レオンティン・プライス |

レオンティン・プライス

レオンティーナ・プライスは、肌の色がオペラ出演者のキャリアを妨げるかどうか尋ねられたとき、次のように答えました。 しかし、歌手としての私にとっては、絶対に。 「肥沃な」蓄音機レコードでは、何でも録音できます。 でも、正直なところ、オペラの舞台に立つたびに、化粧や演技などでドキドキしたり不安になったりします。 デスデモナやエリザベスとして、アイーダよりもステージで気分が悪い. そういうわけで、私の「ライブ」レパートリーは、私が望んでいるほど大きくはありません。 言うまでもなく、運命が彼女の声を奪わなかったとしても、浅黒い肌のオペラ歌手のキャリアは困難です。

メアリー・ヴァイオレット・レオンティーナ・プライスは、10 年 1927 月 XNUMX 日、米国南部のローレル (ミシシッピ州) の町で、製材所の労働者の黒人家庭に生まれました。

わずかな収入にもかかわらず、両親は娘に教育を受けさせようとし、多くの同級生とは異なり、彼女はウィルファーフォースの大学を卒業し、いくつかの音楽レッスンを受けることができました。 さらに、最初の幸せな事故がなければ、その道は閉ざされていたでしょう。裕福な家族の XNUMX 人が、彼女に有名なジュリアード音楽院で学ぶための奨学金を与えました。

かつて、学生コンサートのXNUMXつで、レオンティーナがディドのアリアを歌うのを聞いた声楽学部の学部長は、喜びを抑えることができませんでした。

別の学生公演では、有名な評論家で作曲家のヴァージル・トムソンが黒人少女の話を聞いた。 彼は彼女の並外れた才能を最初に感じ、彼のコミック オペラ The Four Saints の次の初演で彼女をデビューさせるように彼女を招待しました。 数週間、彼女はステージに登場し、批評家の注目を集めました。 ちょうどその頃、小さな黒人劇団「エブリメン・オペラ」が、ガーシュウィンのオペラ「ポーギーとベス」の女性主役のパフォーマーを探していました。 選択は価格に落ちました。

「1952 年 XNUMX 月のちょうど XNUMX 週間、私は毎日ブロードウェイで歌っていました」とアーティストは回想します。 すぐにポーギーとベスからベスのアリアを学び、初めて歌ったとき、すぐにこのオペラの主役に誘われました。

次の XNUMX 年間で、若い歌手は劇団と一緒に、米国の数十の都市を旅し、その後、ドイツ、イギリス、フランスなどの他の国を旅しました。 彼女はいたるところで、誠実な解釈、優れた歌唱力で聴衆を魅了しました。 批評家は常に、ベスのレオンティの部分の素晴らしいパフォーマンスに注目しました。

1953 年 1954 月、ワシントンの議会図書館のホールで、若い歌手はサミュエル・バーバーのボーカル サイクル「隠者の歌」を初めて演奏しました。 サイクルは、プライスの声の能力に基づいて特別に書かれました。 XNUMX 年 XNUMX 月、プライスはニューヨークのタウン ホールでコンサート歌手として初めて演奏しました。 同シーズン、ボストン交響楽団と共演。 これに続いて、ロサンゼルス、シンシナティ、ワシントンで、フィラデルフィア管弦楽団やその他の主要なアメリカの交響楽団と共演しました。

彼女の明らかな成功にもかかわらず、プライスはメトロポリタン オペラやシカゴ リリック オペラの舞台を夢見ることしかできませんでした。黒人歌手へのアクセスは事実上閉鎖されていました。 かつて、レオンティーナ自身が認めたように、ジャズの道に進むことさえ考えていました。 しかし、ブルガリアの歌手Lyuba VelichがSalomeの役割を果たし、その後他の役割を果たしているのを聞いた後、彼女は最終的にオペラに専念することにしました。 それ以来、有名なアーティストとの友情は、彼女にとって大きな精神的支えとなっています.

幸いなことに、ある晴れた日、テレビ番組でトスカを歌うよう招待されました。 この公演の後、オペラ舞台の真のスターが誕生したことが明らかになりました。 トスカに続き、同じくテレビで「魔笛」「ドン ジョバンニ」が放映され、その後、プライスが F. プーランクのオペラ「カルメル会の対話」の公演に参加したサンフランシスコのオペラ ステージで新たにデビューしました。 それで、1957年に彼女の輝かしいキャリアが始まりました。

有名な歌手のローザ・ポンセルは、レオンティナ・プライスとの最初の出会いを思い出しました。

「彼女が『The Force of Destiny』から私のお気に入りのオペラ アリアの XNUMX つ「ペース、ペース、ミオ ディオ」を歌った後、私は、私たちの時代で最も素晴らしい声の XNUMX つを聞いていることに気づきました。 しかし、素晴らしい歌唱力が芸術のすべてではありません。 私は何度も才能のある若い歌手に紹介されましたが、その後彼らの豊かな自然の可能性を理解することができませんでした.

したがって、私は興味を持って、そして私は隠しませんが、内なる不安を抱えて、私は長い会話の中で彼女の性格特性、人を識別しようとしました. そして、素晴らしい声と音楽性に加えて、自己批判、謙虚さ、芸術のために大きな犠牲を払う能力など、アーティストにとって非常に価値のある他の多くの美徳も持っていることに気付きました. そして、この少女はスキルの高さを習得し、真に優れたアーティストになる運命にあることに気付きました。

1958 年、プライスはヨーロッパの 1960 つの主要なオペラの中心地であるウィーン オペラ座、ロンドンのコヴェント ガーデン劇場、ヴェローナ アリーナ フェスティバルでアイーダとしてデビューし、輝かしいデビューを果たしました。 同じ役割で、アメリカの歌手はXNUMX年に初めてスカラ座の舞台に足を踏み入れました。批評家は満場一致で次のように結論付けました。レオンティナ・プライスのアイーダは、レナータ・テバルディの暖かさと情熱を、レオニア・リザネクの解釈を際立たせる音楽性とディテールの鋭さと、彼女の解釈で結びつけます。 プライスは、この役割を読むという現代の最高の伝統を有機的に融合させ、彼女自身の芸術的直感と創造的な想像力でそれを豊かにしました.

「アイーダは私の色のイメージであり、人種全体、大陸全体を擬人化し、要約しています」とプライスは言います。 – 彼女は、自己犠牲、優雅さ、ヒロインの精神に対する準備ができているので、特に私に近い. 私たち黒人歌手がこ​​れほど豊かに自分自身を表現できるオペラ文学のイメージはほとんどありません。 だから私はガーシュウィンが大好きです。ポーギーとベスをくれたからです。

熱烈で情熱的な歌手は、力強いソプラノの均整の取れた豊かな音色、すべての音域で同等に強い音色、刺激的な劇的なクライマックスに到達する能力、演技のしやすさ、生来の非の打ちどころのないテイストで、文字通りヨーロッパの聴衆を魅了しました。

1961 年以来、レオンティナ プライスはメトロポリタン歌劇場のソリストです。 XNUMX年XNUMX月、彼女はオペライル・トロヴァトーレで有名なニューヨークの劇場の舞台でデビューします。 音楽プレスは、「神の声」、「完璧な叙情的な美しさ」、「ヴェルディの音楽の化身の詩」などの賞賛を軽視しませんでした。

その後、60年代の変わり目に、歌手のレパートリーのバックボーンが形成されました。これには、トスカとアイーダに加えて、イルトロヴァトーレのレオノーラ、トゥーランドットのリュー、カルメンの部分も含まれていました。 その後、プライスがすでに名声の絶頂にあったとき、このリストは新しいパーティー、新しいアリアとロマンス、民謡で絶えず更新されました。

アーティストのさらなるキャリアは、世界のさまざまな段階での連続した勝利の連鎖です。 1964年、彼女はモスクワでスカラ座の一員として演奏し、カラヤンが指揮したヴェルディのレクイエムで歌い、モスクワ市民は彼女の芸術を高く評価しました. オーストリアのマエストロとのコラボレーションは、彼女のクリエイティブな伝記の中で最も重要なページの XNUMX つになっています。 何年もの間、彼らの名前はコンサートや劇場のポスター、レコードで切り離すことができませんでした。 この創造的な友情は、ニューヨークのリハーサル中に生まれ、それ以来、「カラヤンのソプラノ」と呼ばれてきました。 カラヤンの賢明な指導の下、黒人歌手は自分の才能の最高の特徴を明らかにし、創造的な範囲を広げることができました. それ以来、そして永遠に、彼女の名前は世界の声楽芸術のエリートになりました。

メトロポリタン歌劇場との契約にもかかわらず、歌手はほとんどの時間をヨーロッパで過ごしました。 「私たちにとって、これは普通の現象です」と彼女は記者団に語った。

「この歌手の録音の多くは、批評家から、現代​​のボーカル パフォーマンスへの顕著な貢献と見なされています」と、音楽評論家の VV Timokhin は述べています。 – 彼女はクラウン パーティーの 1970 つ、ヴェルディのイル トロヴァトーレのレオノーラを XNUMX 回録音しました。 これらの録音にはそれぞれ独自の長所がありますが、おそらく最も印象的なのは、プラシド・ドミンゴ、フィオレンツァ・コソット、シェリル・ミルンズとのアンサンブルでXNUMX年に行われた録音です。 プライスはヴェルディのメロディーの本質、その飛翔、妖艶な貫入と美しさをひときわ感じます。 歌手の声は並外れた可塑性、柔軟性、震える精神性に満ちています。 第一幕からの彼女のレオノーラのアリアがどれほど詩的に聞こえるか、プライスは漠然​​とした不安感、感情的な興奮を同時にもたらします。 これは、カルメンの役割やイタリアのレパートリーの役割において彼女にとって非常に有用であった歌手の声の特定の「暗い」色付けによって大幅に促進され、特徴的な内面のドラマを与えます。 オペラの第XNUMX幕のレオノーラのアリアと「ミゼレーレ」は、イタリアのオペラにおけるレオンティーナ・プライスの最高の業績のXNUMXつです。 ここでは、何をもっと賞賛すべきかわかりません。声が完璧な楽器に変わり、アーティストの無限の対象となるときの発声の驚くべき自由と可塑性、またはイメージ、キャラクターが感じられるときの自己寄付、芸術的な燃焼。すべての歌われたフレーズ。 オペラ『イル・トロヴァトーレ』のすべてのアンサンブル・シーンで、プライスは驚くほど歌唱力に優れています。 彼女はこれらのアンサンブルの魂であり、強固な基盤です。 プライスの声は、ヴェルディの音楽の詩情、ドラマチックな衝動、抒情的な美しさ、そして深い誠実さのすべてを吸収したようだ。

1974 年、サンフランシスコ オペラ ハウスでのシーズン開幕時に、プライスはプッチーニの同名のオペラでマノン レスコーのパフォーマンスの真実の哀愁で聴衆を魅了しました。彼女は初めてマノンの役を歌いました。

70年代後半、歌手はオペラ公演の数を大幅に減らしました。 同時に、これらの年の間、彼女は、以前のように、アーティストの才能に完全に対応していない部分に目を向けました。 R.シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』でアリアドネ役を演じたメトロポリタン劇場での1979年の公演について言及するだけで十分です。 その後、多くの批評家が、この役割で輝いていた傑出したシュトラウスの歌手と肩を並べるようにアーティストを評価しました。

1985年以来、プライスは室内歌手として演奏を続けています。 これは、VV が 80 年代初頭に書いたものです。 ティモキン：「室内楽歌手であるプライスの現代的なプログラムは、彼女が以前のドイツ語とフランス語の歌唱歌詞への共感を変えていないという事実を証明しています。 もちろん、彼女は芸術的な若者の時代とはかなり違った方法で歌います。 まず第一に、彼女の声の音色の「スペクトル」が変化し、より「暗く」豊かになりました。 しかし、以前のように、滑らかさ、サウンドエンジニアリングの美しさ、ボーカルラインの柔軟な「流動性」に対するアーティストの微妙な感覚は深く印象的です...」