オットー・クレンペラー |
オットー・クレンペラー
オットー・クレンペラーは、指揮芸術の偉大な巨匠の XNUMX 人で、わが国ではよく知られています。 彼はXNUMX代半ばにソビエト連邦で最初に演奏しました。
「彼らがクレンペラーが何であるかを理解したとき、あるいは本能的に感じたとき、彼らは彼に近づき始め、巨大なフィルハーモニーホールは、聞きたい、そして最も重要なことに、有名な指揮者を見たいと思っているすべての人を収容できなくなりました。 クレンペラーを見ないということは、大量の印象を自分から奪うことです。 ステージに登場した瞬間から、クレンペラーは聴衆の注目を独占します。 彼女は彼のしぐさを注意深くたどります。 空のコンソールの後ろに立っている男（スコアは彼の頭の中にあります）は徐々に成長し、ホール全体を埋めます。 すべてがひとつの創造行為に融合し、そこにいるすべての人が参加しているように見えます。 クレンペラーは、蓄積された心理的エネルギーを、障壁を知らない強力で魅惑的でエキサイティングな創造的衝動で放出するために、個々の個人の意欲的なチャージを吸収します...すべてのリスナーの彼の芸術へのこの止められない関与において、彼ら自身と指揮者との間の線を失います。クレンペラーがわが国で享受するに値する巨大な成功の秘密は、最高の音楽作品に対する創造的な認識にまで達したことにあります。
これは、レニングラードの批評家のXNUMX人が、アーティストとの最初の出会いの印象を書き留めた方法です。 これらの狙いを定めた言葉は、同じ年に書いた別の評論家の声明によって続けることができます。 彼の完璧で見事な演奏は、学問やドグマのない、常に創造的な音楽でした。 並外れた勇気を持って、クレンペラーは文字通り衒学的で厳格な態度で、音楽のテキスト、指示、作者の発言を正確に再現しました。 いつもとはかけ離れた彼の解釈が、どれだけの頻度で抗議と意見の相違を引き起こしたか。 I.クレンペラーは常に勝った」
それがクレンペラーの芸術であり、今日まで残っています。 これが彼を世界中の聴衆に親しみやすく、理解しやすいものにした理由です。指揮者が私たちの国で特に暖かく愛されたのはこのためです。 「クレンペラー メジャー」（有名な評論家 M. ソコルスキーの正確な定義）である彼の芸術の力強いダイナミズムは、未来に向けて奮闘する人々、偉大な芸術に助けられて新しい人生を築く人々の鼓動と常に調和してきました。
この才能の集中のおかげで、クレンペラーはベートーベンの作品の卓越した解釈者になりました。 クレンペラーがベートーベンの交響曲の記念碑的建造物をどのような情熱とインスピレーションで再現したかを聞いたことのある人なら誰でも、クレンペラーの才能がベートーベンの人文主義的概念を具現化するためだけに作成されたと聴衆に常に思われる理由を理解しています。 そして、英国の評論家の一人が指揮者の次のコンサートのレビューに次のようにタイトルを付けたのは当然のことでした：「ルートヴィヒ・ヴァン・クレンペラー」。
もちろん、クレンペラーの頂点はベートーベンだけではありません。 気質の自発的な力と強い意志の強い願望は、マーラーの交響曲の解釈を征服し、光への欲求、善の考え、人々の兄弟愛を常に強調しています。 クレンペラーの膨大なレパートリーの中で、古典の多くのページが新しい方法で生き返ります。彼はそこに特別な新鮮さを吹き込む方法を知っています。 バッハとヘンデルの偉大さ、シューベルトとシューマンのロマンティックな興奮、ブラームスとチャイコフスキーの深遠な哲学、ドビュッシーとストラヴィンスキーの輝き - これらすべてが彼の中に唯一無二の完璧な解釈者を見出しています。
そして、クレンペラーがオペラハウスで同様の熱意を持って指揮し、モーツァルト、ベートーベン、ワーグナー、ビゼーによるオペラの素晴らしいパフォーマンスの例を挙げていることを思い出すと、アーティストの規模と無限の創造的地平が明らかになります。
指揮者の生涯と創造的な道のりは、芸術への無私の、無私の奉仕の例です。 商人の息子としてブレスラウに生まれた彼は、アマチュア ピアニストである母親から最初の音楽レッスンを受けました。 高校卒業後、ピアニストになると同時に作曲理論を学ぶ。 「ずっと」とクレンペラーは回想します。 指揮者の道を歩んだのは、1906年にマックス・ラインハルトと出会い、彼が上演したばかりのオッフェンバッハの「地獄のオルフェウス」の演奏を指揮するように勧められたのがきっかけでした。 このオファーを受け入れると、私はすぐに大成功を収め、グスタフ・マーラーの注目を集めました。 これが私の人生のターニングポイントでした。 マーラーは指揮に専念するよう私に助言し、1907 年にはプラハのドイツ歌劇場の首席指揮者のポストに私を推薦してくれました。
その後、ハンブルグ、ストラスブール、ケルン、ベルリンのオペラハウスに向かい、多くの国をツアーしたクレンペラーは、XNUMX 代ですでに世界最高の指揮者の XNUMX 人として認められていました。 彼の名前は、現代の最高のミュージシャンと古典芸術の偉大な伝統の支持者の両方が集まるバナーになりました.
ベルリンのクロール劇場で、クレンペラーは古典だけでなく、ヒンデミットのカルディヤックとその日のニュース、ストラヴィンスキーのオイディプス王、プロコフィエフの XNUMX つのオレンジへの愛など、多くの新作を上演しました。
ナチスの台頭により、クレンペラーはドイツを離れ、何年も放浪することを余儀なくされました。 スイス、オーストリア、アメリカ、カナダ、南アメリカなど、あらゆる場所で彼のコンサートやパフォーマンスが盛大に開催されました。 終戦直後、彼はヨーロッパに戻った。 当初、クレンペラーはブダペスト国立歌劇場で働き、そこでベートーベン、ワーグナー、モーツァルトの数々の素晴らしいオペラを上演し、その後スイスに長く住み、近年はロンドンが彼の住居となっています。 ここで彼はコンサート、レコードのレコードで演奏し、ここから彼は今でも非常に多くのコンサート旅行を行っています。
クレンペラーは不屈の意志と勇気を持った男です。 何度か深刻な病気で彼はステージから引き離されました。 1939年、彼は脳腫瘍の手術を受け、ほとんど麻痺していましたが、医師の予想に反してコンソールに立っていました。 その後、転倒と背骨の骨折の結果、アーティストは再び病院で何ヶ月も過ごす必要がありましたが、再び病気を克服しました. 数年後、診療所にいる間、クレンペラーはベッドに横たわっているときに誤って眠りに落ちました。 手から落ちた葉巻が毛布に引火し、車掌は大やけどを負った。 そして再び、意志の力と芸術への愛が、彼が生き返り、創造性を取り戻すのを助けました。
年々、クレンペラーの姿は変化してきました。 かつて、彼はその姿だけで聴衆とオーケストラを魅了しました。 指揮者はスタンドを使用していませんでしたが、彼の雄大な姿はホールにそびえていました。 今日、クレンペラーは着席で指揮を執っています。 しかし、時間は才能やスキルを支配することはできません。 「片手で指揮できる。 ほとんどの場合、見た目でしか判断できません。 そして椅子については、なんと、オペラでは指揮者全員が座って指揮しているのです！ コンサート ホールではあまり一般的ではありません。それだけです」とクレンペラーは冷静に言います。
そしていつものように、彼は勝ちます。 なぜなら、彼の指揮の下でオーケストラの演奏を聞いていると、椅子や手の痛み、しわの寄った顔に気が付かなくなるからです。 音楽だけが残っていますが、それでも完璧で刺激的です。
L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年
