Adriana と Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

レオノーラ・バローニ

最初のプリマドンナ

プリマドンナが登場したのはいつ？ もちろん、オペラの登場後ですが、これは同時にそれを意味するものではありません。 このタイトルは、オペラの激動で変化の激しい歴史が最初の年から遠く離れていたときに市民権を取得し、この芸術形式そのものが、それを代表する華麗なパフォーマーとは異なる環境で生まれました。 ヤコポ・ペリの「ダフネ」は、古代ヒューマニズムの精神が吹き込まれ、オペラの名に値する最初の公演で、1597 世紀の終わりに行われました。 正確な日付もわかっています-XNUMX年。 公演はフィレンツェの貴族ヤコポ・コルシの家で行われ、舞台は普通の客殿でした。 カーテンや装飾はありませんでした。 それでも、この日付は、音楽と演劇の歴史における革命的な転換点を示しています。

音楽愛好家のバルディ伯爵、詩人のリヌッチーニとカブリエーラ、作曲家のペリ、カッチーニ、マルコ ディ ガリアーノ、偉大な天文学者ヴィンチェンツォ ガリレイの父など、高学歴のフィレンツェ人はほぼ XNUMX 年間、高音域をどのように適応させるかについて頭を悩ませていました。古代ギリシャ人のドラマを新しいスタイルの要件に。 彼らは、古典的なアテネの舞台で、アイスキュロスとソフォクレスの悲劇が読まれて演奏されただけでなく、歌われたと確信していました。 どのように？ まだまだ謎のままです。 私たちに伝わってきた「対話」の中で、ガリレオは彼の信条を「Oratioharmoniae domina absoluta」（スピーチは調和の絶対的な愛人です – ラテン語）というフレーズで概説しました。 それは、パレストリーナの作品で最高潮に達したルネッサンスのポリフォニーの高度な文化への開かれた挑戦でした。 その本質は、言葉が複雑なポリフォニーに溺れ、音楽のラインが巧みに織り交ぜられているということでした。 すべてのドラマの魂であるロゴは、舞台上で起こっていることの一言も理解できなければ、どのような影響を与えることができるでしょうか?

音楽をドラマチックなアクションに役立てるために多くの試みがなされたのも不思議ではありません。 聴衆が退屈しないように、非常に深刻な劇的な作品には、最も不適切な場所に含まれる音楽の挿入物、ナインまでのダンス、放出されたマスクのほこり、合唱団とカンゾーネのあるコミック間奏曲、さらにはコメディ全体のマドリガルが散りばめられていました。合唱団が質問し、それに答えました。 これは、演劇性、仮面、グロテスク、そして音楽への愛によって決定づけられました。 しかし、他の誰よりも音楽と演劇を愛するイタリア人の生来の傾向は、回り道をしてオペラの出現につながりました。 確かに、このオペラの先駆者であるミュージカル ドラマの出現は、XNUMX つの最も重要な条件の下でのみ可能でした。耳に心地よい美しい音楽は、ポリフォニーから分離された単一の声に付随する伴奏の役割に強制的に追いやられなければなりませんでした。多様性、言葉を発することができるなど、それは人の声でしかあり得ません。

オペラの最初の公演で聴衆がどのような驚きを経験したかを想像するのは難しくありません。お気に入りのマドリガル、ヴィラネラ、フロットラの場合のように、演奏者の声が音楽の音に溺れることはなくなりました。 それどころか、パフォーマーは、オーケストラのサポートのみに頼って、自分のパートのテキストを明確に発音したため、聴衆はすべての単語を理解し、ステージでのアクションの展開をたどることができました。 一方、大衆は教育を受けた人々、より正確には、革新の理解を期待できる社会の上層部、つまり貴族や貴族に属する選ばれた人々で構成されていました。 彼らは「退屈な朗読」を非難し、音楽を背景に追いやったという事実に憤慨し、その欠如を苦い涙で嘆きました。 彼らの提出により、聴衆を楽しませるために、マドリガルとリトルネロがパフォーマンスに導入され、シーンは舞台裏のように装飾されて活気づけられました。 それでも、フィレンツェの音楽劇は、知識人や貴族にとって見世物であり続けました。

では、そのような状況下で、プリマドンナ (または当時の呼び方は?) は、オペラの誕生時に助産師として行動できるでしょうか? 女性は当初からこのビジネスで重要な役割を果たしてきました。 作曲家としても。 ジュリオ・カッチーニ自身が歌手であり、音楽劇の作曲家でもあったジュリオ・カッチーニには XNUMX 人の娘がいて、全員が音楽を演奏し、歌い、さまざまな楽器を演奏しました。 彼らの中で最も有能なフランチェスカは、チェッキナの愛称でオペラ「ルッジェーロ」を書きました。 これは同時代の人々を驚かせるものではありませんでした。歌手が当時呼ばれていたように、すべての「巨匠」は必然的に音楽教育を受けました。 XNUMX世紀の入り口で、ヴィットリアアルキリはその中で女王と見なされていました。 貴族のフローレンスは、彼女を新しい芸術形式の先駆者として歓迎しました。 おそらく、その中でプリマドンナの原型を探すべきでしょう。

1610 年の夏、オペラの発祥地である街にナポリの若い女性が現れました。 Adriana Basile は母国ではボーカルのサイレンとして知られており、スペイン宮廷の支持を得ていました。 彼女は音楽貴族の招待でフィレンツェにやって来ました。 彼女が正確に何を歌ったかはわかりません。 しかし、確かにオペラではなく、当時はほとんど知られていませんでしたが、クラウディオ・モンテヴェルディによるアリアドネの名声はイタリア南部に届き、バジーレは有名なアリアであるアリアドネの苦情を演じました。 おそらく、彼女のレパートリーにはマドリガルが含まれていました。その歌詞は兄が書いたもので、特にアドリアーナのための音楽は、彼女のパトロンであり崇拝者であり、マントヴァを支配していたイタリアの高貴な家族の XNUMX 歳のフェルディナンド ゴンザーガ枢機卿によって作曲されました。 しかし、私たちにとって重要なことは他にもあります。アドリアーナ・バジーレがヴィットリア・アルチレイを上回りました。 ものによって？ 声、パフォーマンスアート？ 私たちが想像できる限り、フィレンツェの音楽愛好家にはより高い要件があったため、それはありそうもありません。 しかし、アーキリは小さくて醜いが、真の社交界の女性にふさわしく、大きな自尊心を持ってステージに立ち続けた. Adriana Basileは別の問題です。彼女は、歌ったりギターを弾いたりするだけでなく、真っ黒な純粋なナポリの目、サラブレッドの姿、フェミニンな魅力を巧みに使用した美しいブロンドの髪でも聴衆を魅了しました。

アルキレイアと美しいアドリアーナとの出会いは、精神性に対する官能性の勝利で終わりました（その輝きは何世紀にもわたって私たちに届きました）、最初のプリマドンナが生まれた遠い数十年に決定的な役割を果たしました。 フィレンツェのオペラの発祥地には、束縛のないファンタジーの隣に、理性と能力がありました。 それらは、オペラとその主人公である「巨匠」を実行可能にするのに十分ではありませんでした。 ここでは、さらに XNUMX つの創造力が必要でした。それは、音楽的創造性の天才 (クラウディオ モンテヴェルディがそれになりました) とエロスです。 フィレンツェ人は、何世紀にもわたる音楽への服従から人間の声を解放しました。 当初から、女性の高い声は本来の意味でのパトス、つまり愛の悲劇に伴う苦しみを体現していました。 ダフネ、エウリュディケ、アリアドネは、当時際限なく繰り返され、聴衆にどのように影響を与えることができましたか?歌手？ 非合理性が思慮分別に勝り、舞台での苦しみと行動の予測不可能性がオペラのすべてのパラドックスのための肥沃な土壌を作り出した後で初めて、女優の出演のための時間のストライキが行われました。初プリマドンナ。

彼女は元々、同じようにシックな聴衆の前で演奏するシックな女性でした. 限りない豪華さの雰囲気の中でのみ、彼女だけに内在する雰囲気が生み出されました。アルキレヤのような熟練した巨匠ではなく、エロティカ、官能性、女性そのものへの賞賛の雰囲気です。 最初は、メディチ家の公爵宮廷の素晴らしさにもかかわらず、そのような雰囲気はありませんでした。オペラの美的愛好家がいるフィレンツェにも、カストラートが長い間女性に取って代わり、舞台から追い出していた教皇ローマにも、さらにはナポリの南の空、まるで歌いやすいかのように。 それは、強力な公爵の住居として機能したイタリア北部の小さな町、マントヴァで作成され、後に世界の陽気な首都であるベニスで作成されました。

上記の美しいアドリアーナ・バジーレは、移動中にフィレンツェにやって来ました。ムツィオ・バローニという名前のベネチア人と結婚した彼女は、彼と一緒にマントヴァ公の宮廷に向かっていました。 後者のヴィンチェンツォ・ゴンザガは、初期バロックの支配者の中で比類のない、最も好奇心旺盛な人物でした。 取るに足らない所有物を所有し、強力な都市国家によって四方八方から圧迫され、相続のために戦争中のパルマからの攻撃の脅威に常にさらされていたゴンザガは、政治的影響力を享受しませんでしたが、文化の分野で重要な役割を果たすことによってそれを補いました. 遅ればせながら十字軍であった彼は、ハンガリーの陣営で痛風で病気になるまで自分自身で参加した、トルコ人に対するXNUMXつのキャンペーンは、詩人、音楽家、芸術家に何百万ドルも投資することがはるかに有益であることを彼に確信させました。最も重要なことは、兵士、軍事作戦、要塞よりも快適です。

野心的な公爵は、イタリアのミューズたちの主要なパトロンとして知られることを夢見ていました。 ハンサムなブロンド、彼は彼の骨の髄まで無頓着でした、彼は優れた剣士であり、乗り物に乗っていました。 イタリアの誇りである詩人トルクァート・タッソが狂人の中に閉じ込められていたフェラーラの修道院から解放されたのは、彼の努力によるものでした。 ルーベンスは彼の宮廷画家でした。 クラウディオ・モンテヴェルディは、ヴィンチェンツォの宮廷で XNUMX 年間暮らし、ここで「オルフェウス」と「アリアドネ」を書きました。

アートとエロスは、この甘い人生の恋人を刺激した人生の万能薬の不可欠な部分でした. 悲しいかな、彼は芸術よりも恋に落ちた。 雇われた殺人者が待っている居酒屋のクローゼットに女の子と一緒に一晩お忍びで引退した後、結局、彼は誤って短剣を別の短剣に突っ込んだことが知られています。 マントヴァ公爵の軽薄な歌も同時に歌われたとしたら、有名なヴェルディのオペラで再現されたのと同じシーンを好まないのはなぜですか? 歌手は公爵が特に好きでした。 彼はそのうちの XNUMX つであるカテリーナ マルティネッリをローマで購入し、それを宮廷音楽隊長のモンテヴェルディに見習いとして与えました。 カテリーナはオルフェウスでたまらなく魅力的でしたが、XNUMX歳で謎の死を遂げました。

現在、ヴィンチェンツォは「ポジッリポの斜面からのサイレン」、ナポリのアドリアーナ・バローニに注目しています。 彼女の美貌と歌唱力についての噂は北イタリアにまで及びました。 しかし、アドリアーナは、ナポリの公爵についても聞いたので、ばかにならないで、彼女の美しさと芸術をできるだけ高く売ることに決めました。

バローニが最初のプリマドンナの名誉称号に値することに誰もが同意するわけではありませんが、この場合の彼女の行動は、オペラ全盛期の最も有名なプリマドンナのスキャンダラスな習慣とそれほど変わらないということは否定できません. 彼女は女性的な本能に導かれ、公爵の華麗な提案を拒否し、彼女にとってより有益な反対提案を提出し、公爵の兄弟が最も重要な役割を果たした仲介者の助けを借りました. ローマで枢機卿のポストを持っていたXNUMX歳の貴族がエイドリアンに真っ逆さまに恋をしていたので、それはなおさら辛かった. 最後に、歌手は、既婚女性としての彼女の評判を維持するために、彼女が著名なドンファンではなく、彼の妻のサービスに入ることが規定された条項を含む、彼女の条件を決定しました。彼女は結婚の義務から長い間取り除かれていました。 ナポリの良い伝統によれば、アドリアーナは家族全員、つまり夫、母、娘、兄弟、姉妹、さらには使用人までを愛着として連れてきました。 ナポリからの出発は宮廷式典のように見えました。大勢の人々が荷を積んだ馬車の周りに集まり、お気に入りの歌手を見て喜び、霊的な羊飼いの別れの祝福が時々聞こえました。

マントヴァでは、コルテッジは同様に心のこもった歓迎を受けました。 Adriana Baroni のおかげで、公爵宮廷でのコンサートは新たな輝きを手に入れました。 厳格なモンテヴェルディでさえ、明らかに才能のある即興演奏者であった巨匠の才能を高く評価しました。 確かに、フィレンツェ人は、うぬぼれたパフォーマーが歌を飾るすべてのテクニックを制限するためにあらゆる方法を試みました。それらは、古代の音楽劇のハイスタイルとは相容れないと考えられていました。 歌手がほとんどいない偉大なカッチーニ自身は、過度の装飾に対して警告しました。 ポイントは何ですか？！ レチタティーヴォを超えて飛び出そうとした官能性とメロディーは、すぐにアリアの形で音楽ドラマに忍び込み、コンサートのパフォーマンスは、バローニのような驚くべき名人を切り開き、トリル、バリエーション、そして聴衆を驚かせる幅広い機会を提供しました。この種の他のデバイス。

マントヴァの宮廷にいたため、アドリアーナは長い間純粋さを維持できなかったと考えられます。 羨望の的となった彼女の夫は、すぐに管理者として公爵の遠隔地に送られ、彼女自身、前任者の運命を分かち合い、ヴィンチェンツォの子供を産みました。 その後まもなく、公爵は亡くなり、モンテヴェルディはマントヴァに別れを告げ、ヴェネツィアに移りました。 これにより、アドリアーナがまだ見つけていたマントヴァの芸術の全盛期が終わりました。 彼女が到着する少し前に、ヴィンチェンツォはモンテヴェルディのアリアドネを制作するために独自の木造劇場を建設しました。そこでは、ロープと機械装置の助けを借りて、舞台で奇跡的な変身が行われました。 公爵令嬢の婚約が間近に迫っており、この機会にオペラが祝賀会のハイライトとなるはずでした。 豪華な演出には XNUMX 万スクディが費やされました。 比較のために、当時最高の作曲家であったモンテヴェルディが月にXNUMX件のスカッドを受け取り、エイドリアンは約XNUMX件のスカッドを受け取ったとしましょう。 それでも、プリマドンナは彼らが上演した作品の作者よりも高く評価されていました.

公爵の死後、パトロンの豪華な宮廷は、オペラやハーレムとともに、何百万もの借金の重荷の下で完全に衰退しました。 1630 年、帝国の将軍アルドリンゲンのランツクネヒト - 盗賊と放火犯 - が都市を破壊しました。 ヴィンチェンツォのコレクション、モンテヴェルディの最も貴重な写本は火事で消失しました。アリアドネから生き残ったのは、彼女の悲痛な涙のシーンだけでした。 悲しい廃墟と化したオペラ座の最初の本拠地。 彼の悲しい経験は、開発の初期段階におけるこの複雑な芸術形式のすべての特徴と矛盾を示していました。一方では浪費と輝き、他方では完全な破産、そして最も重要なのはエロティシズムに満ちた雰囲気です。オペラ自体もプリマドンナも存在できませんでした。 .

Adriana Baroni がベニスに登場します。 サン・マルコ共和国はマントヴァの音楽的後継者となったが、より民主的で決定的であったため、オペラの運命に大きな影響を与えた. そして、差し迫った死まで、モンテヴェルディが大聖堂の指揮者であり、重要な音楽作品を生み出したからだけではありません。 ヴェネツィア自体が音楽ドラマの発展に素晴らしい機会を切り開いた. それは依然としてイタリアで最も強力な州のXNUMXつであり、信じられないほど裕福な首都があり、前例のない贅沢な乱交で政治的成功を収めていました. 仮面舞踏会、生まれ変わりへの愛は、ベネチアのカーニバルだけでなく、並外れた魅力を与えました。

演技と音楽の演奏は、陽気な人々の第二の性質になりました。 さらに、金持ちだけがこの種の娯楽に参加したわけではありません。 ベニスは共和国であり、貴族的ではありましたが、州全体が貿易で生活していたため、人口の下層を芸術から除外することはできませんでした。 歌手は劇場のマスターになり、一般の人々がアクセスできるようになりました。 それ以来、名誉とカヴァリのオペラは、招待されたゲストではなく、入場料を支払った人々によって聞かれました。 マントバで公爵の娯楽だったオペラは、収益性の高いビジネスに変わりました。

1637 年、貴族の王位一族がサン カッシアーノに最初の公共オペラ ハウスを建設しました。 それは、今日まで生き残ったヴィチェンツァのオリンピコ劇場など、円形劇場を備えた古典的なパラッツォとは大きく異なりました。 まったく異なる外観の新しい建物は、オペラとその公共の目的の要件を満たしました。 ステージはカーテンで観客から隔てられていて、当分の間、彼らから景色の素晴らしさを隠していました. 一般大衆は木製のベンチの屋台に座り、貴族は常連客が家族全員のために借りた箱に座っていました。 ロッジは、世俗的な生活が本格化する深く広々とした部屋でした。 ここでは、俳優が称賛されたりブーイングされたりしただけでなく、秘密の愛のデートがしばしば手配されました. 本格的なオペラ ブームがヴェネツィアで始まりました。 XNUMX世紀の終わりに、少なくともXNUMXの劇場がここに建設されました。 彼らは繁栄し、衰退し、新しい所有者の手に渡り、再び復活しました。すべては、公演の人気とオペラ舞台のスターの魅力にかかっていました.

歌の芸術はすぐに高度な文化の特徴を獲得しました。 「コロラトゥーラ」という用語は、ベネチアの作曲家ピエトロ アンドレア チアーニによって音楽用に導入されたと一般に認められています。 トリル、スケールなどの名手パッセージがメインのメロディーを飾り、耳を楽しませてくれました。 1630年にローマの作曲家ドメニコ・マッツォッキが生徒たちのためにまとめたメモは、オペラ歌手に対する要求がいかに高いかを証明しています。 "初め。 午前中に。 難しいオペラのパッセージを学ぶ XNUMX 時間、トリルなどを学ぶ XNUMX 時間、流暢な練習を XNUMX 時間、朗読を XNUMX 時間、鏡の前で発声を XNUMX 時間行い、音楽スタイルに合ったポーズをとります。 XNUMX番。 昼食後。 XNUMX分の理論、XNUMX分の対位法、XNUMX分の文学。 その日の残りの時間は、カンゾネット、モテット、詩篇の作曲に費やされました。

おそらく、そのような教育の普遍性と完全性は、何も望まれていませんでした。 若い歌手は、子供の頃に去勢されたカストラートと競争することを余儀なくされたため、それは深刻な必要性によって引き起こされました. 法王の命令により、ローマの女性は舞台で演奏することを禁じられ、その代わりに男らしさを剥奪された男性が取った. 男性は歌うことで、ぼんやりとした太った姿のオペラステージの欠点を補った。 男性の人工ソプラノ (またはアルト) は、自然な女性の声よりも広い範囲を持っていました。 彼には女性的な輝きや暖かさはありませんでしたが、より強力な胸による強さがありました. あなたは言うだろう – 不自然、味気ない、不道徳… しかし、最初はオペラは不自然で、非常に人工的で不道徳に見えた. 1601 世紀の終わりまで、ルソーの自然への回帰の呼びかけによって特徴付けられるまで、ハーフマンはヨーロッパのオペラ シーンを支配していました。 教会は、教会の合唱団が同じ供給源から補充されたという事実に目をつぶったが、これは非難されると考えられていた. XNUMX年、最初のカストラートソプラニストが教皇礼拝堂に登場しました。ちなみに牧師です。

後に、オペラの真の王のように、カストラートは愛撫され、金のシャワーを浴びました。 最も有名な人物の XNUMX 人、ルイ XNUMX 世の下に住んでいたカファレッリは、彼の手数料で公国全体を購入することができました。同様に有名なファリネッリは、退屈な君主を毎日楽しませるために、スペインのフィリップ XNUMX 世から年間 XNUMX 万フランを受け取りました。 XNUMXつのオペラアリア付き。

それでも、カストラートがいくら神格化されても、プリマドンナは影にとどまりませんでした。 彼女は自由に使える力を持っており、オペラの合法的な手段である女性の力の助けを借りてそれを使うことができました。 彼女の声は、愛、憎しみ、嫉妬、憧れ、苦しみなど、すべての人に触れる洗練された様式化された形で聞こえました。 伝説に囲まれ、豪華なローブをまとった歌手の姿は、道徳律が男性によって決定された社会への欲求の焦点でした. 貴族が単純な起源の歌手の存在をほとんど容認しないようにしましょう-ご存知のように、禁断の果実は常に甘いです。 ステージからの出口は施錠され、紳士の暗い箱に入ることを困難にするために守られていましたが、愛はすべての障害を克服しました. 結局のところ、普遍的な賞賛の対象を持つことはとても魅力的でした! 何世紀にもわたって、オペラは、はるかに多くのことができるという点で、現代のハリウッドスターに匹敵するプリマドンナのおかげで、愛の夢の源として役立ってきました.

オペラの形成の激動の年に、アドリアーナ バローニの痕跡は失われます。 マントヴァを離れた後、彼女は現在ミラノ、そしてヴェネツィアに出演しています。 当時有名だったフランチェスコ・カヴァリのオペラで主役を歌っている。 作曲家は信じられないほど多作だったので、アドリアーナはかなり頻繁にステージに登場します。 詩人たちはソネットで美しいバローニを称賛し、彼女の姉妹たちも歌手の名声の頂点でキャリアを築いています。 年老いたアドリアーナは、彼女の才能の崇拝者を喜ばせ続けています。 リシュリュー枢機卿のヴィオリストであるペーター・モガードは、バローニ家のコンサートの牧歌を次のように説明しています。 XNUMXつの声とXNUMXつの楽器のための協奏曲は、私をただの人間ではなく、天使たちと一緒にいるように思えたほど、私を喜ばせました。

最後に舞台を去ると、美しいアドリアーナは彼女の栄光の記念碑とも言える本を書きました。 そして、当時非常に珍しかったこの本は、ベネチアで「The Theater of Glory Signora Adriana Basile」という名前で印刷されました。 回顧録に加えて、詩人や紳士が演劇の歌姫の足元に置いた詩が含まれていました。

アドリアナの栄光は、娘のレオノーラとして、彼女自身の肉と血で生まれ変わりました。 後者は母親を上回りましたが、アドリアーナは依然としてオペラの分野で最初の地位を維持しています。 レオノーラ・バローニはヴェネツィア人、フィレンツェ人、ローマ人を魅了し、永遠の都で偉大な英国人ミルトンに出会いました。 彼女の崇拝者には、ローマのフランス大使、ジュリオ・マッツァリーノが含まれていました。 マザラン枢機卿としてフランスの運命を決める全能の調停者となった彼は、フランス人が壮大なベルカントを楽しむことができるように、イタリアの歌手の一団と共にレオノーラをパリに招待しました。 XNUMX世紀半ば（当時、作曲家のジャン=バティスト・リュリとモリエールは心の達人でした）、フランスの宮廷は、偉大な「巨匠」とカストラートが参加したイタリアのオペラを初めて聞きました。 そのため、プリマドンナの栄光は国境を越えて全国に輸出されるようになりました。 ローマのレオノーラ・バローニの芸術を賞賛した同じモガール神父は、特に、レオノーラの非常に深い音楽教育の兆候である、半音階と調和のカテゴリーを微妙に区別するために音を間引く彼女の能力を賞賛しました。 彼女がとりわけヴィオラとテオルボを演奏したのも不思議ではありません。

彼女は母親の模範に従って成功の道をたどりましたが、オペラは発展し、レオノーラの名声は母親よりも大きくなり、ヴェネツィアを超えてイタリア全土に広がりました. 彼女はまた崇拝に囲まれており、詩はラテン語、ギリシャ語、イタリア語、フランス語、スペイン語で彼女に捧げられており、シニョーラ・レオノーラ・バローニの栄光のための詩人コレクションに掲載されています。

彼女は、マルゲリータ・ベルトラッツィとともに、イタリア・オペラの最初の全盛期における最高の名手として知られていました。 羨望と中傷が彼女の人生に影を落としているはずだったようです。 何も起こらなかった。 後にプリマドンナに典型的になった口論、風変わり、矛盾は、私たちに伝わった情報から判断すると、ボーカルの最初の女王に固有のものではありませんでした。 理由を言うのは難しいです。 初期のバロック時代のヴェネツィア、フィレンツェ、ローマでは、快楽への渇望にもかかわらず、依然として厳格な道徳が蔓延していたか、名人がほとんどいなかったため、彼らの力がどれほど大きいかを認識していませんでした. ナポリの蒸し暑い太陽とアリア ダ カーポの下でオペラが XNUMX 度目に姿を変え、その後、超洗練された声が以前のドラマ パー ムジカで完全に確立されて初めて、最初の冒険家、娼婦、犯罪者が登場しました。女優歌手として登場。

たとえば、ジュリア・デカロは料理人の娘であり、放浪の歌手であり、ストリート ガールになりました。 彼女はなんとかオペラハウスを率いた。 どうやら最初の夫を殺し、男の子と結婚した後、彼女はブーイングされ、非合法化されました。 彼女は、確かに空の財布ではなく、隠れなければなりませんでした。

ナポリの陰謀の精神は、すでに政治的および国家レベルで、初期バロックの最初のプリマドンナの中で最も尊敬されているジョージナの伝記全体に浸透しています。 ローマにいる間、彼女は教皇の嫌悪感を獲得し、逮捕すると脅されました. 彼女は、グスタフ・アドルフの風変わりな娘、クリスティーナ女王の後援の下、スウェーデンに逃げました。 それでも、ヨーロッパではすべての道が愛されたプリマドンナに開かれていました! クリスティーナはオペラに対して非常に弱いので、彼女について黙っていることは許されませんでした。 王位を放棄した後、彼女はカトリックに改宗し、ローマに移り、彼女の努力によってのみ、トルディノンの最初の公共オペラハウスで女性が演奏することを許可されました. 教皇の禁止令は、プリマドンナの魅力に抵抗しませんでした。一人の枢機卿自身が紳士服を着てステージに忍び込む女優を助け、もう一人の枢機卿が詩を書いたロスピリョージが詩を書いたとしたら、そうではありませんでした。レオノーラ・バローニと作曲された戯曲に。

クリスティーナ女王の死後、ジョージナは高位の政治家の中に再び現れます。 彼女は、費用を惜しまないナポリの総督メディナセリの愛人になり、オペラをひいきにしました。 しかし、彼はすぐに追放され、ジョージナと一緒にスペインに逃げなければなりませんでした。 その後、彼は再び立ち上がって、今度は大臣の座に就きましたが、陰謀と陰謀の結果、彼は刑務所に入れられ、そこで亡くなりました。 しかし、運がメディナセリに背を向けたとき、ジョージナは、それ以来プリマドンナの典型と考えられてきた性格特性、つまり忠誠心を示しました！ 以前は、彼女は恋人と富と貴族の輝きを分かち合いましたが、今では彼と貧困を分かち合い、彼女自身は刑務所に行きましたが、しばらくして釈放され、イタリアに戻り、ローマで最期まで快適に暮らしました。 .

世界の世俗的な首都であるパリの宮廷劇場の豪華な舞台裏の前で、最も嵐の運命がフランスの大地でプリマドンナを待っていました。 イタリアより半世紀後、彼はオペラの魅力を感じたが、そこでプリマドンナの熱狂は未曾有の高みに達した。 フランスの劇場の先駆者は、国家の悲劇と個人的にコルネイユをひいきにしたリシュリューと、イタリアのオペラをフランスにもたらし、フランスが立ち上がるのを助けたマザランの1669人の枢機卿と政治家でした。 バレエは長い間宮廷の支持を得てきましたが、叙情的な悲劇であるオペラが完全に認められるようになったのはルイ XNUMX 世の時代だけでした。 彼の治世中、元料理人、ダンサー、バイオリニストであったイタリア系フランス人のジャン=バティスト・リュリは、哀れな音楽悲劇を書いた有力な宮廷作曲家になりました。 XNUMX 年以来、ロイヤル アカデミー オブ ミュージックと呼ばれる公共のオペラハウスで、必須のダンスが混ざり合った叙情的な悲劇が上演されました。

フランスの最初の偉大なプリマドンナの月桂樹は、マルタ・ル・ロショワのものです。 彼女には立派な前任者、イレール・ル・ピュイがいましたが、彼女の下ではオペラはまだ最終的な形にはなっていませんでした。 ル・ピュイは大きな栄誉を得ました。彼女は王自身がエジプト人を踊る劇に参加しました。 マルタ・ル・ロショワは決して美人ではありませんでした。 同時代の人々は、彼女を虚弱な女性として描写し、手は信じられないほど細いため、長い手袋で覆うことを余儀なくされました. しかし、彼女はステージでの壮大なスタイルの行動を完全に習得しました。これがなければ、Lullyの古代の悲劇は存在できませんでした。 マルタ・ル・ロショワは、魂のこもった歌唱と堂々とした姿勢で聴衆に衝撃を与えた彼女のアルミダで特に栄光を受けました。 女優は、国民の誇りになったと言えるかもしれません。 彼女は48歳でステージを去り、ボーカル教師としての地位と千フランの生涯年金を受け取りました。 ル・ロショワは、現代の演劇スターを彷彿とさせる静かで立派な生活を送り、1728 年に XNUMX 歳で亡くなりました。 彼女のライバルが、Dematin と Maupin のような XNUMX 人の悪名高い喧嘩屋だったとは信じがたいことです。 これは、すべてのプリマドンナに同じ基準でアプローチすることは不可能であることを示唆しています。 デマティンについては、彼女がより美しいと考えられていたかなり若い女性の顔にラペルポーションのボトルを投げたことが知られており、役割の分配で彼女を迂回したオペラの監督は、ほとんど手で彼女を殺しました雇われた殺し屋の。 ロシュアやモローらの活躍に嫉妬し、全員をあの世に送ろうとしたが、「毒の準備が間に合わず、不運にも死を免れた」。 しかし、別の女性と彼女をだましたパリ大司教にとって、彼女はそれでも「速効性の毒をなんとか滑り込ませたので、彼はすぐに彼の喜びの城で死んだ」.

しかし、これはすべて、狂ったモーピンのふざけた態度に比べれば、子供の遊びのように思えます。 それらはデュマの三銃士のクレイジーな世界に似ていることもありますが、違いはありますが、マウピンの人生の物語が小説に具現化された場合、それは著者の豊かな想像力の成果として認識されるでしょう.

彼女の出自は不明ですが、1673年にパリで生まれ、ただの女の子が役人と結婚するために飛び出したということだけが正確に確立されています. ムッシュー・モーパンが地方で奉仕するために転任したとき、彼は軽率に若い妻をパリに残しました。 純粋に男性の職業が好きだった彼女は、フェンシングのレッスンを受け始め、すぐに若い先生に恋をしました。 恋人たちはマルセイユに逃げ、マウピンは男性のドレスに着替えましたが、それは認識できないためだけではありませんでした。 そして、若い女の子がこの偽りの若い男に恋をしたとき、モーピンは最初は彼女をからかっていましたが、すぐに不自然なセックスが彼女の情熱になりました。 一方、XNUMX 人の逃亡者は、持っていたすべてのお金を浪費した後、歌うことで生計を立て、地元のオペラ グループに参加することさえできることを発見しました。 ここで、ムッシュー・ドービニーを装って行動するモーパンは、マルセイユの上流社会の少女と恋に落ちます。 もちろん、彼女の両親は、娘が疑わしいコメディアンと結婚したことを聞きたがらず、安全のために彼女を修道院に隠しています。

彼女の将来の運命についてのマウピンの伝記作家の報告は、自分の裁量で、信仰に基づいて解釈することも、著者の洗練された想像力に帰することもできます。 それらが彼女の自己宣伝の成果である可能性もあります.モーピンの紛れもない本能は、悪い評判が時には簡単に現金に変わる可能性があることを示唆していました. それで、今度は女性の形をしたマウピンが、最愛の人に近づくために同じ修道院に入り、逃げる絶好の瞬間を待っていることがわかります。 これは、年老いた修道女が亡くなったときの様子です。 モーピンは死体を掘り起こし、最愛の人のベッドに置いたと言われています。 さらに、状況はさらに犯罪的になります。モーピンは火を放ち、パニックが発生し、その後の混乱の中で、彼女は少女と一緒に走ります。 しかし、犯罪が発見され、少女は両親に返還され、モーピンは逮捕され、裁判にかけられ、死刑を宣告されました。 しかし、彼女はどうにか脱出に成功し、その後しばらく痕跡は失われています。どうやら、彼女は放浪生活を送っているようで、一か所にとどまることを好まないそうです。

パリで、彼女はなんとかリュリーに姿を現しました。 彼女の才能が認められ、マエストロが彼女を訓練し、短期間で彼女は本名で王立アカデミーでデビューします. リュリのオペラ「カドモスとハーマイオニー」に出演し、彼女はパリを征服し、詩人たちは新星を歌います。 彼女の並外れた美しさ、気質、天性の才能は観客を魅了します。 彼女は男性の役割で特に成功しましたが、彼女の傾向を考えると驚くことではありません. しかし、寛大なパリは彼らを好意的に扱います。 フランスの他のオペラ芸術の本拠地とは異なり、カストラートが舞台に立つことは決して許されなかったことを思い出すと、これは特に注目に値するようです. 彼らは若いプリマドンナに関わらないようにしています。 かつて同僚のデュメニルという歌手と喧嘩した後、彼女は彼に謝罪を要求しましたが、それを受け取らず、若い健康な男性を拳ですばや​​く攻撃したため、まばたきする時間さえありませんでした。 彼女は彼を殴っただけでなく、後に重要な物的証拠として役立った嗅ぎタバコ入れと時計も奪いました。 翌日、哀れな仲間が仲間に、彼の無数の打撲傷は盗賊による攻撃の結果であると説明し始めたとき、モーピンは意気揚々と、これは彼女の手によるものであると発表し、説得力を高めるために、物を足元に投げつけました。被害者。

しかし、それだけではありません。 彼女がパーティーに現れたら、再び男のドレスを着て. 彼女とゲストの一人との間で喧嘩が起こり、モーピンは彼に決闘を挑んだ。 彼らはピストルで戦った。 モパンはより器用な射手であることが判明し、相手の腕を押しつぶしました。 けがをしただけでなく、彼は道徳的なダメージも経験しました。この事件は宣伝され、貧しい仲間を永遠にさらし台に釘付けにしました：彼は女性に敗れました！ 仮面舞踏会でさらに信じられない事件が発生しました。宮殿の庭にいるマウピンは、一度に XNUMX 人の貴族と剣で戦いました。 いくつかの報告によると、彼女はそのうちの XNUMX 人を殺し、別の報告では XNUMX 人全員を殺しました。 スキャンダルを黙らせることはできず、司法当局は彼らに興味を持ち、マウピンは新しい段階を探さなければなりませんでした。 フランスにとどまることは明らかに危険でしたが、私たちはすでにブリュッセルで彼女に会い、そこで彼女はオペラスターとして自然に受け入れられました. 彼女はバイエルンの選帝侯マクシミリアンと恋に落ち、彼の愛人になります。 しかし、選帝侯には新しい趣味があり、高貴な男である彼はモーピンに XNUMX 万フランの補償金を送ります。 激怒したマウピンは、使者の頭にお金の入った財布を投げつけ、選帝侯に最後の言葉を浴びせる。 スキャンダルが再び発生し、彼女はブリュッセルに滞在できなくなりました。 彼女はスペインで運試しをしますが、社会のどん底に滑り落ち、気まぐれな伯爵夫人のメイドになります。 彼女は長い間行方不明でした – 彼女は離陸してオールインします – パリのステージを再び征服しようとしています, 彼女は多くの勝利を収めました. そして実際、華麗なプリマドンナはすべての罪を赦され、新たなチャンスを手にします。 しかし、悲しいことに、彼女はもはや同じではありません。 彼女にとって放蕩な生き方は無駄ではなかった。 わずかXNUMX歳かXNUMX歳で、彼女はステージを離れることを余儀なくされました。 彼女のその後の人生は、穏やかで栄養が豊富で、興味がありません。 火山が出ました！

この女性の曲がりくねった人生の道についての信頼できる情報はほとんどなく、これは例外ではありません。 同じように、プリマドンナ登場の初期にオペラの分野で活躍した新しい芸術の創始者の名前でさえ、たそがれや運命の闇に溺れています。 しかし、マウピンの伝記が歴史的真実であるか伝説であるかはそれほど重要ではありません。 主なことは、これらすべての資質をすべての重要なプリマドンナに帰し、彼女のセクシュアリティ、冒険主義、性的倒錯などを舞台の魅力として複雑なオペラの現実の不可欠な部分と見なす社会の準備について語っているということです。

K. ホノルカ (翻訳 — R. ソロドヴニク、A. 桂)