ヴィオラ – 楽器

一見すると、初心者のリスナーは、この弦楽器を弦楽器と簡単に混同する可能性があります。 バイオリン. 確かに、サイズは別として、外見は似ています。 しかし、その音色を聞くだけで、その違いはすぐにわかります。同時に、驚くほど柔らかく、わずかにくぐもった音がコントラルトに似ています。柔らかく表現力豊かです。

弦楽器について考えるとき、ビオラは通常、小さいまたは大きい対応する楽器のために忘れられますが、豊かな音色と興味深い歴史により、ビオラはより身近に見えてきます。 ヴィオラは哲学者の楽器であり、注目を集めることなく、ヴァイオリンとチェロの間のオーケストラに控えめに落ち着きました。

の歴史を読む バイオレット 私たちのページには、この楽器に関する多くの興味深い事実があります。

バイオレット 音

物憂げで、雄弁で、高貴で、ビロードのようで、繊細で、力強く、時にはベールに包まれている – ヴィオラの多様な音色をこのように表現できます。 そのサウンドは、 バイオリン、しかしはるかに暖かくて柔らかいです。

カラフルな音色は、楽器の各弦のさまざまな音の結果です。 最も低いピッチの「C」弦は、強力で共鳴する豊かな音色を持ち、予感を伝え、陰鬱な気分を呼び起こします。 そして、上部の「ラ」は、他の弦とは対照的に、ソウルフルで禁欲的な独自の特徴を持っています。

多くの優れた作曲家は、ビオラの特徴的な音を非常に絵画的に使用しました。序曲「1812」では、 PIチャイコフスキー – 教会の聖歌; の中に オペラ「スペードの女王」 – 5番目のシーンで、ヘルマンに葬列が提示されたときの修道女の歌。 の DDショスタコーヴィチ の交響曲「1905」 – 「あなたは犠牲者になった」という歌の旋律。

バイオレット 写真:

興味深い事実 ビオラについて

• などの偉大な作曲家 ISバッハ , VAモーツァルト , LV ベートーベン , A.ドヴォルザーク 、B.ブリテン、P.ヒンデミットがヴィオラを演奏しました。
• アンドレア・アマティは当時非常に有名なヴァイオリン製作者であり、1565 年にフランスの王シャルル 38 世は王宮の音楽家のために 47 の楽器 (ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ) を作るよう彼に命じました。 これらの傑作のほとんどはフランス革命中に破壊されましたが、XNUMX つのヴィオラが現存し、オックスフォードのアシュモレアン博物館で見ることができます。 体長XNUMXcmと大きめです。
• 胴体に十字架が描かれたもうXNUMXつの注目すべきヴィオラは、アマティの息子たちによって作られました。 この楽器は有名なヴィオリストのLA Bianchiのものでした。
• 有名な巨匠のヴィオラや弓は非常に希少で、A.ストラディヴァリやA.ガルネリのヴィオラは同じ巨匠のヴァイオリンよりも高価です。
• 次のような多くの優れたヴァイオリン奏者： ニコロ・パガニーニ 、 David Oistrakh、Nigel Kennedy、Maxim Vengerov、Yehudi Menuhin は完璧に組み合わされ、今でもヴィオラの演奏とバイオリンの演奏を組み合わせています。
• 1960 年代には、アメリカのロック バンド、ザ ベルベット アンダーグラウンド、イギリスのロック バンド、ザ フー、そして現在ではヴァン モリソン、ロック バンドのグー グー ドールズ、ヴァンパイア ウィークエンドはすべて、アレンジでビオラを際立たせています。 曲とアルバム。
• さまざまな言語での楽器の名前は興味深いものです。フランス語 - アルト。 イタリア語と英語 – ヴィオラ; フィンランド語 – alttoviulu; ドイツ語 – ブラーチェ。
• ゆう。 バシュメットは当代最高のヴィオラ奏者として認められました。 230年間、彼はザルツブルクでVAモーツァルトの楽器を演奏することを許可された最初の人です. この才能ある音楽家は、ヴィオラのために書かれたレパートリー全体を実際に演奏しました。約 200 の曲で、そのうち 40 は現代の作曲家によって作曲され、彼に捧げられました。

• ユーリ・バシュメットは、1,500 年に 1972 ルーブルで購入したビオラを今でも演奏しています。若い男は、ビートルズのレパートリーの曲をギターで演奏してディスコでお金を稼ぎました。 この楽器は 200 年以上前に作られ、1758 年にイタリアの職人パオロ タストーレによって作られました。
• 321 年 19 月 2011 日にポルトガルのポルトにある Suggia コンサート ホールで、ポルトガル ヴィオリスト協会によって XNUMX 人の奏者からなる最大のヴィオリスト アンサンブルが結成されました。
• ヴィオリストは、オーケストラの逸話やジョークで最も人気のある登場人物です。

ヴィオラの人気作品：

VAモーツァルト：ヴァイオリン、ヴィオラと管弦楽のための協奏的交響曲（試聴）

オーディオプレーヤーA. ヴィエタン – ヴィオラとピアノのためのソナタ (試聴)

A.シュニトケ – ヴィオラとオーケストラのための協奏曲 (試聴)

ビオラの構造

外見上、ヴィオラはヴィオラに非常に似ています。 バイオリン、唯一の違いは、バイオリンよりもサイズがわずかに大きいことです。

ビオラはバイオリンと同じ部品で構成されています。上下の 70 つのデッキ、側面、フレットボード、口ひげ、スタンド、指板、ダーリンなど、合計 XNUMX の要素があります。 上部の響板にはヴァイオリンと同じ音孔があり、通常「efs」と呼ばれます。 ビオラの製造には、マスターが独自のレシピに従ってニスを塗った、熟成した木材の最高のサンプルのみが使用されます。

ビオラの体長は 350 ～ 430 mm です。 弓の長さは74cmでヴァイオリンより少し重いです。

ビオラには、バイオリンの弦よりも XNUMX 度低くチューニングされた XNUMX つの弦があります。

ビオラの寸法はその形状に対応していません。このため、楽器本体の最適な長さは少なくとも 540 mm、実際にはわずか 430 mm で、次に最大である必要があります。 言い換えれば、ヴィオラはチューニングに対して小さすぎます。これが、荘厳な音色と独特のサウンドの理由です。

 ビオラには「フル」というものはなく、サイズは「バイオリンより少し大きい」ものから巨大なビオラまでさまざまです。 ビオラが大きいほど、その音が飽和することに注意してください。 ただし、ミュージシャンは自分が演奏するのに便利な楽器を選択します。それはすべて、演奏者の体格、腕の長さ、手の大きさによって異なります。

今日、ヴィオラはますます認識される楽器になりつつあります。 製造業者は、独自の音響特性を最大化し、新しいものを作成するために、さまざまな形式の実験を続けています。 たとえば、エレクトリック ビオラには、アンプとマイクの助けを借りて音が現れるため、必要がないため音響体がありません。

用途とレパートリー

ヴィオラは主に交響楽団で使用され、通常、6 から 10 の楽器が含まれます。 以前は、ヴィオラはオーケストラの「シンデレラ」と非常に不当に呼ばれていました。この楽器は豊かな音色と絶妙な音を持っているにもかかわらず、あまり認知されていなかったからです。

ヴィオラの音色はヴァイオリンなどの他の楽器の音と完璧に調和し、 チェロ、ハープ、 オーボエ、ホルン - これらはすべて室内楽団の一部です。 ヴィオラは、XNUMX つのヴァイオリンと XNUMX つのチェロとともに、弦楽四重奏の重要な位置を占めていることにも注意してください。

ヴィオラは主にアンサンブルやオーケストラで使われますが、ソロ楽器としても人気を集めています。 この楽器を最初に大舞台に持ち込んだのは、イギリスのヴィオラ奏者 L. Tertis と W. Primrose でした。

Y. Bashmet、V. Bakaleinikov、S. Kacharyan、T. Zimmerman、M. Ivanov、Y. Kramarov、M. Rysanov、F. Druzhinin、K. Kashkashyan、 D. Shebalin、U Primrose、R. Barshai など。

ヴィオラの音楽ライブラリは、他の楽器と比較してそれほど多くはありませんが、最近では、作曲家のペンの下からヴィオラのための作曲がますます多く出てきています。 以下は、ヴィオラのために特別に書かれたソロ作品の小さなリストです。 B・バルトーク 、P. Hindemith、W. Walton、E. Denisov、 A.シュニトケ 、D. Milhaud、E. Kreutz、K. Penderetsky; ソナタ M・グリンカ 、D. ショスタコーヴィチ、I. ブラームス、N. ロスラヴェッツ、R. シューマン、A. ホヴァネス、I. デビッド、B. ジマーマン、H. ヘンツ。

ヴィオラの奏法

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? e¡большой賛成するまでするまでするまでするげИз-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. あなたは今、私たちの仕事をしている.

ビオラの音を抽出する主な方法は、弦に沿って弓を動かす「アルコ」です。 ピチカート、コル レゴ、マートル、ディテール、レガート、スタッカート、スピッカート、トレモロ、ポルタメント、リコシェ、ハーモニクス、ミュートの使用、およびバイオリニストが使用するその他のテクニックは、ビオリストにも適用されますが、ミュージシャンには一定のスキルが必要です。 もう XNUMX つの事実に注意を払う必要があります: ヴィオリストは、音符を書いたり読んだりするのに便利なように、独自の音部記号を持っています。 これにより、シートから再生するときにいくつかの問題と不便が生じます。

ヴィオラは楽器が大きいので、子供の頃に教えることは不可能です。 彼らは音楽学校の最後のクラスまたは音楽学校の最初の年にそれについて勉強し始めます。

ヴィオラの歴史

ヴィオラの歴史といわゆるヴァイオリンファミリーは密接に関係しています。 過去のクラシック音楽では、ヴィオラは多くの面で無視されていましたが、かなり重要な役割を果たしていました。

中世の古代写本から、インドが擦弦楽器の発祥の地であったことがわかります。 道具はトレーダーと共に世界中の多くの国に運ばれ、最初はペルシア人、アラブ人、北アフリカの人々に伝わり、XNUMX 世紀にはヨーロッパに伝わりました。 

ヴィオラのヴァイオリン族が登場し、以前の擦弦楽器からイタリアで1500年頃に発展し始めました. 今日彼らが言うように、ヴィオラの形は発明されたのではなく、理想的なモデルを達成するための以前の楽器の進化とさまざまなマスターの実験の結果でした. 

ヴィオラはヴァイオリンに先行したと主張する人もいます。 この理論を支持する強力な議論は、ツールの名前に含まれています。 最初にヴィオラ、次にヴィオル + イノ – 小アルト、ソプラノ アルト、ヴィオル + XNUMX – 大アルト、バス アルト、ヴィオル + オン + チェロ (ヴィオローネより小さい) – 小バス アルト。 これは当然のことですが、ヴァイオリン楽器を最初に作ったのは、クレモナ出身のイタリアの巨匠、アンドレア・アマティとガスパロ・ダ・ソロで、現在の形であるアントニオ・ストラディヴァリとアンドレア・グァルネリを完成させました。 これらのマスターの楽器は今日まで生き残り、そのサウンドでリスナーを楽しませ続けています。 ヴィオラのデザインは誕生以来大きく変わっていないため、私たちの身近にある楽器の姿は数百年前と同じです。

イタリアの職人が素晴らしい音のする大きなビオラを作りました。 しかし、パラドックスがありました。ミュージシャンは大きなビオラを放棄し、小さな楽器を自分たちで選びました。それらを演奏する方が便利でした. マスターは、演奏者の注文に応えて、バイオリンよりもサイズがわずかに大きく、以前の楽器よりも音の美しさが劣っていたビオラを作り始めました。

ビオラ は素晴らしい楽器です。 その存在の何年にもわたって、彼はまだあいまいな「オーケストラのシンデレラ」からプリンセスに変わり、「舞台の女王」と同じレベルにまで上昇しました - バイオリン. すべてのステレオタイプを打ち破った著名なヴィオリストは、この楽器がどれほど美しく人気があるかを全世界に証明しました。 K.グラック オペラ「アルチェステ」の主旋律をヴィオラに託し、その礎を築いた。

ビオラ FAQ

ヴァイオリンとアルトの違いは何ですか？

これらのツールはどちらも弦楽器ですが、Alt は低音域で鳴ります。 どちらのツールも構造は同じです。ハゲタカとケース、445 本の弦があります。 ただし、アルトはヴァイオリンよりもサイズが大きいです。 そのハウジングの長さは最大 XNUMX mm で、Alta のハゲワシはバイオリンよりも長いです。

ヴィオラとバイオリンのどちらが難しいですか?

Alt (ビオラ) はバイオリンよりも演奏しやすいと考えられており、最近まで ALT はソロのツールとは見なされていませんでした。

ヴィオラの音色は？

ビオラ弦は、バイオリンの下のクイントと、チェロの上のオクターブ (C、G、D1、A1 (to、Salt of the Small Oktava、Re、La First Oktava)) で構成されます。 最も一般的な音域は C (小さなオクターブまで) から E3 (私の第 XNUMX オクターブまで) で、より高い音はソロ作品に見られます。