ウォルター・ギーゼキング |

ウォルター・ギーゼキング

XNUMX つの文化、XNUMX つの偉大な音楽的伝統がウォルター ギーゼキングの芸術を育み、彼の外見に溶け込み、彼にユニークな特徴を与えました。 フランス音楽の最も偉大な解釈者の一人として、また同時にドイツ音楽の最も独創的な演奏者の一人として彼がピアニズムの歴史に入ることは、まるで運命そのものであるかのようでした。軽さと優雅さ。

ドイツのピアニストはリヨンで生まれ、青年期を過ごしました。 彼の両親は医学と生物学に従事しており、科学への関心は息子に受け継がれました。彼は生涯の終わりまで熱心な鳥類学者でした。 彼はピアノを弾くために4歳から（知的な家庭では慣習的であるように）勉強しましたが、比較的遅く真剣に音楽を勉強し始めました。 家族がハノーバーに引っ越した後、彼は著名な教師であるK.ライマーからレッスンを受け始め、すぐに音楽院のクラスに参加しました。

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彼の学びやすさは驚くべきものでした。 15歳の時、ショパンのバラード32曲を繊細に解釈した演奏で年齢を超えて注目を集め、その後1918回のコンサートを続けて行い、ベートーベンのソナタ全1931曲を演奏した。 「最も難しかったのは、すべてを暗記することでしたが、それほど難しくはありませんでした」と彼は後に思い出しました。 そして、自慢も誇張もありませんでした。 戦争と兵役はギーゼキングの研究を一時的に中断しましたが、すでにXNUMX年に彼は音楽院を卒業し、すぐに幅広い人気を博しました。 彼の成功の基礎は、驚異的な才能と、教師であり友人であるカール・ライマーと共同で開発した新しい研究方法の彼自身の実践への一貫した適用の両方でした（XNUMX年に彼らは彼らの方法の基本を概説するXNUMXつの小さなパンフレットを発行しました）. ソビエトの研究者 G. コーガン教授が指摘したように、この方法の本質は、「主に楽器を使用せずに、作業に非常に集中した精神的な作業と、パフォーマンス中の各努力の後の筋肉の瞬間的な最大限の弛緩にありました。 」 どういうわけか、Gieseknng は真にユニークな記憶を開発し、それにより彼は最も複雑な作品を驚くべき速さで学び、膨大なレパートリーを蓄積することができました。 「路面電車の中でも、どこでも暗記できます。メモは私の心に刻み込まれています。そこに着いたら、何も消えることはありません」と彼は認めました。

彼の新しい作曲のペースと方法は伝説的でした。 ある日、作曲家の M. カステル ヌオーヴォ テデスコを訪ねたとき、彼は自分のピアノ台に新しいピアノ組曲の原稿を見たという。 その場で「見えるところから」演奏した後、ギーゼキングはある日音符を要求し、翌日戻ってきました。組曲は習得され、すぐにコンサートで鳴らされました。 そして、もう一人のイタリア人作曲家G.ペトラッシ・ギーゼキングによる最も難しい協奏曲を10日間で学びました。 さらに、生まれながらに何年にもわたって開発されたゲームの技術的な自由は、彼に練習の機会を比較的少なく、3 日 4 ～ 20 時間しか与えませんでした。 一言で言えば、ピアニストのレパートリーがXNUMX年代にすでに事実上無限であったことは驚くべきことではありません. その中で重要な位置を占めていたのは現代音楽であり、特に彼はロシアの作家、ラフマニノフ、スクリャービンの多くの作品を演奏しました。 プロコフィエフ。 しかし、本当の名声は彼にラヴェル、ドビュッシー、モーツァルトの作品の演奏をもたらしました。

フランス印象派の著名人の作品に対するギーゼキングの解釈は、前例のない色彩の豊かさ、最高級の色合い、不安定な音楽構造のすべての細部を再現する楽しい安堵感、「瞬間を止める」能力、作曲家のすべての気分、メモで彼が捉えた写真の充実度を聞いてください。 この分野におけるギーゼキングの権威と認識は非常に明白であったため、アメリカのピアニストで歴史家の A. Chesins はドビュッシーの「ベルガマス組曲」の演奏に関連して次のように述べています。出版社の著作権 : 「Walter Gieseking の私有財産。 邪魔するな。」 ギーゼキングは、フランス音楽の演奏で成功し続けている理由を次のように説明しています。 さらに、この質問に対する最も単純で総括的な答えは、次のようになります。音楽には境界がなく、すべての人々が理解できる「国民的」なスピーチです。 これが議論の余地なく正しいと考えるなら、そして世界のすべての国をカバーする音楽の傑作の影響が演奏するミュージシャンにとって絶えず更新される喜びと満足の源であるなら、これはまさに音楽的知覚のそのような明白な手段の説明です… 1913年の終わりに、ハノーバー音楽院で、カール・ライマーは私に「イメージ」の最初の本から「水の反射」を学ぶよう勧めました。 「作家」の観点からは、私の心に革命を起こしたように見える突然の洞察、一種の音楽的な「落雷」について話すことは、おそらく非常に効果的でしょう。そのようなことが起こりました。 私はドビュッシーの作品が本当に好きでした。それらが非常に美しいと感じ、すぐに可能な限り演奏することに決めました.「間違っている」ことは不可能です. 今日まで新鮮さを保っているギーゼキングの録音でこれらの作曲家の全作品を参照すると、あなたはこれを何度も確信しています。

はるかに主観的で物議をかもしているのは、アーティストの作品の別のお気に入りの領域であるモーツァルトです。 そしてここでのパフォーマンスは、エレガンスと純粋にモーツァルトの軽快さによって際立った、多くの繊細さに富んでいます。 しかし、それでも、多くの専門家によると、ギーゼキングのモーツァルトは完全に古風で凍りついた過去、つまり宮廷の儀式や勇敢な踊りを備えたXNUMX世紀に属していました。 ドンファンとレクイエムの作者から、ベートーベンとロマン派の先駆者から、彼には何もありませんでした。

間違いなく、シュナーベルのモーツァルトやクララ・ハスキル (ギーゼキングと同時に演奏した人について話す場合) は、現代のリスナーの理想に近づいています。 しかし、ギーゼキングの解釈は芸術的価値を失うことはありません。それはおそらく、音楽のドラマと哲学的な深みを通り過ぎた彼が、最も悲劇的なページでさえ、すべてに内在する永遠の照明と人生への愛を理解し、伝えることができたからです。この作曲家の作品。

ギーゼキングは、モーツァルトの音楽の最も完全なサウンド コレクションの XNUMX つを残しました。 この膨大な作品を評価した西ドイツの評論家K.-H. マンは次のように述べています。 これは、このようにして音の純粋さと表現の美しさが組み合わされ、古典的な形式の完璧な解釈が作曲家の最も深い感情の強さを損なうことはないというギーゼキングの信念と完全に一致しています。 これらは、このパフォーマーがモーツァルトを演奏する際の法則であり、それらに基づいてのみ、彼のゲームを公正に評価できます。

もちろん、ギーゼキングのレパートリーはこれらの名前に限定されませんでした。 彼はベートーベンをたくさん演奏し、モーツァルトの精神で独自の方法で演奏し、ロマンチック化からの哀愁を拒否し、明快さ、美しさ、音、プロポーションの調和を目指しました。 彼のスタイルの独創性は、ブラームス、シューマン、グリーグ、フランクなどの演奏に同じ痕跡を残しました。

ギーゼキングは生涯を通じて創造的な原則に忠実であり続けましたが、戦後の最後の XNUMX 年間で、彼の演奏は以前とは少し異なる特徴を獲得したことを強調しておく必要があります。より深く、熟達は絶対に素晴らしかったです。 ペダリングとピアニッシモの繊細さ、かろうじて聞こえる隠れた音がホールの遠くの列に届いたとき。 最後に、最高の精度は、時には予想外の、そしてさらに印象的な情熱と組み合わされました。 バッハ、モーツァルト、ドビュッシー、ラヴェル、ベートーベンのコレクション、ロマン派のコンサートのレコードなど、アーティストの最高の録音が行われたのはこの時期でした。 同時に、彼の演奏の正確さと完成度は非常に高く、ほとんどのレコードは準備も反復もほとんどなしに録音されました。 これにより、コンサートホールでの彼の演奏が放つ魅力を少なくとも部分的に伝えることができます。

戦後、ウォルター・ギーゼキングはエネルギーにあふれ、人生の最盛期を迎えていました。 1947年以来、彼はザールブリュッケン音楽院でピアノのクラスを教え、彼とK.ライマーによって開発された若いピアニストの教育システムを実践し、長いコンサート旅行を行い、レコードに多くの録音を行いました。 1956 年初頭、芸術家は自動車事故に遭い、妻が亡くなり、重傷を負いました。 しかし、XNUMXか月後、ギーゼキングはカーネギーホールのステージに再び現れ、グイドカンテッリベートーベンの第XNUMX協奏曲の指揮棒の下でオーケストラと共演しました。 翌日、ニューヨークの新聞は、アーティストが事故から完全に回復し、彼のスキルはまったく衰えていないと述べました。 健康は完全に回復したかに見えたが、さらにXNUMXか月後にロンドンで急死した。

ギーゼキングの遺産は、彼の記録、教育方法、多数の生徒だけではありません。 マスターは、最も興味深い回顧録の本「だから私はピアニストになりました」を書き、室内楽とピアノの作曲、編曲、版を書きました。

Cit.: だから私はピアニストになった / / 外国の舞台芸術. – M.、1975年発行。 7。

Grigoriev L.、Platek Ya。