マイクロクロマチック
音楽理論

マイクロクロマチック

古代ギリシャ以来、音楽にはどんな興味深い特徴がありましたが、誰も知らなかったのは何ですか?

マイクロクロマチック  音楽の特別な種類の音程システムです。 それは有名なロシアの理論音楽家であり優れた音楽学者であるユーリ・ホロポフによって選び出され、説明されました。 マイクロクロマティックスの重要な概念は、マイクロインターバル、つまり半音未満のサイズのインターバルです。 したがって、XNUMX分のXNUMXトーン、XNUMX分のXNUMXトーン、XNUMXトーンなどのマイクロインターバルがあります。これらがサウンドシステムの安定した要素であることは注目に値します。 今だけ、訓練されていない耳はそれらを実際に区別することができないため、モードの構造の誤ったまたは不調和な変化としてそれらを認識します。

マイクロインターバル: とらえどころのないスケールのステップ

興味深いことに、マイクロインターバルは正確に測定でき、数値として表すことができます。 そして、マイクロクロマチックの高さの確実性について話すと、全音階や半音階のようなその要素は、本格的な調和の主題を構成します。

それにもかかわらず、今日まで、マイクロインターバルの一般的な表記法はまだ発明されていません。 同時に、個々の作曲家は、マイクロクロマチックを使用して作成されたメロディーをXNUMX線譜に録音しようとしました。 マイクロインターバルが独立したステップとしてではなく、微分音の変化として記述されたことは注目に値します。これは、シャープの増加またはフラットの減少として簡単に説明できます。

歴史のビット

古代ギリシア音楽では微分音程が使用されていたことが知られています。 しかし、ローマ帝国の全盛期の初めにすでにプトレマイオスとニコマコスの音楽論文で、それらの説明は理解のためではなく、実用化を意味することなく伝統への賛辞として行われていました。 中世では、音程システムはさらに単純化されましたが、一部の理論家は古代ギリシャの伝統に従って旋律シリーズを説明しました.

実際には、ルネッサンス期に、特にジョン・ホットビー、パドヴァのマルケット、ニコラ・ヴィセンティーノなどのミュージシャンによって、マイクロクロマティックスが再び使用され始めました。 しかし、ヨーロッパの音楽科学における彼らの影響は取るに足らないものでした。 マイクロインターバルを使用した他の単一の実験もあります。 最も印象的な例の 1558 つは、XNUMX 年に書かれたギヨーム コトレの作品「Seigneur Dieu ta pitié」で、マイクロクロマティックスの真に巨大な可能性を示しています。

マイクロクロマチックの発展に多大な貢献をしたのは、イタリアの作曲家アスカニオ マイオーネでした。彼は自然主義者のファビオ コロンナの依頼を受けて、いくつかの異名同音の戯曲を書きました。 1618年にナポリで出版されたこれらの作品は、コロンナが開発していたリンチェ・サンブーカ鍵盤楽器の能力を実証することになっていました。

20世紀から21世紀初頭のマイクロクロマティックス

20 世紀、マイクロクロマティックスは多くのミュージシャンや作曲家の関心を呼び起こしました。 その中には、A. Lurie、A. Ogolevets、A. Khaba、A. Fokker などがあります。しかし、ロシアの作曲家 Arseniy Avraamov は、史上初めて、マイクロクロマティックと電子音楽を実際に組み合わせることに成功しました。 新しい理論はウルトラクロマチックと呼ばれました。

しかし、最も活発なマイクロクロマティストの 1931 人は Ivan Vyshnegradsky でした。 彼の才能は、ある楽器が他の楽器よりも四分音低く聞こえるピアノデュエットのジャンルの多くの作品に属しています。 チェコの作曲家A.ハバも、マイクロクロマティックスの理論を積極的に適用しました。 XNUMX年には全四分音で世界的に有名なオペラ『マザー』を創作。

1950 年代に、ロシアのエンジニア E. Murzin は、各オクターブが 72 (!) の等しいマイクロインターバルに分割された ANS 光電子シンセサイザーを作成しました。 XNUMX 年後、この驚くべき楽器の可能性は、A. ヴォロコンスキー、A. シュニトケ、S. グバイドゥリナ、E. デニソフ、S. クレイチなどによって集中的に研究されました。 E. アルテミエフは彼の用途を見出しました。世界的に有名な映画「ソラリス」の「宇宙」音楽のサウンドトラックを書いたのは彼でした。

最近のアカデミックミュージックでは、マイクロクロマチックが非常に積極的に使われています。 しかし、マイクロインターバルの理論を実際に適用している著者はごくわずかです。M. Levinas、T. Murai、R. Mazhulis、Br. また興味深いのは、新しい演奏技術の開発と古代楽器の流派の復活に伴い、常にマイクロクロマチックに細心の注意が払われていることです。

結果

これで、マイクロクロマチックについて、それが何であるか、いつ登場し、音楽の歴史の中でどのように「生き残った」かがわかります。

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