レナード・バーンスタイン |
レナード·バーンスタイン
えっと、そこには秘密があるのではありませんか？ 彼はステージ上でとても明るく、音楽に夢中です! オーケストラはそれが大好きです。 R.セレッティ
L.バーンスタインの活動は、まず第一に、その多様性が際立っています。才能のある作曲家であり、ミュージカル「ウエストサイドストーリー」の作者として世界中で知られ、XNUMX世紀最大の指揮者です。 （彼はG.カラヤンの最も価値のある後継者の一人と呼ばれています）、明るい音楽作家であり講師であり、幅広いリスナー、ピアニスト、教師と共通の言語を見つけることができます。
ミュージシャンになることは運命の運命であり、彼は頑固に選ばれた道をたどりましたが、時には非常に重要な障害がありました。 少年は 11 歳のときに音楽のレッスンを受け始め、XNUMX か月後にミュージシャンになることを決意しました。 しかし、音楽を空虚な娯楽と考えていた父親はレッスンにお金を払わず、少年は自分で勉強のためにお金を稼ぎ始めました。
17 歳のとき、バーンスタインはハーバード大学に入学し、音楽の歴史、文献学、哲学に関する講義を聞き、ピアノを弾き、作曲の技術を学びました。 1939 年に大学を卒業した後、彼は勉強を続け、現在はフィラデルフィアのカーティス音楽院に在籍しています (1939-41)。 バーンスタインの人生における出来事は、ロシア出身の最大の指揮者である S. クーセヴィツキーとの出会いでした。 バークシャー音楽センター (タングルウッド) での彼のリーダーシップの下でのインターンシップは、彼らの間の温かい友好関係の始まりを示しました。 バーンスタインはクーセヴィツキーの助手となり、すぐにニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の副指揮者になった (1943-44)。 それ以前は、恒久的な収入がなく、ランダムなレッスン、コンサートのパフォーマンス、テーパーの仕事からの資金で生活していました。
幸運な事故が、バーンスタインの輝かしい指揮者としてのキャリアの始まりを早めました。 ニューヨーク管弦楽団と共演するはずだった世界的に有名なB. ウォルターが突然病気になりました。 オーケストラの常任指揮者、A.ロジンスキーは街の外で休んでおり（日曜日でした）、コンサートを初心者のアシスタントに任せるしかありませんでした。 最も難しいスコアを一晩中勉強した後、バーンスタインは翌日、リハーサルをXNUMX回もせずに一般の前に現れました。 それは若い指揮者の勝利であり、音楽界にセンセーションを巻き起こしました。
これから、アメリカとヨーロッパで最大のコンサートホールがバーンスタインの前にオープンしました。 1945 年、L. ストコフスキーの後任としてニューヨーク市交響楽団の首席指揮者に就任し、ロンドン、ウィーン、ミラノでオーケストラを指揮しました。 バーンスタインは、彼の元素の気質、ロマンチックなインスピレーション、音楽への浸透の深さでリスナーを魅了しました。 音楽家の芸術性には限界がありません。彼はコミック作品の 10 つを指揮しました。「手を使わずに」、顔の表情と視線だけでオーケストラをコントロールしました。 バーンスタインは 1958 年以上 (69 年から XNUMX 年)、ニューヨーク フィルハーモニックの首席指揮者を務め、より多くの時間とエネルギーを作曲に費やすことを決意しました。
バーンスタインの作品は、指揮者としてのデビューとほぼ同時に演奏され始めました（ボーカルサイクル「I Hate Music」、声とオーケストラのための聖書のテキストによる交響曲「Jeremiah」、バレエ「Unloved」）。 若い頃、バーンスタインは演劇音楽を好みました。 彼はオペラ『タヒチの不穏』（1952 年）、1944 つのバレエの作者です。 しかし、彼の最大の成功は、ブロードウェイの劇場向けに書かれた 1952 つのミュージカルでした。 それらの最初のもの（「街の中」）の初演は30年に行われ、その数の多くはすぐに「過激派」として人気を博しました。 バーンスタインのミュージカルのジャンルは、カウボーイと黒人の歌、メキシコのダンス、鋭いジャズのリズムなど、アメリカの音楽文化のルーツにまでさかのぼります。 「ワンダフル シティ」（1956 年）では、1957 シーズンに XNUMX 万回以上の公演に耐え、XNUMX 年代のスウィング ジャズ スタイルへの依存を感じることができます。 しかし、ミュージカルは純粋な娯楽ショーではありません。 Candide (XNUMX) では、作曲家はヴォルテールの陰謀に目を向け、West Side Story (XNUMX) は、人種衝突とともにアメリカに移されたロミオとジュリエットの悲劇的な物語にすぎません。 このミュージカルは、そのドラマでオペラに近づいています。
バーンスタインは、聖歌隊とオーケストラのための宗教音楽（オラトリオ カディッシュ、チチェスター詩篇）、交響曲（第 1949 番、エイジ オブ 不安 – 75 年、第 1957 番、ボストン管弦楽団の 1954 周年に捧げられた – XNUMX 年）、弦楽オーケストラのためのセレナーデ、プラトンの対話によるパーカッションを書いています。 「シンポジウム」（XNUMX年、愛をたたえる一連の食卓乾杯）、映画音楽。
クーセヴィツキーが亡くなった 1951 年以来、バーンスタインはタングルウッドで授業を受け、ウェルサム大学 (マサチューセッツ州) で教え始め、ハーバード大学で講義を始めました。 テレビの助けを借りて、教育者であり教育者であるバーンスタインの聴衆は、大学の境界を超えました。 講義と著書「音楽の喜び」(1959 年) と「音楽の無限の多様性」(1966 年) の両方で、バーンスタインは音楽への愛と好奇心旺盛な関心を人々に広めようと努めています。
1971 年、芸術センターのグランド オープン。 ワシントンの J. ケネディ バーンスタインは、批評家から非常に複雑なレビューを引き起こしたミサを作成しました。 多くの人は、伝統的な宗教的なチャントと、壮大なブロードウェイのショー（ダンサーがミサのパフォーマンスに参加する）、ジャズやロックミュージックのスタイルの歌の要素との組み合わせに混乱していました. いずれにせよ、バーンスタインの音楽的興味の幅広さ、彼の雑食性、教条主義の完全な欠如がここで明らかになりました。 バーンスタインはソ連を何度も訪れました。 1988年のツアー中（彼の70歳の誕生日の前夜）、彼は若いミュージシャンで構成されるシュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭（FRG）の国際オーケストラを指揮しました。 「一般的に、若者のテーマに取り組み、それとコミュニケーションをとることが重要です」と作曲家は言いました。 「若者は私たちの未来なので、これは私たちの生活の中で最も重要なことの XNUMX つです。 私は自分の知識と感情を彼らに伝え、教えたいと思っています。」
K.ゼンキン
作曲家、ピアニスト、講師としてのバーンスタインの才能に異議を唱えることなく、彼の名声は主に指揮技術によるものであると自信を持って言えます。 アメリカ人もヨーロッパの音楽愛好家も、まず指揮者のバーンスタインを求めた。 それは、バーンスタインがまだ XNUMX 歳に達していない XNUMX 代半ばのことであり、彼の芸術的経験は取るに足らないものでした。 レナード・バーンスタインは、包括的かつ徹底した専門的なトレーニングを受けました。 ハーバード大学で作曲とピアノを学ぶ。
有名なカーティス インスティテュートでは、オーケストレーションを R. トンプソン、指揮を F. ライナーに師事しました。 これに加えて、彼はタングルウッドのバークシャー サマー スクールで、S. クーセヴィツキーの指導の下で上達しました。 同時に、生計を立てるために、彼の友人や崇拝者が今でも彼を呼んでいるように、レニーは振り付け劇団のピアニストとして雇われました。 しかし、伝統的なバレエの伴奏の代わりに、ダンサーにプロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、コープランド、そして彼自身の即興演奏に合わせて練習するように強制したため、彼はすぐに解雇されました。
1943 年、バーンスタインはニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団の B. ウォルターのアシスタントになりました。 すぐに彼はたまたま病気のリーダーに取って代わり、それ以来、彼はますます成功を収め始めました。 1E45の終わりに、バーンスタインはすでにニューヨーク市交響楽団を率いていました。
バーンスタインのヨーロッパ デビューは戦後、1946 年のプラハの春で行われ、そこで彼のコンサートも一般的な注目を集めました。 同じ年に、リスナーはバーンスタインの最初の作曲にも精通しました。 彼の交響曲「エレミヤ」は、1945 年の米国での最高の作品として批評家に認められました。 次の年は、数百回のコンサート、さまざまな大陸でのツアー、彼の新しい作曲の初演、そして人気の継続的な成長によって、バーンスタインにとって特徴的でした。 彼は 1953 年にアメリカの指揮者として初めてスカラ座に立ち、その後ヨーロッパの最高のオーケストラと共演し、1958 年にはニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団を率いて、すぐに彼と一緒に凱旋のヨーロッパ ツアーを行いました。ソ連で実行します。 最後に、少し後に、彼はメトロポリタン歌劇場の首席指揮者になります。 バーンスタインが1966年にヴェルディのファルスタッフの解釈で真のセンセーションを巻き起こしたウィーン国立歌劇場でのツアーは、最終的にアーティストの世界的な認知を確保しました。
彼の成功の理由は何ですか？ バーンスタインを少なくとも一度は聞いたことがある人なら誰でも、この質問に簡単に答えることができます。 バーンスタインは自然発生的で火山的な気質のアーティストであり、リスナーを魅了し、息を殺して音楽を聴かせます。 彼が指揮するオーケストラは、音楽を自由に、自然に、そして同時に非常に強烈に演奏します。すべてが即興演奏のようです。 指揮者の動きは非常に表情豊かで気まぐれですが、同時に完全に正確です。彼の姿、手、顔の表情はいわば、目の前で生まれる音楽を放射しているようです。 バーンスタインが指揮したファルスタッフの公演を訪れたミュージシャンの一人は、開始からすでにXNUMX分後に舞台を見るのをやめ、指揮者から目を離さなかったことを認めました.オペラの内容全体が完全に反映されていました.正確に。 もちろん、この抑制のきかない表現、この情熱的な爆発は制御不能ではありません。指揮者が作曲家の意図に浸透し、それを最大限の誠実さと信憑性を持って、高い力で伝えることを可能にする知性の深さを体現しているからこそ、その目標が達成されます。経験の。
バーンスタインは、指揮者とピアニストとして同時に活動し、ベートーベン、モーツァルト、バッハ、ガーシュウィンのラプソディ イン ブルーの協奏曲を演奏するときでも、これらの資質を保持しています。 バーンスタインのレパートリーは膨大です。 ニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者としてのみ、バッハからマーラー、R. シュトラウス、ストラヴィンスキー、シェーンベルクまで、ほぼすべてのクラシック音楽と現代音楽を演奏しました。
彼の録音の中には、ベートーベン、シューマン、マーラー、ブラームスのほとんどすべての交響曲、および他の数十の主要作品があります。 バーンスタインが彼のオーケストラと一緒に演奏しないようなアメリカ音楽の構成に名前を付けることは困難です.数年間、彼は原則として、各プログラムにアメリカの作品をXNUMXつ含めました。 バーンスタインはソビエト音楽、特に指揮者が「最後の偉大な交響曲奏者」と見なしているショスタコーヴィチの交響曲の優れた解釈者です。
ペルーのバーンスタイン作曲家は、さまざまなジャンルの作品を所有しています。 その中には、全世界の舞台を巡った1969つの交響曲、オペラ、ミュージカルコメディ、ミュージカル「ウエストサイドストーリー」があります。 最近、バーンスタインは作曲により多くの時間を費やすよう努めています。 この目的のために、XNUMX 年に彼はニューヨーク フィルハーモニックの首席を辞任しました。 しかし、彼はこのアンサンブルで定期的に演奏を続けることを期待しており、彼の驚くべき業績を称賛して、バーンスタインは「ニューヨーク フィルハーモニックの桂冠生涯指揮者」の称号を授与されました。
L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年
