三味線：楽器の説明、作曲、歴史、音色、用途
音楽は日本の国民文化の中心的な役割を果たしています。 現代の世界では、さまざまな国から日出ずる国に伝わった伝統の共生となっています。 三味線は日本でしか演奏できないユニークな楽器です。 名前は「3本の弦」と訳され、外見は伝統的なリュートに似ています。
三味線とは
中世では、語り手、歌手、盲目の放浪する女性が都市や町の通りで、撥弦楽器で演奏しました。その音は、演奏者のスキルに直接依存していました。 美しい芸者の手の中の古い絵に見られます。 彼らは、右手の指と、弦を弾くための特別な道具であるバチを使って、魅惑的な音楽を奏でます。
サーミ（日本人が親しみを込めて楽器と呼んでいるように）は、ヨーロッパのリュートの類似物です。 その音は、弦の長さに依存する広い音色が特徴です。 三味線を伸ばしたり、短くしたりと、演奏者が自分で調整します。 範囲 – 2 または 4 オクターブ。
ツール装置
撥弦楽器ファミリーのメンバーは、正方形の共鳴ドラムと長いネックで構成されています。 80本のひもが引っ張られています。 ネックにはフレットがありません。 その端には、XNUMX つの長いペグが付いたボックスがあります。 日本の女性が髪を飾るかんざしを連想させます。 ヘッドストックは少し後ろに曲がっています。 サミの長さはさまざまです。 伝統的な三味線の長さは約XNUMXセンチです。
三味線や三絃は独特の共鳴体構造を持っています。 他の民族楽器の製造では、ほとんどの場合、XNUMX 枚の木からくり抜かれていました。 三味線の場合、太鼓は折りたたみ式で、XNUMX枚の木の板で構成されています。 これにより、輸送が簡素化されます。 プレートはマルメロ、クワ、サンダルウッドでできています。
他の人々が弦楽器の本体を蛇の皮で覆っていたのに対し、日本人は三味線の製造に猫や犬の皮を使用していました. 弦の下のボディには、コマ閾値が取り付けられています。 そのサイズは音色に影響します。 XNUMX本の弦はシルクまたはナイロンです。 下から、ネオコードでラックに取り付けます。
日本の三弦リュートは、指またはバチバチで演奏できます。 木、プラスチック、動物の骨、亀の甲羅から作られています。 父の作業エッジは鋭く、形状は三角形です。
起源の歴史
三味線は、日本の民族楽器となる前に、中東からアジア各地へと長い旅をしました。 当初、彼は現代の沖縄の島々の住民に恋をし、後に日本に引っ越しました。 サーミは長い間、日本の貴族に受け入れられませんでした。 この楽器は、盲目の浮浪者と芸者の属性を考慮して、「低」に分類されました。
８世紀初頭、経済の興隆と文化の隆盛を特徴とする江戸時代が始まりました。 三味線は、詩、音楽、演劇、絵画など、創造性のすべての層にしっかりと入り込みました。 伝統的な歌舞伎や文楽の劇場での公演は、その音なしではできませんでした。
サーミを演奏することは、必須の舞妓カリキュラムの一部でした。 吉原地区の各芸者は、日本の三弦リュートを完璧にマスターしなければなりませんでした。
品種
三味線の分類は棹の太さによる。 音と音色はそのサイズに依存します。 次の XNUMX つの種類があります。
- 太棹 - 伝統的にこの楽器を演奏することは、日本の北の地方に親しまれてきました。 ピックは大きく、首は広く、太い。 シャミ太棹での曲の演奏は、真の名手のみが可能です。
- 中棹 - 室内楽、演劇、人形劇で使用されます。 ネックはミディアムサイズ。
- 細棹（ほそざお）は、細くて細い首を持つ伝統的な物語を語る楽器です。
シャミの種類の違いは、ボディに対するネックの取り付け角度や、弦を押さえる指板の大きさにも違いがあります。
使い方
三味線の音なしに、日出づる国の国の文化的伝統を想像することは不可能です。 この楽器は、フォークロアのアンサンブル、田舎の休日、劇場、長編映画、アニメで鳴ります。 ジャズや前衛バンドにも愛用されています。
三味線の弾き方
この楽器の際立った特徴は、音色を変更できることです。 音を引き出す主な方法は、バチで弦を叩くことです。 しかし、演奏者が左手で同時に指板の弦に触れると、音がよりエレガントになります。 サヴァリーの一番下の弦は、舞台芸術において非常に重要です。 弾くことで、倍音のスペクトルとメロディーを豊かにするわずかなノイズを抽出することができます。 同時に、ナレーターまたは歌手の声のラインは、メロディーの少し前のサミの音とできるだけ一致する必要があります。
三味線は単なる楽器ではなく、何世紀にもわたる伝統、日本の歴史、人々の文化的価値観を体現しています。 その音は、生まれてから死ぬまで国の住民に同行し、悲しい時期に喜びと同情的なメロディアスを与えます。
