている間、ピアニストの個性のユニークな独創性によって、特定の瞬間の演奏が特徴付けられます。 おなじみのテキストは、アーティストのインスピレーションの力で新しい命を吹き込みます。 それは、音楽制作、誠実で誠実な口調、柔軟性のない意志、そして最も重要な鮮やかなイメージの魅力を克服します。」 これらの言葉の妥当性は、ピアニストが 70 年代に作成したベートーベンのソナタ全曲の録音を聴いて、今でも理解できます。 この素晴らしい作品を評価して、N. Yudenich は次のように書いています。 聞き手の最高のスピリチュアルな資質に訴えかけることで、パワフルで喜びに満ちた反応を呼び起こします。 ピアニストの演奏のインパクトの魅力は、主にイントネーションの説得力、「独特さ」（グリンカの表現を使用する場合）、各ターン、パッセージ、テーマの明快さ、そして最終的には表現の愛情のこもった真実性によって説明されます。 グリンベルクは、ベテランのアーティストと経験の浅いリスナーを隔てる距離感を感じさせることなく、シンプルにベートーベンのソナタの美しい世界をリスナーに紹介します。 即興性、誠実さは、パフォーマンスの原音イントネーションの新鮮さに表れています。
イントネーションの新鮮さ… マリア・グリンバーグのゲームが観客に絶え間なく影響を与える理由を説明する非常に正確な定義. 彼女はどうやってそれを手に入れましたか。 おそらく、主な秘密は、ピアニストの「一般的な」創造的原則にありました。彼女はかつて次のように定式化しました。
もちろん、長年のコンサート活動の中で、グリーンバーグはシューベルト、シューマン、リスト、ショパンなどのロマン派の音楽を繰り返し演奏してきました。 しかし、批評家の一人の適切な観察によると、アーティストの芸術的スタイルに質的な変化が起こったのは、まさにこれに基づいていました。 D. ラビノビッチ (1961 年) によるレビューでは、次のように書かれています。 数年前、彼女のパフォーマンスは感動するよりもむしろ喜んでいました。 M.グリンバーグの演奏には「寒気」があり、ピアニストがショパン、ブラームス、ラフマニノフに目を向けたときに特に顕著になりました。 今、彼女はクラシック音楽だけでなく、ロマンティックな音楽にもその姿を現しています。」
グリーンバーグは、幅広い聴衆にはほとんど知られておらず、コンサートのポスターにはほとんど見られなかった曲をプログラムに含めることがよくありました。 それで、彼女のモスクワ公演のXNUMXつで、Telemann、Graun、Soler、Seixas、およびXNUMX世紀の他の作曲家の作品が鳴りました。 また、ヴィーゼ、リャドフ、グラズノフの半分忘れ去られた戯曲、チャイコフスキーの協奏曲第 XNUMX 番に名前を付けることができます。
ソビエト音楽には、彼女の人にも誠実な友人がいました。 現代音楽の創造性に対する彼女の関心の一例として、30 月の XNUMX 周年記念に向けて準備されたソビエトの作家によるソナタの全プログラムが、次のような役割を果たすことができます。 Bely, Third - M. Weinberg 作。 彼女は、D. ショスタコーヴィチ、B. シェフター、A. ロクシンの多くの作品を演奏しました。
アンサンブルでは、アーティストのパートナーはボーカリストのN.ドルリアック、A.ドリボ、S.ヤコベンコ、彼女の娘でピアニストのN.ザバブニコワでした。 これに加えて、グリーンバーグが 1959 台のピアノのために多数の編曲と編曲を書いたことを付け加えます。 ピアニストは、1970 年に Gnessin Institute で教育活動を開始し、XNUMX 年に教授の称号を取得しました。
マリア・グリンベルクは、ソビエトの舞台芸術の発展に大きく貢献しました。 T. Khrennikov、G. Sviridov、S. Richter が署名した短い死亡記事には、次の言葉もあります。芸術性とピアニストのスキル。 彼女が演奏するほぼすべての作品を独自に解釈し、作曲家のアイデアを新しい方法で「読み取る」能力により、新しい芸術的地平が開かれました。
直訳：Milshtein Ya。 マリア・グリンバーグ。 – M.、1958; Rabinovich D. ピアニストの肖像画。 –M.、1970。
Grigoriev L.、Platek Ya。
