チェンバロ：楽器の説明、作曲、歴史、音、種類

XNUMX世紀には、ハープシコードを演奏することは、洗練されたマナー、洗練された味、そして貴族の勇気のしるしと見なされていました。 裕福なブルジョワの居間に著名なゲストが集まると、音楽が鳴り響くに違いありません。 今日、鍵盤弦楽器は遠い過去の文化の代表にすぎません。 しかし、有名なハープシコードの作曲家によって彼のために書かれたスコアは、室内コンサートの一部として現代のミュージシャンによって使用されています。

ハープシコード デバイス

楽器の本体はグランドピアノのように見えます。 その製造には、貴重な木材が使用されました。 表面には、ファッショントレンドに対応した装飾、写真、絵画が飾られていました。 本体は脚に取り付けられました。 初期のハープシコードは長方形で、テーブルまたはスタンドに取り付けられていました。

デバイスと動作原理はクラヴィコードに似ています。 違いは、文字列の長さが異なることと、より複雑なメカニズムにあります。 弦は動物の静脈から作られ、後に金属になりました。 キーボードは白鍵と黒鍵で構成されています。 押されると、プッシャーで弾かれたデバイスに取り付けられたカラスの羽が弦を叩きます。 ハープシコードには、XNUMX つまたは XNUMX つの鍵盤が上下に配置されている場合があります。

ハープシコードはどんな音ですか？

最初のコピーは音域が狭く、わずか 3 オクターブでした。 特別なスイッチが音量と音色の変更を担当しました。 18世紀には音域が5オクターブに拡大し、XNUMXつの鍵盤マニュアルがありました。 古いチェンバロの音はぎくしゃくしています。 舌に接着されたフェルト片は、それを多様化し、静かにしたり大きくしたりするのに役立ちました。

マスターは、メカニズムを改善しようとして、オルガンのように、トーンごとにXNUMX、XNUMX、XNUMX本の弦のセットを楽器に供給しました。 レジスターを切り替えるレバーは鍵盤横の側面に設置。 その後、ピアノのペダルと同じようにフットペダルになりました。 ダイナミズムとは裏腹に音は単調。

ハープシコード誕生の歴史

すでに15世紀のイタリアでは、胴体が短く重い楽器を演奏していたことが知られています。 誰がそれを正確に発明したかは不明です。 ドイツ、イギリス、フランスで発明された可能性があります。 現存する最古のものは、1515 年にリギヴィメノで作成されました。

1397 年に書かれた証拠があり、それによると、ハーマン ポールは彼が発明したクラビセンバラム楽器について語っています。 ほとんどの文献は 15 世紀と 16 世紀にさかのぼります。 その後、ハープシコードの夜明けが始まりました。これは、サイズ、メカニズムの種類が異なる可能性があります。 名前も異なっていました：

• クラビセンバロ – イタリア;
• スピネット – フランス;
• アーキコード - イギリスで。

ハープシコードという名前は、クラビスという言葉に由来します – キー、キー。 16 世紀には、イタリアのベネチアの職人が楽器の製作に携わっていました。 同時に、それらはアントワープのラッカーズというフランダースの職人によって北欧に供給されました。

数世紀の間、ピアノの前身は主な独奏楽器でした。 彼は必然的にオペラ公演の劇場で鳴りました。 貴族は、家族のためにハープシコードを演奏するための高価なトレーニングにお金を払って、リビングルームにハープシコードを購入することが義務付けられていると考えていました。 洗練された音楽は、コート ボールの不可欠な部分になっています。

XNUMX世紀の終わりには、音の強さを変えて演奏できるように、より多様な音のピアノが普及しました。 ハープシコードの楽器は廃盤となり、その歴史は終わりを告げました。

品種

キーボードコードフォンのグループには、いくつかの種類の楽器が含まれています。 5 つの名前で結ばれていますが、根本的な違いがありました。 ケースのサイズは異なる場合があります。 古典的なハープシコードの音域は XNUMX オクターブでした。 しかし、ボディの形状や弦の配置が互いに異なる他の品種も同様に人気がありました。

バージニアでは長方形で、マニュアルは右側にありました。 弦はキーに対して垂直に張られていました。 船体の同じ構造と形状にはムセラーがありました。 別の品種はスピネットです。 XNUMX世紀には、イギリスで非常に人気がありました。 楽器にはマニュアルがXNUMXつあり、弦は斜めに張られていました。 最も古い種の XNUMX つは、体が垂直に配置されたクラビキテリウムです。

著名な作曲家とハープシコード

楽器に対するミュージシャンの関心は、数世紀にわたって続きました。 この間、音楽文学は素晴らしい有名な作曲家によって書かれた多くの作品で補充されました. 彼らは、フォルテシモやピアニシモのレベルを示すことができなかったために、スコアを書くときに自分たちが制約された立場にあることに気付いたとしばしば不満を漏らしました。 しかし、彼らは華麗な音で素晴らしいハープシコードの音楽を作成する機会を拒否しませんでした。

フランスでは、楽器を演奏する国立学校さえ形成されました。 その創設者はバロックの作曲家 J. Chambonière でした。 彼はルイ XNUMX 世とルイ XNUMX 世の宮廷チェンバロ奏者でした。 イタリアでは、D. スカルラッティはハープシコード スタイルの巨匠と見なされていました。 ワールド ミュージックの歴史には、A. ヴィヴァルディ、VA モーツァルト、ヘンリー パーセル、D. ジポリ、G. ヘンデルなどの有名な作曲家によるソロ スコアが含まれています。

1896 世紀から XNUMX 世紀にかけて、この楽器は取り返しのつかないほど過去のもののように見えました。 アーノルド・ドルメックは、彼に新しい命を吹き込もうとした最初の人物でした。 XNUMX年、音楽マスターはロンドンでハープシコードの作業を完了し、アメリカとフランスに新しいワークショップを開設しました。

ピアニストのワンダ・ランドフスカは、この楽器の復活の重要人物になりました。 彼女はパリのワークショップにコンサートモデルを注文し、ハープシコードの美学に多くの注意を払い、古い楽譜を研究しました。 オランダでは、グスタフ・レオンハルトが本格的な音楽への関心の回復に積極的に関与しました。 彼の人生のほとんどの間、彼はバッハの教会音楽、バロックおよびウィーンのクラシック作曲家の作品の録音に取り組んでいました。

XNUMX世紀後半になると、古代の楽器への関心が高まりました。 有名なオペラ歌手の息子である AM ヴォルコンスキー王子が、過去の音楽の再現に多くの時間を費やし、本格的な演奏アンサンブルを設立したことを知っている人はほとんどいません。 今日、モスクワ、カザン、サンクトペテルブルクの音楽院でハープシコードの演奏方法を学ぶことができます。