グリゴリー・パブロビッチ・ピャチゴルスキー |
グレゴール・ピアティゴルスキー
グリゴリー・ピャチゴルスキー - エカテリノスラフ（現在のドネプロペトロフスク）出身。 その後、彼が回想録で証言したように、彼の家族は非常に控えめな収入しかありませんでしたが、飢えることはありませんでした。 彼にとって最も鮮明な子供時代の印象は、ドニエプル川近くの草原を父親と頻繁に散歩したこと、祖父の書店を訪れ、そこに保管されている本をランダムに読んだこと、エカテリノスラフのポグロム中に両親、兄弟、姉妹と一緒に地下室に座っていたことです。 . グレゴリーの父親はバイオリニストであり、当然のことながら、息子にバイオリンを弾くように教え始めました。 父親は息子にピアノのレッスンをすることを忘れませんでした。 ピャチゴルスキー一家は、地元の劇場での音楽公演やコンサートによく出席し、小さなグリシャが初めてチェロ奏者を見たり聞いたりしたのはそこでした。 彼の演奏は子供に深い印象を与え、彼は文字通りこの楽器で病気になりました。
彼は XNUMX 枚の木片を手に入れました。 大きい方はチェロのように脚の間に、小さい方は弓を表現するために取り付けました。 彼のヴァイオリンでさえ、チェロのようなものになるように垂直に取り付けようとしました。 これらすべてを見て、父親はXNUMX歳の男の子のために小さなチェロを購入し、あるヤンポルスキーを教師として招待しました。 ヤンポルスキーが去った後、地元の音楽学校の校長がグリシャの教師になりました。 その少年は大きな進歩を遂げ、夏に交響曲のコンサート中にロシアのさまざまな都市の演奏者が街にやって来たとき、彼の父親はモスクワ音楽院の有名な教授であるY.クレンゲルさん、キンクルキンさんから息子の話を聞いてほしいというリクエストがありました。 キンクルキンはグリシャの多くの作品の演奏に耳を傾け、指でテーブルを叩き、石のような表情を保ちました。 それから、グリシャがチェロをわきに置いたとき、彼は言いました。 あなたの父親に、あなたにより適した職業を選ぶように強く勧めていることを伝えてください. チェロを脇に置きます。 あなたにはそれを演奏する能力がありません。」 最初、グリシャは喜んでいました。毎日のエクササイズをやめて、友達とサッカーをする時間を増やすことができます。 しかし一週間後、彼は隅に寂しく佇むチェロの方向を懐かしげに見つめ始めた。 父親はこれに気づき、少年に勉強を再開するよう命じました。
グリゴリーの父、パベル・ピャチゴルスキーについて一言。 若い頃、彼は多くの障害を克服してモスクワ音楽院に入学し、そこでロシアのヴァイオリン学校の有名な創設者であるレオポルド・アウアーの生徒になりました。 ポールは、父親である祖父グレゴリーが彼を本屋にしたいという願望に抵抗しました（ポールの父親は、反抗的な息子を継承しませんでした）。 そのため、グリゴリーは父親から、弦楽器への渇望と音楽家になりたいという彼の執念を受け継いでいます。
グリゴリーと彼の父親はモスクワに行き、そこでティーンエイジャーは音楽院に入り、グバレフ、次にフォン・グレンの学生になりました（後者は有名なチェロ奏者カール・ダヴィドフとブランドゥコフの学生でした）。 家族の財政状況により、グレゴリーを支援することはできませんでした（ただし、彼の成功を見て、音楽院の理事会は彼を授業料から解放しました）。 したがって、XNUMX歳の少年は、モスクワのカフェで小さなアンサンブルで遊んで、余分なお金を稼がなければなりませんでした。 ちなみに、同時に、彼はエカテリノスラフの両親に送金することさえできました。 夏には、グリシャが参加したオーケストラがモスクワの外を旅し、州をツアーしました。 しかし、秋には授業を再開しなければなりませんでした。 その上、グリシャは音楽院の総合学校にも通いました。
どういうわけか、有名なピアニストで作曲家のケネマン教授は、グリゴリーをFIシャリアピンのコンサートに招待しました（グリゴリーはシャリアピンの演奏の合間にソロナンバーを演奏することになっていた）。 経験の浅いグリシャは、聴衆を魅了したいと思っていたので、明るく表現力豊かに演奏したため、聴衆はチェロソロのアンコールを要求し、ステージへの登場が遅れた有名な歌手を怒らせました。
十月革命が勃発したとき、グレゴリーはわずか 14 歳でした。 彼はボリショイ劇場管弦楽団のソリストとしてのコンクールに参加した。 チェロ協奏曲とドヴォルザーク管弦楽団の演奏の後、劇場 V. Suk の首席指揮者が率いる審査員団は、グリゴリーをボリショイ劇場のチェロ伴奏者に任命しました。 そしてグレゴリーはすぐに劇場のかなり複雑なレパートリーを習得し、バレエやオペラでソロパートを演じました。
同時に、グリゴリーは子供用フードカードを受け取りました！ オーケストラのソリスト、そしてその中にはグリゴリーが集まり、コンサートに出かけたアンサンブルを組織しました。 グリゴリーと彼の同僚は、アートシアターの著名人、スタニスラフスキー、ネミロヴィッチダンチェンコ、カチャロフ、モスクビンの前で演奏しました。 彼らは、マヤコフスキーとエセーニンが演奏した混合コンサートに参加しました。 イザイ・ドブロヴェインとフィッシュバーグ・ミシャコフと共に、彼はトリオとして演奏した。 彼はたまたまゴールデンヴァイザーのイグムノフとデュエットをした。 ラヴェル・トリオ初のロシア公演に参加。 すぐに、チェロの主役を演じたティーンエイジャーは、一種の天才児として認識されなくなりました。彼はクリエイティブチームの正会員でした。 リヒャルト・シュトラウスのドン・キホーテのロシア初演に指揮者のグレゴール・フィテルベルクが到着した際、この作品のチェロのソロは難しすぎると言って、特別にギスキン氏を招待した。
グリゴリーは招待されたソリストに控えめに道を譲り、XNUMX番目のチェロコンソールに腰を下ろしました。 しかし、ミュージシャンたちは突然抗議した。 「私たちのチェロ奏者は、他の誰と同じようにこのパートを演奏できます!」 彼らは言った。 グリゴリーは元の場所に座って、フィテルバーグが彼を抱きしめるような方法でソロを演奏し、オーケストラは死体を演奏しました!
しばらくして、グリゴリーはレフ・ツァイトリンが組織した弦楽四重奏団のメンバーになり、その演奏は目立った成功を収めました。 ルナチャルスキー人民教育委員会は、カルテットの名前をレーニンにちなんで付けることを提案した。 「なんでベートーベンじゃないの？」 グレゴリーは戸惑いながら尋ねた。 カルテットの演奏は非常に成功したため、彼はクレムリンに招待されました。レーニンのためにグリーグのカルテットを演奏する必要がありました。 コンサートの終了後、レーニンは参加者に感謝し、グリゴリーに長居するように頼んだ。
レーニンはチェロが良いかどうか尋ねたところ、「まあまあ」という答えが返ってきました。 彼は、優れた楽器は裕福なアマチュアの手にあり、才能だけで富を築いている音楽家の手に渡るべきだと述べた…「それは本当ですか」とレーニンは尋ねた。カルテット？ .. 私も、ベートーベンの名前は、レーニンの名前よりもカルテットに適していると思います。 ベートーベンは永遠のもの…」
しかし、このアンサンブルは「第一州弦楽四重奏団」と名付けられました。
経験豊富なメンターと一緒に仕事をする必要性をまだ認識していたグリゴリーは、有名な巨匠ブランドゥコフからレッスンを受け始めました。 しかし、彼はすぐに個人レッスンだけでは不十分であることに気付きました。彼は音楽院で勉強することに惹かれました。 当時、音楽を真剣に勉強することは、ソビエト ロシアの外でのみ可能でした。多くの音楽院の教授や教師が国を離れました。 しかし、人民委員ルナチャルスキーは、海外への渡航を許可するという要求を拒否しました。人民教育委員会は、オーケストラのソリストとして、またカルテットのメンバーとして、グリゴリーが不可欠であると信じていました。 そして1921年の夏、グリゴリーはボリショイ劇場のソリストのグループに加わり、ウクライナのコンサートツアーに参加しました。 彼らはキエフで演奏し、小さな町で多くのコンサートを行いました。 ポーランド国境近くのヴォロチスクで、彼らは密輸業者と交渉を始め、密輸業者は国境を越える方法を教えてくれました。 夜、ミュージシャンたちはズブルフ川を渡る小さな橋に近づき、ガイドは彼らに「逃げろ」と命じました。 橋の両側から警告射撃が行われたとき、グリゴリーはチェロを頭上にかざして橋から川に飛び込みました。 ヴァイオリニストのミシャコフらが彼に続いた。 川は十分に浅かったため、逃亡者はすぐにポーランドの領土に到達しました。 ミシャコフは震えながら言った。 「それだけではありません」とグレゴリーは反論しました。
何年も後、ピアチゴルスキーがコンサートを開くために米国に到着したとき、彼はロシアでの生活とロシアを離れた経緯について記者団に語った. ドニエプル川での子供時代とポーランド国境で川に飛び込んだことについての情報を混同した記者は、ドニエプル川を渡るグリゴリーのチェロの泳ぎについて有名に説明しました。 彼の記事のタイトルをこの出版物のタイトルにしました。
さらなる出来事は、同様に劇的に展開しました。 ポーランドの国境警備隊は、国境を越えたミュージシャンが GPU のエージェントであると想定し、何かを演奏するよう要求しました。 ウェット移民は、クライスラーの「美しいローズマリー」を演奏しました（演奏者が持っていなかった文書を提示する代わりに）。 その後、彼らは司令官のオフィスに送られましたが、途中で警備員を逃れ、リボフ行きの列車に乗り込みました。 そこから、グレゴリーはワルシャワに行き、そこで指揮者のフィテルベルグに会いました。フィテルベルクは、モスクワでのシュトラウスのドン・キホーテの初演中にピャチゴルスキーに会いました。 その後、グリゴリーはワルシャワ フィルハーモニー管弦楽団のアシスタント チェロ伴奏者になりました。 すぐに彼はドイツに移り、最終的に彼の目標を達成しました。彼はライプツィヒとベルリンの音楽院で有名な教授のベッカーとクレンゲルに師事し始めました。 しかし悲しいことに、彼はどちらも彼に価値のあることを教えてはくれないと感じました。 自給自足と学費を稼ぐために、彼はベルリンのロシアのカフェで演奏するインストルメンタルトリオに参加しました。 このカフェにはアーティスト、特に有名なチェロ奏者エマヌイル・フォイアーマンや指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーがよく訪れました。 チェロ奏者のピャチゴルスキーの演奏を聞いたフルトヴェングラーは、フォイアーマンの助言を受けて、グリゴリーにベルリン フィルハーモニー管弦楽団のチェロ伴奏者のポストを提供しました。 グレゴリーは同意し、それが彼の研究の終わりでした。
多くの場合、グレゴリーはフィルハーモニー管弦楽団を伴ってソリストとして演奏しなければなりませんでした。 作者のリヒャルト・シュトラウスの前でドン・キホーテのソロパートを演奏したとき、シュトラウスは公に次のように宣言しました。
1929年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で働いていたグレゴリーは、オーケストラのキャリアを離れ、ソロのキャリアを優先することにしました。 今年初めて渡米し、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団と共演。 また、ウィレム・メンゲルバーグ率いるニューヨーク・フィルハーモニックとソロ演奏を行った。 ヨーロッパとアメリカでのピャチゴルスキーの公演は大成功を収めました。 彼を招待した興行主たちは、グリゴリーが彼のために新しいものを準備するスピードに感心しました。 古典の作品に加えて、ピャチゴルスキーは現代の作曲家による作品の演奏を喜んで取り上げました。 作家が彼にかなり生の、急いで完成した作品を与えた場合があり（作曲家は、原則として特定の日付までに注文を受け、演奏の直前、リハーサル中に作曲が追加される場合があります）、彼はソロを演奏しなければなりませんでした。オーケストラスコアによるチェロパート。 このように、カステルヌオーヴォとテデスコのチェロ協奏曲 (1935 年) では、パートのスケジュールが非常に不注意だったので、リハーサルの大部分は、演奏者によるハーモナイゼーションと音符への修正の導入で構成されていました。 指揮者、そしてこれは偉大なトスカニーニでしたが、非常に不満でした。
グレゴリーは、忘れられた、または十分に実行されていない作家の作品に強い関心を示しました。 このように、彼はブロッホの「シェロモ」を（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共に）初めて一般に公開することで、その演奏への道を開いた。 彼はウェーベルン、ヒンデミット (1941 年)、ウォルトン (1957 年) の多くの作品の最初の演奏者でした。 現代音楽のサポートに感謝して、彼らの多くは彼に作品を捧げました。 ピアチゴルスキーが当時海外に住んでいたプロコフィエフと親しくなったとき、プロコフィエフはプロコフィエフのためにチェロ協奏曲 (1933) を書き、これをグリゴリーがセルゲイ クーセヴィツキー (同じくロシア出身) の指揮するボストン フィルハーモニー管弦楽団と共演しました。 演奏後、ピャチゴルスキーは、プロコフィエフがこの楽器の可能性を十分に知らなかったという事実に関連して、チェロの部分の粗さに作曲家の注意を引きました。 作曲家は修正を行い、チェロのソロ部分を完成させることを約束しましたが、その時点で彼は故郷に戻る予定だったので、すでにロシアにいました。 連合では、プロコフィエフは協奏曲を完全に改訂し、協奏交響曲作品125に変えました。著者はこの作品をムスティスラフ・ロストロポーヴィチに捧げました。
ピャチゴルスキーはイゴール・ストラヴィンスキーに「ペトルーシュカ」をテーマにした組曲の編曲を依頼し、マスターによるこの作品「チェロとピアノのためのイタリア組曲」はピャチゴルスキーに捧げられた。
グリゴリー・ピャチゴルスキーの努力により、ピアニストのアルトゥール・ルビンスタイン、バイオリニストのヤシャ・ハイフェッツ、バイオリニストのウィリアム・プリムロズなどの優れた巨匠の参加を得て、室内アンサンブルが作成されました。 このカルテットは非常に人気があり、約30のロングプレイレコードを記録しました. ピアティゴルスキーはまた、ドイツの旧友であるピアニストのウラジーミル・ホロヴィッツとバイオリニストのネイサン・ミルシュタインと「ホーム・トリオ」の一部として音楽を演奏することを好んだ。
1942年、ピャチゴルスキーは米国市民になりました（それ以前は、彼はロシアからの難民と見なされ、いわゆるナンセンパスポートで生活していたため、特に国から国へ移動するときに不便を感じることがありました）。
1947年、ピアティゴルスキーは映画カーネギーホールに出演しました。 有名なコンサート ホールのステージで、彼はサン=サーンスの「白鳥」をハープを伴って演奏しました。 彼は、この作品の事前録音には、ハープ奏者が XNUMX 人しかいない彼自身の演奏が含まれていたことを思い出しました。 映画のセットで、映画の作者は、一斉に演奏したとされるチェロ奏者の後ろのステージに、ほぼXNUMX人のハープ奏者を置きました…
映画自体について一言。 この古いテープは、XNUMX年代とXNUMX年代に演奏した米国最大のミュージシャンのユニークなドキュメンタリーであるため、ビデオレンタル店（カールカム作、エドガーG.ウルマー監督）で探すことを強くお勧めします。 この映画には筋書きがあります（必要に応じて無視できます）。これは、あるノラの日々の記録であり、その生涯はカーネギーホールに関係していることが判明しました。 女の子として、彼女はホールのオープニングに出席し、チャイコフスキーが彼の最初のピアノ協奏曲の演奏中にオーケストラを指揮しているのを見ます. ノラは一生カーネギーホールで働いており（最初は清掃員として、後にマネージャーとして）、有名なパフォーマーの公演中にホールにいます。 アーサー・ルビンスタイン、夜叉ハイフェッツ、グリゴリー・ピャチゴルスキー、歌手のジャン・ピアース、リリー・ポンズ、エツィオ・ピンザ、リゼ・スティーブンスがスクリーンに登場。 オーケストラは、ウォルター・ダムロッシュ、アルトゥール・ロジンスキー、ブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキーの指揮の下で演奏されます。 一言で言えば、素晴らしい音楽を演奏している傑出したミュージシャンを見たり聞いたりする…
ピャチゴルスキーは、演奏活動に加えて、チェロのための作品 (ダンス、スケルツォ、パガニーニの主題による変奏曲、2 つのチェロとピアノのための組曲など) も作曲しました。言い回し。 確かに、彼にとって技術的な完成度は決してそれ自体が目的ではありませんでした。 ピャチゴルスキーのチェロの振動する音には無限の色合いがあり、その幅広い表現力と貴族的な壮大さは、演奏者と聴衆の間に特別なつながりを生み出しました。 これらの資質は、ロマンチックな音楽の演奏に最もよく表れていました。 当時、ピアティゴルスキーと比較できるチェロ奏者は一人だけでした。それは偉大なパブロ・カザルスでした。 しかし、戦争中、彼は聴衆から切り離され、南フランスで隠者として生活し、戦後はほとんど同じ場所、プラドに留まり、そこで音楽祭を開催しました。
グリゴリー・ピャチゴルスキーも、演奏活動と積極的な教育を組み合わせた素晴らしい教師でした。 1941年から1949年までフィラデルフィアのカーティス・インスティテュートでチェロ部門を担当し、タングルウッドでは室内楽部門を率いた。 1957 年から 1962 年までボストン大学で教鞭をとり、1962 年から亡くなるまで南カリフォルニア大学で働きました。 1962年、ピャチゴルスキーは再びモスクワに行きました（彼はチャイコフスキーコンクールの審査員に招待されました。1966年に、彼は同じ立場で再びモスクワに行きました）。 1962 年、ニューヨーク チェロ協会はグレゴリーに敬意を表してピアティゴルスキー賞を設立しました。この賞は、最も才能のある若いチェリストに毎年授与されます。 ピャチゴルスキーは、いくつかの大学から名誉科学博士の称号を授与されました。 さらに、彼はレジオン オブ オナーのメンバーシップを授与されました。 彼はまた、コンサートに参加するためにホワイトハウスに繰り返し招待されました。
グリゴリー ピャチゴルスキーは 6 年 1976 月 XNUMX 日に死亡し、ロサンゼルスに埋葬されています。 ピャチゴルスキーまたはアンサンブルによって演奏された世界の古典の多くの録音があり、米国のほぼすべての図書館に参加しています。
これが、橋からソビエトとポーランドの国境が通過するズブルフ川に間に合うように飛び込んだ少年の運命です。
ゆりセルパー
