木琴：楽器の説明、音、構成、種類、用途

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シロフォンはシンプルな構造で数千年の歴史を持つ楽器です。原始的なように見えますが、本来の音を出すことができるのはプロだけです。

シロフォンとは

木琴は打楽器に属します（最も近い「親戚」は鉄琴です）。一定のピッチがあります。サイズの異なる木の板のセットのように見えます。音を出すには、専用の棒（ハンマー）で叩く必要があります。

その構成の各バーは、特定の音に調整されています。プロの楽器の音域は3オクターブです。

シロフォンの音は、スティックの材質 (ゴム、プラスチック、金属)、衝撃力によって異なります。ソフトからシャープまで、クリックのような音色が可能です。

デバイスの中心にはフレームがあり、ピアノのキーとの類推により、木製のブロックがXNUMX列に配置されています。各梁は発泡ゴムのパッドの上にあり、パッドと梁の間には特別なチューブがあり、その目的は音を高めることです。共鳴管の音色は音に色を付け、より明るく、より表現力豊かにします。

キーには、貴重な広葉樹が選ばれています。ツールを作成する前に、木製のブランクを完全に乾燥させます。乾燥プロセスには数年かかる場合があります。各バーの幅は標準です。長さは、プレイ中に音を受け取る必要がある高さに応じて異なります。

彼らは棒で音を出します。標準セット – 2 個。一部のミュージシャンは、XNUMX本、XNUMX本のスティックを巧みに扱います。それらの製造の材料は異なる場合があります。

スティックの先端は丸みを帯びた形状で、曲の性質に応じて革、フェルト、ゴムで囲まれています。

木琴：楽器の説明、音、構成、種類、用途

シロフォンが異常に、唐突に鳴る。彼は独特のプロットを表示したい、オーケストラ、アンサンブルに含まれています。このツールは、歯ぎしり、不吉なささやき、足のガタガタという錯覚を作り出すことができます。彼は主人公の経験、行動の性質を完全に伝えます。作られる音のほとんどは乾いたカチッという音です。

巨匠は、鋭い、不吉なものから穏やかで軽いものまで、デザインからあらゆる種類のトーンを「絞り出す」ことができます。

木琴に似た楽器の最初のモデルは、2 年以上前に登場しました。それらは保存されていません。現代のアジア、ラテンアメリカ、アフリカの領土で発見された古代の絵は、オブジェクトの存在を証明しています.

ヨーロッパで初めて、そのようなデザインはXNUMX世紀に説明されました。開発を容易にするために、放浪のミュージシャンはそれに恋をし、XNUMX世紀まで主に彼らによって使用されていました。

1830年はシロフォンの歴史の転換点でした。ベラルーシのマスターM.グジコフは、デザインの改善を約束しました。専門家は木製のプレートを特定の順序で4列に並べ、共鳴管を下から持ってきました。革新により、モデルの範囲を最大2,5オクターブまで拡大することが可能になりました。

すぐに革新はプロのミュージシャンや作曲家の注目を集めました。木琴はオーケストラの一部となり、後にソロパートを演奏できるようになりました。

100年後、木製の鉄琴の外観に別の変化が起こりました。 4列の代わりに2列が残り、バーはピアノのキーのように配置されました。音域は3オクターブを超え、楽器をより柔軟にし、音楽の可能性を広げています。今日、シロフォンはポップパフォーマー、オーケストラ、ソリストによって積極的に使用されています。

シロフォンの種類は世界中に散らばっています。それらのほんの一部を次に示します。

モデルは次のように分類することもできます。

ダイアトニック – 簡単に習得でき、ピアノの白鍵の配列を繰り返しながら、プレートが一列に並んでいます。
クロマチック – 弾きにくい: キーは XNUMX 列に配置され、黒と白のピアノキーのシーケンスを表します。このモデルの利点は、音を再現するための音楽的な可能性が広いことです。

興味深い事実：当初、この楽器はもっぱら民俗楽器として使用されていました。今日では、金管楽器、交響楽団、さまざまなオーケストラのミュージシャンによって積極的に使用されています。木琴奏者だけのグループもあります。

木琴の音は、ロック、ブルース、ジャズの曲の一部に存在します。この楽器を使ったソロ演奏も多い。

最初の木琴奏者の巨匠は、この楽器の現代版の作成者であるベラルーシの M. グジコフでした。その後、K. Mikheev、A. Poddubny、B. Becker、E. Galoyan、その他多くの才能が世界に公開されました。

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