ドイラ：楽器の構成、歴史、用途、演奏技術

ウズベキスタンの民族文化では、民族舞踊でさまざまなリズムを作るために使用される丸い鼓が最も人気があります。

デバイス

すべての東洋人は独自の太鼓とタンバリンを持っています。 ウズベキスタン ドイラは、パーカッション ファミリーの XNUMX つのメンバーの共生です。 ヤギの皮が木製のリングに張られています。 それは膜として機能します。 金属板、リングがボディに取り付けられており、演奏者のストライキやリズミカルな動きの間にタンバリンの原理に従って音を出します。 内縁にはジングルが付いています。

直径の打楽器のサイズは45〜50センチです。 その深さは約7センチです。 ジングルの数は20から100以上です。 シェルはブナから作られています。 完全に均一なフープを曲げるために、まず木材を浸してから、熱した鉄のシリンダーに巻き付けます。

歴史

ドラムは音楽の世界で最も古いものです。 ドイラはXNUMX世紀に存在しました。 フェルガナ渓谷で、太鼓をたたいてその音に合わせて踊る女性を描いた岩絵が発見されました。

ペルシャ人はそれを「デア」、タジク人は「ダイラ」、グルジア人は「ダイレ」と呼びました。 アルメニア人とアゼルバイジャン人にとって、これは「gaval」または「daf」です。これは、休日にのみ聞こえる doira の変形です。

演劇の前の東部の住民は、装置を火のそばに置いていました。 囲炉裏の熱で肌が乾き、よりクリアで表現力豊かな音になりました。 最近まで、一部の国では女性だけが楽器を演奏できました。 裕福な家庭では、装飾品で飾られていました。

プレイテクニック

本物の巨匠だけがドイラで本当に美しい音楽を奏でることができます。 見た目ほど単純ではありません。 革の円の中心を叩くと鈍く低い音がします。 ミュージシャンがエッジに近づくと、鈍い音が響き渡る音に置き換わります。

太鼓やタンバリンとは技法が違います。 どちらの手でもプレイできます。指を正しく保持することが重要です。 それらは互いにリンクしています。 音を鋭く、速く、明るくするために、演奏者はクリックのように指を離します。 手のひらを滑らせて静かにします。 パフォーマーがタンバリンをどちらの手で持っているかは問題ではありません。

Doire はフォーク ダンスの即興演奏で使用されます。 彼は、弦楽ファミリーの代表であるタラ（リュートの一種）またはカマンチ（特別なバイオリン）を伴っています。 リズムを演奏すると、ミュージシャンは歌ったり、レチタティーヴォを演奏したりできます。 Daire は、国の結婚式でよく聞かれるダンスのリズムを設定します。