シュトローフのヴァイオリン：楽器の説明、歴史、音、用途

XNUMX 世紀は、ジャズ アートに多くの革新をもたらしました。 新しいサウンドが必要でした。 ジャズはフォークロアとポップ ミュージックを組み合わせ始め、アンサンブルが実験されました。

表現力を高め、音色でジャズの方向性を豊かにすることができる弦楽器が選ばれました。 そして、より明るい音を出すために、彼らはクラシック ヴァイオリンの形を選びました。これは、ヨハン シュトローフによってイギリスで作られたヴァイオリンです。 開発者に敬意を表して、新しい発明は「Strochバイオリン」と呼ばれました。

音を強化するために、蓄音機のような金属の共鳴器の役割で、古典的な弦にスピリチュアルな音が追加されました。 この技法のおかげで、セロフォンは古典的なバイオリンよりもはるかに明るく、音は開放的で集中しています。 この楽器は音響性能においてスコットランドのバグパイプに似ていることに注意してください – それは鋭く明るいです.

独立して、同様のモデルがドイツとルーマニアで開発されました。 後者の場合、楽器はフォークです。 マイクが使用される前は、ストロックのバイオリンは、オーケストラや劇場を含む録音に需要がありました。 そして今日に至るまで、チェリノフォンは音楽祭で人気があり、マルディグラ (ニューオーリンズのカーニバル) のシンボルとして選ばれています。