ティーホン・フレニコフ | 写真
ティーホン・フレニコフ
「私は何について書いているのですか？ 人生の愛について。 私はあらゆる形の生命を愛し、人々の生命を肯定する原則を高く評価しています。」 これらの言葉で - 著名なソビエトの作曲家、ピアニスト、主要な著名人の個性の主な品質。
音楽はいつも私の夢でした。 この夢の実現は、将来の作曲家が両親と多くの兄弟姉妹（彼は家族の最後の1929番目の子供）と一緒にエレツに住んでいた子供時代に始まりました。 確かに、当時の音楽の授業はかなりランダムな性質のものでした。 1932年にモスクワの音楽大学で本格的な専門研究が始まりました。 その後、モスクワ音楽院でV.シェバリンの作曲クラス（36-1933）とG.ノイハウスのピアノクラスを続けました。 まだ学生だった頃、フレニコフはピアノ協奏曲第 1935 番 (1947 年) と交響曲第 1934 番 (1936 年) を作成し、すぐにリスナーとプロのミュージシャンの両方から満場一致で認められました。 「悲惨、喜び、苦しみ、幸福」 - これが作曲家自身が交響曲第XNUMX番のアイデアを定義した方法であり、この人生を肯定する始まりが彼の音楽の主な特徴となり、常に満腹の若々しい感覚を保ちます -血まみれの存在。 この交響曲に固有の音楽イメージの鮮やかな演劇性は、作曲家のスタイルのもうXNUMXつの特徴であり、将来的には音楽舞台ジャンルへの絶え間ない関心を決定づけました。 (Khrennikov の伝記には、演技のパフォーマンスさえあります! Y. Raizman 監督の映画「The Train Goes to the East」(XNUMX 年) では、彼は水夫の役を演じました。) Khrennikov の演劇作曲家としてのデビューは、 N.サッツ監督のモスクワ子供劇場（演劇「ミック、XNUMX年）」で開催されましたが、劇場にいるときに本当の成功を収めました。 E. Vakhtangov は、V. Shakespeare の喜劇「Much Ado About Nothing」(XNUMX) を、Khrennikov の音楽で上演しました。
この作品で、彼の音楽の主な秘密である作曲家の寛大な旋律の才能が初めて完全に明らかになりました。 ここで演奏された曲はすぐに異常な人気を博しました。 そしてその後の劇場や映画の作品では、新しい曲が必ず登場し、すぐに日常生活に入り、今でも魅力を失っていません。 「モスクワの歌」、「薔薇にまつわるナイチンゲールのように」、「舟」、「スヴェトラーナの子守唄」、「心にかき乱されるもの」、「砲兵の行進曲」など、フレニコフの他の多くの歌が始まったパフォーマンスや映画での彼らの生活。
歌は作曲家の音楽スタイルの基礎となり、演劇性は主に音楽の発展の原則を決定しました。 オペラ、バレエ、交響曲、コンサートなど、さまざまなジャンルの法則に自由に従い、作品の音楽的テーマ - イメージは容易に変形されます。 あらゆる種類の変容に対するこの能力は、同じプロットへの繰り返しの回帰、したがってさまざまなジャンルのバージョンの音楽など、フレニコフの作品の特徴を説明しています。 たとえば、劇「Much Ado About Nothing」の音楽に基づいて、コミックオペラ「Much Ado About ... Hearts」（1972）とバレエ「Love for Love」（1982）が作成されます。 劇「遠い昔」（1942年）の音楽は、映画「ハッサーのバラード」（1962年）と同名のバレエ（1979年）に登場します。 映画「デュエナ」(1978) の音楽は、オペラミュージカル「ドロテア」(1983) で使用されています。
Khrennikov に最も近いジャンルの 1963 つはミュージカル コメディです。 作曲家は冗談やユーモアを愛し、コメディの状況に簡単かつ自然に参加し、機知に富んだ即興演奏をするので、これは当然のことです。 しかし同時に、彼はコメディだけにとどまらないトピックに目を向けることがよくあります。 そう。 オペレッタ「百人の悪魔と一人の少女」（1985 年）の台本は、狂信的な宗教宗派の生涯の資料に基づいています。 オペラ「黄金の子牛」（I.イルフとE.ペトロフによる同名の小説に基づく）のアイデアは、私たちの時代の深刻な問題を反映しています。 その初演はXNUMX年に行われました。
音楽院で勉強している間でさえ、フレニコフは革命的なテーマでオペラを書くという考えを持っていました。 彼は後にそれを実行し、N. ヴィルタの小説の筋書きに基づいたオペラ「嵐の中へ」（1939 年）という一種の舞台三部作を作成しました。 革命の出来事についての「孤独」、M.ゴーリキーによる「母」（1957年）、音楽クロニクル「ホワイトナイト」（1967年）では、XNUMX月の大社会主義革命の前夜のロシアの生活が複雑に示されていますイベントの織り交ぜ。
ミュージカル ステージのジャンルとともに、楽器音楽はフレニコフの作品において重要な位置を占めています。 彼は 1935 つの交響曲 (1942 年、1974 年、1933 年)、1972 つのピアノ (1983 年、1959 年、1975 年)、1964 つのヴァイオリン (1986 年、21 年)、1933 つのチェロ (XNUMX 年、XNUMX 年) の協奏曲の作者です。 協奏曲のジャンルは特に作曲家を魅了し、フレニコフが非常に愛した演劇に近い、ソリストとオーケストラの間のエキサイティングなお祝いの競争として、その本来の古典的な目的で彼に現れます。 このジャンルに固有の民主的な方向性は、最も多様な形で人々とコミュニケーションをとろうと常に努力している作者の芸術的意図と一致しています。 これらの形式の XNUMX つはコンサート ピアニスト活動で、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日にモスクワ音楽院の大ホールで始まり、半世紀以上続いています。 若い頃、コンサバトリーの学生だったフレニコフは、彼の手紙の XNUMX つに次のように書いています。
その言葉は預言的であることが判明しました。 1948 年、クレニコフは 1957 年からソ連作曲家連合理事会の第一書記官に選出され、将軍に選出されました。
彼の膨大な社会活動に加えて、クレニコフはモスクワ音楽院で長年教えていました (1961 年以来)。 このミュージシャンは特別な時間感覚の中で生きているようで、その境界を際限なく拡大し、一人の人生の規模では想像しがたい膨大な数のもので満たされています。
O.アヴェリャノワ
