アントン・フォン・ウェーベルン |

アントン・フォン・ウェーベルン

世界の状況は、特にアートの分野でますますひどくなっています。 そして、私たちの仕事はますます大きくなっています。 A.ウェーベルン

オーストリアの作曲家、指揮者、教師である A. ウェーベルンは、新ウィーン学派の最も著名な代表者の 1899 人です。 彼の人生の道は明るい出来事に富んでいません。 ウェーベルン家は古い貴族の出身です。 当初、ウェーベルンはピアノ、チェロ、音楽理論の基礎を学びました。 1902 年までに、最初の作曲家の実験が属します。 06 年から XNUMX 年。 ウェーベルンはウィーン大学の音楽史研究所で学び、G. グレーデナーに和声法、K. ナヴラティルに対位法を学んだ。 作曲家 G. Isak (XV-XVI 世紀) に関する論文で、ウェーベルンは哲学博士の学位を授与されました。

すでに最初の作品であるオーケストラのための歌と牧歌「In the Summer Wind」(1901-04) は、初期のスタイルの急速な進化を示しています。 1904 年から 08 年。 ウェーベルンは A. シェーンベルクのもとで作曲を学びます。 記事「教師」の中で、彼はシェーンベルクの言葉をエピグラフとして引用しています。 1907-09 年の期間。 ウェーベルンの革新的なスタイルはすでに最終的に形成されていました。

教育を終えた後、ウェーベルンはオペレッタでオーケストラの指揮者および合唱指揮者として働きました。 軽音楽の雰囲気は、若き作曲家に和解しがたい憎しみと娯楽に対する嫌悪感、平凡さ、そして大衆との成功への期待を引き起こしました。 交響曲やオペラの指揮者として活躍するウェーベルンは、数多くの重要な作品を生み出しています。 弦楽四重奏のための第5番（5年）、1909つの管弦楽作品op. 6 (6)、カルテットのための1909つのバガテル op. 6 (9-1911)、管弦楽のための13つの小品 op. 5 (10) – 批評家の一人が後に答えたように、「魂の深みから来る天球の音楽」。 多くの声楽 (声とオーケストラのための歌、作品 1913、13-1914 を含む) など。

1922年から34年。 ウェーベルンは、労働者コンサート（ウィーン労働者交響楽団および労働者歌唱協会）の指揮者です。 労働者を高度な音楽芸術に慣れさせることを目的としたこれらのコンサートのプログラムには、L. ベートーベン、F. シューベルト、J. ブラームス、G. ヴォルフ、G. マーラー、A. シェーンベルクの作品と、 G.アイスラー。 ウェーベルンのこの活動の終了は、彼の意志によるものではなく、1934 年 XNUMX 月のオーストリアでのファシスト軍の反乱、労働者組織の敗北の結果でした。

ウェーベルンの教師は（主に個人の生徒に）指揮、ポリフォニー、ハーモニー、実用的な作曲を教えました。 彼の生徒、作曲家、音楽学者の中には、KA Hartmal、XE Apostel、E. Ratz、W. Reich、X. Searle、F. Gershkovich がいます。 Webern 20-30-iesの作品の中で。 — 5つの精神的な歌 op. 15、ラテン語のテキストによる5つのカノン、弦楽トリオ、室内管弦楽のための交響曲、9つの楽器のための協奏曲、カンタータ「目の光」、作品番号が付いたピアノのための唯一の作品 – Variations op. 27 (1936)。 歌から始まる op. 17 ウェーベルンはドデカフォン技法のみで書いている。

1932 年と 1933 年に、ウェーベルンはウィーンの民家で「新しい音楽への道」というテーマで 2 回の講義を行いました。 講師は、新しい音楽とは、新しいウィーン学派の十二音を意味し、音楽の進化の歴史的経路に沿って何がそれにつながるのかを分析しました。

ヒトラーの台頭とオーストリアの「アンシュルス」（1938 年）は、ウェーベルンの立場を破滅的で悲劇的なものにしました。 彼はもはやどの役職にも就く機会がなく、学生はほとんどいませんでした。 新しい音楽の作曲家が「堕落した」「文化的ボルシェビキ」として迫害される環境の中で、高度な芸術の理想を支持するウェーベルンの確固たる姿勢は、ファシストの「文化政治」に対する精神的な抵抗の瞬間でした。 ウェーベルンの最後の作品で - カルテット op. 28 (1936-38)、管弦楽のための変奏曲 op. 30 (1940)、第 31 カンタータ op. 1943 (3) – 著者の孤独と精神的孤立の影を捉えることはできますが、妥協や躊躇の兆候さえありません。 詩人 X. Jone の言葉で、ウェーベルンは「心の鐘」、つまり愛を呼び求めました。「彼女を目覚めさせるために、人生がまだ輝いているところで、彼女が目を覚まし続けますように」(第 XNUMX カンタータの XNUMX 時間)。 冷静に自分の命を危険にさらしたウェーベルンは、ファシストの芸術イデオロギーの原則を支持するメモをXNUMXつも書きませんでした。 作曲家の死も悲劇的です。終戦後、ばかげたミスの結果として、ウェーベルンはアメリカ占領軍の兵士に射殺されました。

ウェーベルンの世界観の中心は、光、理性、文化の理想を支持するヒューマニズムの考え方です。 深刻な社会的危機の状況で、作曲家は彼を取り巻くブルジョアの現実の否定的な側面を拒絶し、その後、明白に反ファシズムの立場をとっています。 彼は 1933 年の講義の XNUMX つでこう叫びました。芸術家のウェーベルンは、芸術における平凡さ、下品さ、下品さの執拗な敵です。

ウェーベルンの芸術の比喩的な世界は、日常の音楽、単純な歌や踊りとはかけ離れており、複雑で珍しいものです。 彼の芸術体系の中心にあるのは、世界の調和の図であり、それゆえ自然な形の発達に関する IV ゲーテの教えのいくつかの側面に自然に近づきました。 ウェーベルンの倫理的概念は、真実、善、美の高い理想に基づいており、作曲家の世界観は、「美しいものは美と善の象徴である」というカントと一致しています。 ウェーベルンの美学は、倫理的価値観に基づくコンテンツの重要性（作曲家は伝統的な宗教的およびキリスト教的要素も含まれています）の要件と、芸術的な形の理想的な洗練された豊かさを組み合わせています。

サクソフォーンを伴うカルテットの原稿のメモから。 22 では、作曲の過程でウェーベルンがどのようなイメージを占めていたかを見ることができます。雪、光、空」、コードでは「高地を見る」。 しかし、このイメージの高尚さとともに、ウェーベルンの音楽は、音の極度の優しさと極度の鋭さ、線と音色の洗練、厳しさ、時にはほとんど禁欲的な音の組み合わせによって特徴付けられます。 ウェーベルンには、強力な「こぼれ」やまれな長期的なソノリティのエスカレーションはありません。印象的な比喩的なコントラスト、特に現実の日常的な側面の表示は彼にとって異質です。

彼の音楽的革新において、ウェーベルンはノヴォヴェンスク派の作曲家の中で最も大胆であることが判明し、ベルクとシェーンベルクの両方よりもはるかに進んだ。 XNUMX世紀後半の音楽の新しいトレンドに決定的な影響を与えたのは、ウェーベルンの芸術的業績でした。 P. ブーレーズは、ウェーベルンこそが「未来の音楽への唯一の入り口」であるとさえ述べています。 ウェーベルンの芸術的世界は、光、純粋さ、道徳的堅固さ、永続的な美しさのアイデアの高尚な表現として音楽の歴史に残っています.

Y.ホロポフ

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