カール・マリア・フォン・ウェーバー |
カールマリアフォンウェーバー
「世界――作曲家が創造する世界！」 –これは、作曲家、評論家、パフォーマー、作家、広報担当者、XNUMX世紀初頭の公人であるKMウェーバーによってアーティストの活動分野が概説された方法です。 そして確かに、彼の音楽的および劇的な作品、楽器の構成、つまりジプシー、中国、ノルウェー、ロシア、ハンガリーの民間伝承の文体の兆候に、チェコ、フランス、スペイン、東洋の陰謀が見られます。 しかし、彼の人生の主な仕事はドイツの国立オペラでした。 具体的な伝記的特徴を持つ未完の小説「音楽家の生涯」の中で、ウェーバーは登場人物の XNUMX 人の口を通して、ドイツにおけるこのジャンルの状況を見事に特徴付けています。
正直なところ、ドイツのオペラの状況は非常に嘆かわしく、痙攣に苦しみ、しっかりと立つことができません。 アシスタントの群れが彼女の周りでにぎわっています。 それでも、一度の気絶からかろうじて回復すると、彼女は再び別の気絶に陥ります。 さらに、彼女にあらゆる種類の要求をすることで、彼女はあまりにも膨らみ、もはや彼女に合うドレスはXNUMXつもありません. 無駄に、紳士、改造者は、それを飾ることを期待して、フランス人またはイタリア人のカフタンを着ました。 彼は彼女の表にも裏にも似合わない. そして、新しい袖が縫い付けられ、床と尾が短くなればなるほど、それは悪くなります。 最終的に、何人かのロマンティックな仕立て屋が、国産のものを選び、可能であれば、ファンタジー、信仰、コントラスト、および感情が他の国でこれまでに作成したすべてのものを織り込むという幸せなアイデアを思いつきました.
ウェーバーはミュージシャンの家系に生まれました。父親はオペラのバンドマスターであり、多くの楽器を演奏していました。 将来のミュージシャンは、幼少期からの環境によって形作られました。 フランツ アントン ウェーバー (コンスタンス ウェーバーの叔父、WA モーツァルトの妻) は、息子の音楽と絵画への情熱を奨励し、舞台芸術の複雑さを彼に紹介しました。 世界的に有名な作曲家ヨーゼフ・ハイドンの兄弟であるミヒャエル・ハイドンやアボット・フォグラーといった著名な教師による授業は、若い音楽家に顕著な影響を与えました。 その時までに、書き込みの最初の実験も含まれています。 フォーグラーの勧めで、ウェーバーはブレスラウ オペラ ハウスにバンドマスターとして参加しました (1804 年)。 芸術における彼の独立した生活が始まり、味、信念が形成され、大きな作品が生まれます。
1804 年以来、ウェーバーはドイツ、スイスのさまざまな劇場で働き、1813 年以来プラハのオペラハウスの監督を務めてきました。 同じ時期に、ウェーバーはドイツの芸術界の最大の代表者とのつながりを確立し、彼の美的原則に大きな影響を与えました (JW ゲーテ、K. ヴィーラント、K. ゼルター、TA ホフマン、L. ティーク、K. ブレンターノ、L.スポア）。 ウェーバーは、優れたピアニストおよび指揮者としてだけでなく、オーガナイザー、ミュージカル劇場の大胆な改革者としても名声を得ています。劇場でのリハーサル作業。 彼の活動のおかげで、指揮者の地位が変わりました.ウェーバーは、演出家、制作責任者の役割を引き受け、オペラ公演の準備のすべての段階に参加しました. 彼が率いる劇場のレパートリー方針の重要な特徴は、イタリアのオペラがより一般的に優勢であるのとは対照的に、ドイツとフランスのオペラを好むことでした。 創造性の最初の時期の作品では、歌と踊りのテーマ、ハーモニーの独創性とカラフルさ、オーケストラの色の新鮮さ、個々の楽器の解釈など、後に決定的なスタイルの特徴が結晶化します。 たとえば、G.ベルリオーズが書いたものは次のとおりです。
そして、これらの高貴なボーカル メロディーを伴うなんとオーケストラでしょう。 何という発明でしょう！ 何という独創的な研究でしょう！ そのようなインスピレーションの宝物が私たちの前に開かれます！
この時代の最も重要な作品の中には、ロマンティック オペラ シルヴァーナ (1810 年)、シングシュピール アブ ハサン (1811 年)、9 つのカンタータ、2 つの交響曲、序曲、4 つのピアノ ソナタと協奏曲、インビテーション トゥ ダンス、数多くの室内楽と声楽のアンサンブルがあります。曲 (90 以上)。
ウェーバーの人生の最後のドレスデン時代 (1817-26) は、彼の有名なオペラの登場によって特徴づけられ、その真の集大成は、マジック シューター (1821 年、ベルリン) の凱旋初演でした。 このオペラは、天才作曲家の作品というだけではありません。 ここでは、焦点を当てているように、ウェーバーによって承認され、その後このジャンルの発展の基礎となった新しいドイツのオペラ芸術の理想が集中しています。
音楽的および社会的活動には、創造的なだけでなく問題の解決が必要でした。 ウェーバーは、ドレスデンでの仕事中に、ドイツの音楽および演劇ビジネス全体の大規模な改革を実行することに成功しました。これには、ターゲットを絞ったレパートリー ポリシーと、志を同じくする人々の演劇アンサンブルのトレーニングの両方が含まれていました。 この改革は、作曲家の音楽的に重要な活動によって保証されました。 彼が書いたいくつかの記事には、本質的に、The Magic Shooter の出現によりドイツで確立されたロマン主義の詳細なプログラムが含まれています。 しかし、その純粋に実用的な方向性に加えて、作曲家の声明は、素晴らしい芸術的形式をまとった特別なオリジナルの音楽作品でもあります。 レポート、R.シューマンとR.ワーグナーによる記事の予兆。 以下は、彼の「Marginal Notes」の断片の XNUMX つです。
ルールに従って書かれた通常の音楽作品ではなく、幻想的な演劇のように、幻想的で一見矛盾しているように見えるのは、最も優れた天才、自分の世界を創造する人だけが作成できます。 この世界の架空の無秩序には、実際には、最も誠実な感情が浸透した内面のつながりが含まれており、感情でそれを認識できる必要があります。 ただし、音楽の表現力にはすでに多くの不確定性が含まれており、個々の感情はそれに多くの投資をしなければならないため、文字通り同じ音色に調整された個々の魂だけが感情の発達についていくことができます。このような場所であり、他の場所ではありません。これは、この意見だけが真実であり、他の必要ではないコントラストを前提としています。 したがって、真のマスターの仕事は、自分自身と他の人々の感情の両方を支配することであり、彼が伝える感情は、一定で恵まれたものとして再現することです。 それらの色 リスナーの魂に全体的なイメージを即座に作成するニュアンス。
The Magic Shooter の後、Weber はコミック オペラのジャンル (Three Pintos、T. Hell による台本、1820 年、未完) に転向し、P. Wolf の戯曲 Preciosa (1821) の音楽を書きます。 この時期の主な作品は、フランスの騎士の伝説の陰謀に基づいてウィーンに向けられた英雄的でロマンチックなオペラEuryanta（1823）と、ロンドンの劇場Covent Gardenから委託されたおとぎ話と幻想的なオペラOberon（1826）です。 ）。 最後のスコアは、初演のまさにその日までに、すでに重病の作曲家によって完成されました。 この成功はロンドンでは前例のないものでした。 それにもかかわらず、ウェーバーはいくつかの変更や変更が必要であると考えました。 彼にはそれらを作る時間がありませんでした…
オペラは作曲家の人生の主要な作品になりました。 彼は自分が何を目指しているかを知っていました、彼女の理想的なイメージは彼に苦しんでいました：
... 私はドイツ人が切望するオペラについて話している.これはそれ自体が閉鎖された芸術的創造物であり、関連する芸術と一般的にすべての使用された芸術の部分と部分が最後にはんだ付けされて全体として消え、ある程度は破壊さえされますが、一方で新しい世界を構築しています！
ウェーバーは、この新しい、そして彼自身のための世界を構築することに成功しました...
V.バルスキー
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ウェーバーと国立歌劇場
ウェーバーは、ドイツ民謡オペラの創作者として音楽の歴史に登場しました。
ドイツのブルジョアジーの一般的な後進性は、国立ミュージカル劇場の遅れた発展にも反映されていました。 20 年代まで、オーストリアとドイツはイタリアのオペラに支配されていました。
（ドイツとオーストリアのオペラ界の主導的地位は外国人によって占められていた：ウィーンのサリエリ、ドレスデンのパエルとモルラッキ、ベルリンのスポンティーニ。 1832世紀前半のイタリアとフランスの音楽が支配し続けました.ドレスデンでは、イタリアのオペラハウスは20まで存続し、ミュンヘンでは世紀の後半まで存続しました.XNUMX年代のウィーンは、言葉の完全な意味でしたミラノとナポリのインプレサリオである D. バルバイア率いるイタリアのオペラの植民地 (ファッショナブルなドイツとオーストリアのオペラ作曲家、マイヤー、ウィンター、イロヴェッツ、ヴァイグルはイタリアで学び、イタリア語またはイタリア語の作品を書きました。)
最新のフランスの学校（ケルビーニ、スポンティーニ）だけがそれに競合しました。 そして、ウェーバーがXNUMX世紀前の伝統を克服することに成功した場合、彼の成功の決定的な理由は、ドイツ社会におけるあらゆる形態の創造的活動を取り入れた、XNUMX世紀初頭のドイツでの広範な民族解放運動でした。 モーツァルトやベートーベンよりも計り知れないほど控えめな才能を持っていたウェーバーは、XNUMX世紀に国民的および民主的な芸術のための闘争の旗を掲げたレッシングの美的教訓をミュージカル劇場に実装することができました。
多彩な著名人であり、宣伝者であり、国民文化の先駆者であった彼は、新しい時代の高度な芸術家のタイプを象徴していました。 ウェーバーは、ドイツの民俗芸術の伝統に根ざしたオペラ芸術を生み出しました。 古代の伝説や物語、歌や踊り、民俗劇、国民民主主義の文学など、彼のスタイルの最も特徴的な要素が描かれています。
1816 年に登場した 1776 つのオペラ – ETA ホフマン (1822-1784) のオンディーヌとスポール (1859-XNUMX) のファウスト – は、ウェーバーがおとぎ話の伝説的な主題に転向することを予期していました。 しかし、これらの作品はいずれも国立劇場誕生の前触れに過ぎませんでした。 彼らの陰謀の詩的なイメージは、音楽とは必ずしも一致していませんでしたが、音楽は主に最近の表現手段の限界内にとどまりました。 ウェーバーにとって、民話のイメージの具体化は、ロマンティックなスタイルに特徴的な独特のカラフルなライティング技術を備えた、音楽スピーチのイントネーション構造の更新と密接に関連していました。
しかし、ドイツの民俗オペラの創作者でさえ、最新のロマンチックな詩や文学のイメージと密接に関連する新しいオペラのイメージを見つけるプロセスは長く困難でした. ウェーバーの後期の最も成熟したオペラのうち、『マジック シューター』、『エウリュアント』、『オベロン』の XNUMX 作だけが、ドイツ オペラの歴史に新しいページを開きました。
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ドイツのミュージカル劇場のさらなる発展は、20 年代の世論の反応によって妨げられました。 彼女は、ウェーバー自身の計画を実現できなかったウェーバー自身の作品に感じました-民俗英雄オペラを作成する. 作曲家の死後、楽しい外国のオペラは、ドイツの数多くの劇場のレパートリーで再び支配的な地位を占めました。 (したがって、1830 年から 1849 年の間に、XNUMX のフランスのオペラ、XNUMX のイタリアのオペラ、XNUMX のドイツのオペラがドイツで上演されました。ドイツのオペラのうち、現代の作曲家によるものは XNUMX つだけでした。)
フランスやイタリアのオペラ学校の数え切れないほどの作品に匹敵することができたのは、当時のドイツの作曲家の小さなグループ、ルートヴィヒ・シュポア、ハインリヒ・マルシュナー、アルベルト・ローツィング、オットー・ニコライだけでした。
進歩的な大衆は、当時のドイツ・オペラの一時的な重要性について誤解していませんでした。 ドイツの音楽プレスでは、作曲家に対し、演劇のルーティンの抵抗を打破し、ウェーバーの足跡をたどって、真に国民的なオペラ芸術を創造するよう求める声が繰り返し聞かれました。
しかし、新しい民主主義の盛り上がりの時期である 40 年代になって初めて、ワーグナーの芸術が継続し、ウェーバーの成熟したロマンチックなオペラで最初に発見され、発展した最も重要な芸術的原則を発展させました。
V.コネン
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姪のコンスタンツァがモーツァルトと結婚した後、音楽に専念した歩兵将校の1817番目の息子であるウェーバーは、異母兄弟のフリードリヒから最初の音楽のレッスンを受け、ザルツブルクでミヒャエル・ハイドンに、ミュンヘンでカルヒャーとヴァレージに師事（作曲と歌唱） ）。 1824 歳のとき、彼は最初のオペラを作曲しました (これは私たちには伝わりませんでした)。 その後、父親と音楽リトグラフの短期間の仕事をした後、ウィーンとダルムシュタットでアボット・フォーグラーのもとで知識を深めました。 各地を転々とし、ピアニスト、指揮者として活動。 1826年、彼は歌手のキャロライン・ブランドと結婚し、ドレスデンでドイツのオペラ劇場を組織しました。これは、モルラッキの指揮下にあるイタリアのオペラ劇場とは対照的です。 組織的な大仕事に疲れ果て、末期の病気にかかった彼は、マリエンバート (XNUMX 年) で治療を受けた後、ロンドンでオペラ「オベロン」 (XNUMX 年) を上演し、熱狂的に受け入れられました。
ウェーバーはまだXNUMX世紀の息子でした。ベートーベンよりXNUMX歳若く、ほぼXNUMX年前に亡くなりましたが、古典や同じシューベルトよりも現代的な音楽家のようです…ウェーバーは創造的な音楽家であるだけでなく、才気あふれる名ピアニストであり、有名なオーケストラの指揮者であるだけでなく、優れたオーガナイザーでもあります。 この点で、彼はグルックのようでした。 彼はプラハとドレスデンの劣悪な環境で働き、強い性格もグルックの否定できない栄光も持っていなかったので、彼はより困難な仕事をしていました...
「オペラの分野では、彼はドイツではまれな現象であることが判明しました。生まれながらの数少ないオペラ作曲家の XNUMX 人です。 彼の職業は難なく決定されました：すでにXNUMX歳から、彼はステージが必要とするものを知っていました...彼の人生は非常に活発で、イベントが豊富だったので、実際にはモーツァルトの人生よりもはるかに長いように見えます-わずかXNUMX年です」（アインシュタイン）。
ウェーバーが 1821 年に The Free Gunner を発表したとき、彼は 1829 年後に登場するベリーニやドニゼッティ、または 1821 年のロッシーニのウィリアム テルなどの作曲家のロマン主義を大いに期待していました。 一般に、110 年は音楽におけるロマン主義の準備にとって重要でした: この時、ベートーベンは第 XNUMX ソナタ op. ピアノのためのXNUMX、シューベルトは曲「森の王」を紹介し、第XNUMX交響曲「未完成」を開始します。 ウェーバーはすでに『自由な銃手』の序曲で未来に向かって動き、最近の演劇、シュポールの『ファウスト』やホフマンの『オンディーヌ』、またはこの XNUMX 人の前任者に影響を与えたフランスのオペラの影響から解放されます。 ウェーバーがエウリュアンタ号に近づいたとき、アインシュタインは次のように書いています。 同時に、スポンティーニは、群衆のシーンと感情的な緊張のおかげで、古典的なオペラセリアに巨大で記念碑的な次元を与えただけでした. Evryanta では、新しい、よりロマンチックなトーンが現れ、大衆がこのオペラをすぐに評価しなかったとしても、次世代の作曲家は深く評価しました。
(モーツァルトの「魔笛」と共に) ドイツ国立オペラの基礎を築いたウェーバーの作品は、彼のオペラの遺産の二重の意味を決定付けました。民俗の伝統 音符のない音楽の源であるが、すぐに音を出すことができる…これらの要素に加えて、彼は自分の気質を自由に表現したいとも考えていました。ある音色から反対の音色への予想外の移行、極端なものの大胆な収斂、それに応じた相互の共存などです。フランスとドイツのロマンチックな音楽の新しい法則により、作曲家は限界に達しました. 文体の統一性に反しているように見え、実際にはそれに違反しているこの二元性は、人生の選択そのものによって、存在の最後の意味から逃れたいという痛ましい欲求を引き起こしました。和解は魔法のオベロンでのみ想定されており、それでも部分的で不完全です。
G. Marchesi (E. Greceanii 訳)
