イアーノ・タマール |
イアノ・タマール
彼女のメデアは、マリア・カラスの偉大な朗読のコピーとは言えません。ヤノ・タマルの声は、彼女の伝説的な前任者の忘れられない音に似ていません。 それでも、彼女の漆黒の髪と厚化粧のまぶた、いや、いや、そうであり、半世紀前に輝かしいギリシャの女性によって作成されたイメージを私たちに参照させます. 彼らの伝記には共通点があります。 マリアと同じように、矢野には厳格で野心的な母親がいて、娘が有名な歌手になることを望んでいました. しかし、カラスとは異なり、ジョージア出身の彼女は、これらの誇らしげな計画に対して彼女に恨みを抱くことはありませんでした. それどころか、矢野は、母親があまりにも早く亡くなり、輝かしいキャリアの始まりを見つけられなかったことを何度も後悔しました。 マリアのように、彼女の故郷が内戦のどん底に陥っている間、矢野は海外での認知を求めなければなりませんでした。 一部の人にとっては、Callas との比較は、とてつもないことのように思えたり、安っぽい宣伝のスタントのように不快に聞こえることさえあります。 エレナ・スリオティスを始めとして、過度に高揚した大衆やあまり良識のない批判が、別の「新しいカラス」の誕生を宣言しなかった年はありません。 もちろん、これらの「相続人」のほとんどは、偉大な名前との比較に耐えることができず、すぐに舞台から忘却に陥りました。 しかし、タマルという名前の隣にギリシャの歌手の言及があることは、少なくとも今日では完全に正当化されているように思われます – 世界のさまざまな劇場の舞台を飾っている多くの現在の素晴らしいソプラノの中で、役割の解釈がこれほどである別のソプラノを見つけることはほとんどありません.深くて独創的で、演奏された音楽の精神が染み込んでいます。
ヤノ・アリベガシヴィリ（タマルは夫の苗字）はジョージア*で生まれました。ジョージア*は当時、無限のソビエト帝国の南端でした。 彼女は子供の頃から音楽を学び、トビリシ音楽院でピアノ、音楽学、ボーカルの専門教育を受けました。 グルジアの若い女性は、イタリアのオージモ音楽アカデミーで歌唱力を向上させましたが、それ自体は驚くべきことではありません。元の東部ブロックの国では、本物のボーカル教師が故郷に住んでいるという強い意見がまだあるからです。ベルカントの。 セミラミデがオペラ界でセンセーションを巻き起こし、1992 年にペザロで開催されたロッシーニ音楽祭で彼女のヨーロッパ デビュー以来、この信念には根拠がないわけではないようです。
若いグルジアの歌手のパフォーマンスで、要求の厳しい聴衆と気まぐれな批評家を驚かせたのは何ですか? ヨーロッパはジョージアが優れた声で豊かであることを長い間知っていましたが、この国の歌手は最近までヨーロッパの舞台にあまり出演していませんでした. スカラ座はズラブ アンジャパリゼの素晴らしい声を覚えています。彼のスペードの女王のハーマンは 1964 年にイタリア人に忘れられない印象を与えました。誰も無関心にしました。 80年代、Makvala Kasrashviliはコベントガーデンでモーツァルトのレパートリーを上演し、ヴェルディとプッチーニのオペラの役割とうまく組み合わせ、イタリアとドイツの両方の舞台で繰り返し聴かれました. Paata Burchuladze は、今日最もよく知られている名前であり、その花崗岩のベースはヨーロッパの音楽愛好家の称賛を何度も呼び起こしました。 しかし、これらの歌手の聴衆への影響は、コーカサスの気質とソビエトの声楽学校の成功した組み合わせから生じたものであり、後期ヴェルディやヴェリスト オペラのパート、ロシアのレパートリーの重厚なパートにより適しています。ソビエト帝国が崩壊する前に、ジョージアの黄金の声は主にモスクワとサンクトペテルブルクで認識を求めていたので、これも非常に自然なことです)。
矢野タマールは、ベリーニ、ロッシーニ、初期のヴェルディのオペラに完全に適したベルカントの真の流派を示し、彼女の最初の公演でこの固定観念を断固として打ち破りました。 翌年、彼女はスカラ座でデビューし、このステージでファルスタッフのアリスとヴェルディのスティッフェリオのリナを歌い、指揮者のリッカルド・ムーティとジャナンドレア・ガヴァゼーニという現代の1996人の天才に会いました。 その後、一連のモーツァルト初演が行われました。ジュネーブとマドリッドのイドメネオでのエレクトラ、パリ、ミュンヘンとボンでのティトゥスの慈悲のヴィテッリア、ベネチアン シアター ラ フェニーチェのドンナ アンナ、パーム ビーチのフィオルディリージです。 彼女のロシアのレパートリー**の単一部分の中には、XNUMX 年にウラジーミル フェドセーエフが指揮したブレゲンツ音楽祭で上演された、グリンカの「ツァーリの生涯」のアントニダが残っています。すべてのロシア音楽の中で、「美しい歌唱」の天才たちの伝統に最も近いのはグリンカのオペラです。
1997年、矢野のパートナーがプラシド・ドミンゴだったリナとして、彼女はウィーン・オペラの有名な舞台にデビューし、ヴェルディの象徴的なヒロインである血に飢えたマクベス夫人との出会いもありました。 ケルンのこの部分でタマールを聴いたシュテファン・シュメーエは、次のように書いています。 そして、彼女の血まみれのヒロインを無慈悲で完全に機能する殺人機械としてではなく、可能な限りあらゆる方法で使用しようとする超野心的な女性として示す歌手によって作成されたイメージに最も適しているのはまさにそのような声です.運命が与えたチャンス。 その後、ヴェルディのイメージのシリーズは、イル・トロヴァトーレのレオノーラによって続けられ、このフェスティバルは彼女の家となったプーリア州デスデモーナで行われ、バーゼルで歌われ、めったに鳴らない「XNUMX 時間の王」の侯爵夫人がデビューしました。コヴェント ガーデンの舞台、ケルンのヴァロワのエリザベート、そしてもちろん、ウィーンの仮面舞踏会でのアメリア (彼女の同胞であるラド アタネリは、レナートの役で矢野のパートナーを務めた)、ビルギット ポップジャノ・タマールは毎晩絞首台のシーンをますます心から歌っているので、ニール・シコフとの彼女のデュエットは音楽愛好家に最高の喜びを与えます.
ロマンチックなオペラの専門性を深め、演奏される魔女のリストに追加することで、1999 年にシュヴェツィンゲン音楽祭でハイドンのアルミダを歌い、2001 年にテルアビブで初めてベルカント オペラの頂点であるベッリーニのノルマに目を向けました。 . 「規範はまだ単なるスケッチです」と歌手は言います。 「でも、この傑作に触れる機会があったことを嬉しく思います。」 矢野タマールは、彼女の声の能力に対応しない提案を拒否しようとします。これまでのところ、ヴェリストオペラで演奏する、興行主のしつこい説得に屈したのは一度だけです。 1996年、彼女はマエストロG.ゲルメッティの指揮の下、ローマオペラ座でマスカーニのイリスのタイトルロールを歌いましたが、プロとしての成熟度とレパートリーを合理的に選択する能力を物語るそのような経験を繰り返さないようにしています。 若い歌手のディスコグラフィーはまだ素晴らしいものではありませんが、セミラミデ、マクベス夫人、レオノーラ、メデアなど、彼女の最高のパートをすでに録音しています。 同じリストには、G. パチーニの珍しいオペラ「ポンペイ最後の日」のオッタヴィアの部分が含まれています。
2002 年にベルリンのドイツ オペラの舞台で上演されたのは、矢野タマールがルイージ ケルビーニの 1995 幕のミュージカル ドラマで主役に出会ったのは初めてではありません。 XNUMX 年には、プーリアのマルティナ フランシア フェスティバルで、世界のオペラのレパートリーの中で、劇的な内容と声の複雑さの両方の点で最も血なまぐさい部分の XNUMX つであるメデアをすでに歌いました。 しかし、彼女は初めてこのオペラの元のフランス語版で、口語的な対話を伴う舞台に登場しました。歌手は、有名なイタリア語版よりもはるかに複雑であり、後で著者によってレチタティーヴォが追加されたと考えています。
1992 年の輝かしいデビュー後、XNUMX 年以上のキャリアを経て、Tamar は真のプリマドンナに成長しました。 矢野は、一般の人々やジャーナリストによって、彼女の有名な同僚と頻繁に比較されることを望んでいません。 さらに、歌手は、選ばれた部分を自分のやり方で解釈し、独自の独自の演奏スタイルを確立する勇気と野心を持っています。 これらの野心は、彼女がドイツオペラの舞台で提案したメデアのパートのフェミニストな解釈ともうまく調和しています。 タマールは、嫉妬深い魔術師、そして一般的に、自分の子供たちの残酷な殺人者を、獣としてではなく、ひどく気分を害し、絶望的で誇り高い女性として示しています。 矢野は、「彼女の不幸と脆弱性だけが、彼女の復讐心を呼び覚ます」と述べています。 Tamar によれば、子供殺しの犯人に対するそのような思いやりのある見方は、完全に現代的な台本に埋め込まれています。 タマルは、エウリピデスのドラマに含まれる男女の平等を指摘し、カール・ポパーの言葉を借りれば、伝統的で古風な、「閉鎖的な」社会に属するヒロインを導きます。そんな絶望的な状況に。 そのような解釈は、カール・エルンストとウルツェル・ヘルマンによるこのプロダクションで、監督が会話の対話で、メデアとジェイソンの間に過去に存在した親密な瞬間を強調しようとするときに、特別なサウンドを正確に見つけます。誰も恐れていないことを知っている女性。
批評家は、ベルリンでの歌手の最後の作品を賞賛しました。 フランクフルター・アルゲマイネのエレオノーレ・ビューニングは次のように述べています。 彼女は彼女のメデアにしっかりとした非常に劇的な声を与えるだけでなく、美しさ、絶望、憂鬱、怒りなど、さまざまな色をその役割に与え、魔術師を真に悲劇的な人物にします. クラウス・ガイテルは、メデアの部分の読み方を非常に現代的だと呼んだ。 "夫人。 そのようなパーティーでも、タマルは美しさと調和に焦点を当てています。 彼女のメデアは女性的で、古代ギリシャ神話に登場する恐るべき子供殺しとは何の関係もありません。 彼女はヒロインの行動を視聴者に理解させようとします。 彼女は、復讐のためだけでなく、うつ病や自責の念の色を見つけます。 彼女はとても優しく、温かみと感情を込めて歌います。」 次に、ピーター・ウルフは次のように書いています。ジェイソンが望んでいたことを達成するのを助けました。 マクベス夫人以上に嫌悪感を抱くアンチヒロイン？ はい、同時にいいえ。 まるで血まみれの小川を浴びているかのように、主に赤い服を着たタマールは、美しいので、あなたを支配し、所有する歌をリスナーに与えます。 その声は、すべての音域でさえ、男の子の殺害のシーンで大きな緊張に達し、それでも聴衆に一定の共感を呼び起こします。 一言で言えば、ステージ上には本物のスターがいて、将来、フィデリオの理想のレオノーラ、そしておそらくワーグナーのヒロインになるすべての素質を持っています。 ベルリンの音楽愛好家は、グルジアの歌手が 2003 年にドイツ オペラの舞台に戻り、ケルビーニのオペラで再び一般公開されることを楽しみにしています。
少なくとも子殺しの瞬間まで、イメージと歌手の個性との融合は、非常にもっともらしく見えます。 一般的に、矢野はプリマドンナと呼ばれるとやや違和感を覚える。 「残念ながら、今日、本当のプリマドンナはいません」と彼女は締めくくります。 彼女は芸術への真の愛が徐々に失われているという感覚にますます捕らえられています. 「セシリア・バルトリのようないくつかの例外を除いて、心と魂を込めて歌う人はほとんどいません」と歌手は言います。 矢野は、バルトリの歌唱が真に壮大であり、おそらくエミュレートに値する唯一の例であると感じています。
メデア、ノルマ、ドンナ アンナ、セミラミデ、レディ マクベス、エルビラ (「エルナーニ」)、アメリア (「仮面舞踏会」) – 実際、歌手は強力なソプラノ レパートリーの多くの大部分をすでに歌っています。彼女がイタリアで勉強を続けるために家を出たときの夢。 今日、Tamar は新しい作品を制作するたびに、慣れ親しんだ部分の新しい側面を発見しようとしています。 このアプローチにより、彼女は偉大なカラスと関係があり、たとえば、ノルマの最も困難な役割を約XNUMX回演じた唯一の人物であり、作成されたイメージに常に新しいニュアンスをもたらしました。 矢野は、自分の創造的な道のりは幸運だったと信じています。なぜなら、常に疑いと苦痛を伴う創造的な探求の時代に、彼女はセルジオ・セガリーニ（マルティナ・フランシア・フェスティバルの芸術監督 - 編）のような必要な人々に出会い、若い歌手を任せたからです。プーリアのフェスティバルでメデアの最も複雑な部分を演奏しましたが、間違いはありませんでした。 または、イタリアでのデビューにロッシーニのセミラミデを選んだアルベルト・ゼッダ。 そしてもちろん、矢野がスカラ座でアリスの側で仕事をする幸運に恵まれたリッカルド・ムーティは、レパートリーを拡大することを急いではいけないとアドバイスし、時間は歌手のプロとしての成長にとって最良のアシスタントであると述べました。 矢野は、仕事と私生活を両立させられることを大きな特権と考え、このアドバイスに敏感に耳を傾けました。 彼女自身のために、彼女はきっぱりと決心しました：彼女の音楽への愛情がどれほど大きくても、彼女の家族が最初に来て、次に彼女の職業が来る.
記事の準備には、ドイツの報道機関の資料が使用されました。
A. Matusevich、operanews.ru
Kutsch-Riemens Singers の Big Opera Dictionary からの情報:
※矢野タマルは15年1963月1989日カズベギ生まれ。 彼女はXNUMX年にグルジアの首都のオペラハウスで舞台で演奏を始めました。
** 彼女がトビリシ歌劇場のソリストだったとき、タマールはロシアのレパートリーの多くの部分を演奏した (Zemfira、Natasha Rostova)。
