楽器製作 |
楽器の起源と発展、そのデザイン、音色、音響の研究を扱う音楽学の分野。 プロパティと music.-express. 機会、およびツールの分類。 私はミューズと密接に関係しています。 フォークロア、エスノグラフィー、楽器技術、音響学。 I には XNUMX つの広範なセクションがあります。そのうちの XNUMX つのオブジェクトは Nar です。 音楽ツール、別の – いわゆる。 プロ、交響曲、精神に含まれています。 そしてエスト。 オーケストラ、diff. チャンバーアンサンブルと独立して適用されます。 楽器の研究には、根本的に異なる XNUMX つの方法があります。音楽学と器官学 (オルガノグラフィー) です。
最初の方法の代表者は、楽器を音楽を再生する手段と見なし、音楽と密接に関連してそれらを研究します。 クリエイティビティとパフォーマンス。 8 番目の方法の支持者は、器具の設計とその進化に焦点を当てています。 I. の要素 - ツールの最初のイメージとその説明 - は、私たちの時代よりも前に生まれました。 イースト博士の人々の間で – エジプト、インド、イラン、中国。 中国とインドでは、ミューズの体系化の初期の形態も開発されました。 ツール。 クジラのシステムによると、ツールは、それらが作られた材料に応じて、石、金属、銅、木、革、ひょうたん、土（粘土）、絹の4つのクラスに分けられました. Ind. システムは、楽器の設計と音響振動の励起方法に基づいて、楽器を 8 つのグループに分けました。 その他東方情報です。 ツールは、中世の科学者、詩人、音楽家によって大幅に補充されました。アブ・ナスル・アル・ファラビ（9〜9世紀）、「音楽に関する偉大な論文」（「Kitab al-musiki al-kabir」）の著者、イブン シーナ (アヴィセンナ) (10 ～ 11 世紀)。 12 世紀)、Ganjavi Nizami (14-15 世紀)、Alisher Navoi (17-XNUMX 世紀)、および多数の著者。 音楽に関する論文 – Dervish Ali (XNUMX世紀)など
音楽ツールに関する最も初期のヨーロッパの説明は、他のギリシャ語に属しています。 科学者Aristides Quintilian（紀元前3世紀）。 I.に関する最初の特別作品は、16世紀と17世紀に登場しました。 ドイツ – Sebastian Firdung (2 世紀後半から 15 世紀初頭) による「Musica getutscht und ausgezogen …」、「German instrumental music」 (「Musica Instrumentalis deudsch」) Martin Agricola (「Musica Instrumentalis deudsch」) 16-1486) およびマイケル・プレトリウス (1556-1571) による Syntagma Musicium。 これらの作品は、ヨーロッパに関する最も貴重な情報源です。 当時の楽器。 彼らは、楽器の構造、それらの演奏方法、ソロ、アンサンブル、オークでの楽器の使用について報告します。 練習など、そのイメージが与えられます。 I.の開発にとって非常に重要なのは、最大のベラの作品でした。 音楽作家 FJ Fetis (1621-1784)。 多くの楽器の説明を含む彼の本 La musique mise a la porte de tout le monde (1871) は、1830 年にロシア語で出版されました。 「誰にでもわかる音楽」というタイトルで訳されています。 音楽の研究における顕著な役割。 ツール差分。 各国は、有名なフランスの「音楽百科事典」（「Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire」）を演奏しました。 音楽理論家 A. ラヴィニャック (1833-1846)。
East.-Slav に関する初期の情報。 (ロシア語) 音楽。 ツールは、年代記、管理精神的および聖人伝に含まれています。 11世紀の（聖人伝）文学。 そして後で。 それらへの断片的な言及は、ビザンチンの間で見られます。 7世紀のテオフィラクト・シモカッタの歴史家でアラブ人。 ライター兼トラベラー 9 世紀後半～初期。 10世紀のイブン・ラスティ。 16〜17世紀。 解説辞書（「ABC」）が表示され、ミューズの名前が見つかります。 楽器と関連するロシア語。 条項。 最初の特別なロシア語の説明。 ナル。 ツールは 18 世紀に実装されました。 記事「ロシアの音楽に関するニュース」のY.シュテリン（1770年、ドイツ語、本のロシア語訳。Y.シュテリン、「1935世紀のロシアの音楽とバレエ」、1780年）、SAトゥチコフの「ノート」 」 (1809-1908, ed. 1795) と M. Guthrie (Guthrie) の著書「Discourses on Russian antiquities」 (「Dissertations sur les antiquités de Russie」, 19)。 これらの作品には、ツールの設計と Nar での使用に関する情報が含まれています。 生活とmuz.-art。 練習。 音楽の章。 ガスリーの「推論」の楽器は、ロシア語で繰り返し出版されています。 言語 (完全および省略形)。 最初に。 XNUMX世紀はロシア語の研究に大きな注目を集めました。 ナル。 楽器はVF Odoevsky、MD Rezvoy、DI Yazykovに贈られ、AA Plusharの百科事典辞書にそれらに関する記事を掲載しました。
19世紀のシンプでの開発。 音楽、ソロ、アンサンブル、オークの成長。 演奏、オーケストラの充実、楽器の改良により、ミュージシャンは特徴的な特性と芸術的表現を深く研究する必要に迫られました。 ツール機能。 G. Berlioz と F. Gevaart から始めて、作曲家と指揮者は楽器に関するマニュアルで、各楽器の説明とオークでの使用の特徴に大きな注意を払い始めました。 パフォーマンス。 意味。 貢献はRusによっても行われました。 作曲家。 MI Glinka は、「オーケストレーションに関するノート」(1856 年) で微妙に説明しています。 そして実行します。 シンフォニックツールの可能性。 オーケストラ。 NAリムスキー＝コルサコフの代表作「オーケストレーションの基礎」（1913年）は今でも使われている。 除外します。 PI チャイコフスキーは、楽器の特徴に関する知識と、オーケストラでそれらを効果的に使用する能力を重視しました。 彼は、I の最初のマニュアルである P. Gevart による「インストルメンテーションのガイド」(「Traité général d'instrumentation」、1866 年) のロシア語への翻訳 (1863 年) を所有しています。学生は…Gevaartの本で、オーケストラの力全般、特に各楽器の個性についての健全で実践的な見方を見つけるでしょう。」
独立したI.の形成の始まり。 2階に音楽学科が設置されました。 19 世紀の学芸員であり、最大のミューズ博物館の責任者です。 ツール – V. Mayyon (ブリュッセル)、G. Kinsky (ケルンとライプツィヒ)、K. Sachs (ベルリン)、MO Petukhov (ピーターズバーグ) など。 過去のブリュッセル音楽院の最も古く最大の楽器コレクションのカタログ（「カタログの説明と分析による楽器博物館（歴史と技術）デュコンセルヴァトワール王立音楽院」、I、1880）。
多くの人が世界的な名声を得ています。 ナーの分野におけるK.ザクスの研究。 と教授。 音楽ツール。 それらの中で最大のものは、「楽器の辞書」（「Reallexikon der Musiinstrumente」、1913）、「楽器のガイド」（「Handbuch der Musiinstrumentenkunde」、1920）、「楽器の精神と形成」（「Geist und Werden der Musiinstrumente」、1929 年）、「楽器の歴史」（「楽器の歴史」、1940 年）。 ロシア語で、彼の著書「Modern Orchestral Musical Instruments」（「Die modernen Musiinstrumente」、1923 年、ロシア語訳 – M.-L.、1932 年）が出版されました。 Mayon は、Muses の最初の科学的分類を導入しました。 楽器は、鳴る体に応じて、オートフォニック（自己鳴動）、膜、管、弦の4つのクラスに分類されます。 このおかげで、I. は確固たる科学的根拠を獲得しました。 Mayon スキームは、E. Hornbostel と K. Sachs によって開発され、洗練されました (「楽器の体系」 – 「Systematik der Musiinstrumente」、「Zeitschrift für Ethnologie」、Jahrg. XLVI、1914)。 彼らの分類システムは、音源 (グループの特徴) と抽出方法 (種の特徴) という 1935 つの基準に基づいています。 同じ 2 つのグループ (またはクラス) - 固有音、膜音、エアロフォン、コードフォンを保持したまま、彼らはそれぞれを多くの部門に細分化しました。 種類。 Hornbostel-Sachs 分類システムが最も完璧です。 それは最も広い認識を受けています。 それでも、ミューズを分類する一般的に受け入れられている単一のシステムです。 ツールはまだ存在しません。 外国とソ連の楽器奏者は、分類のさらなる改良に取り組み続けており、新しいスキームを提案することもあります。 KG イジコビッチの音楽に関する作品。 南アメリカの楽器のインディアン (「南アメリカのインディアンの楽器およびその他の楽器」、28 年) は、一般にホーンボステル-サックスの 1954 グループ方式を順守し、楽器のタイプ分けを大幅に拡大および改良しました。 音楽ツールに関する記事では、publ. 大ソビエト百科事典の第 1959 版 (第 3 巻、1 年) で、IZ Alender、IA Dyakonov、DR Rogal-Levitsky は、「リード」(フレクサトーンを含む) と「プレート」(チューボフォンを含む) のグループを追加しようと試みました。金属管も落ちた）、それによってグループ属性（音源）を亜種属性（楽器のデザイン）に置き換えました。 スロバキア・ナールの研究者。 楽器 L. Leng は、それらに関する研究 (「Slovenské ladove hudebne nastroje」、2 年) で、Hornbostel-Sachs システムを完全に放棄し、彼の分類システムを物理音響特性に基づいています。 彼は楽器を 3 つのグループに分けています。 ツール。
上記のような分類システムは、ほぼ独占的に AD 文献で使用されています。 教授に捧げられた作品の中で、多種多様な種類と形を特徴とする楽器。 ツール、特に教科書など。 計装に関するマニュアルは、長い間使用されてきました (たとえば、前述の Gewart の研究を参照) は、しっかりと確立された伝統的なものです。 楽器を管楽器（木と金管）、弓で弾いた弦と弾いた弦、打楽器と鍵盤（オルガン、ピアノ、ハーモニウム）に細分化します。 この分類システムは科学的な観点から完全ではないという事実にもかかわらず (たとえば、金属製のフルートとサックスは木管楽器として分類されます)、楽器自体はさまざまな基準に従って細分化されます。管楽器と弦楽器は音によって区別されます。ソース、パーカッション - 音の仕方で。 抽出、およびキーボード – 設計上)、会計の要件を完全に満たします。 そして実行します。 慣行。
I. plに取り組んでいます。 外国の科学者、ch。 到着器官学者（K.サックスを含む）、いわゆる。 F.グレブナーによって提唱された反応に基づく地理的調査方法。 「文化圏」の民族誌学論。 この理論によると、同様の現象が1951月の培養で観察されました。 人々（したがって楽器）は単一の中心から来ています。 実際、それらは1956月に発生する可能性があります。 人々は、彼ら自身の社会歴史に関連して、独立して。 発達。 比較類型学も同様に人気があります。 最も単純な種の出現の収束、または同じまたは親族関係を持つ人々の間の歴史的および文化的コミュニケーションの有無を考慮しない方法. ツール。 類型論の問題に専念する作品は、ますます広まっています。 原則として、楽器は音楽での使用から完全に分離されていると見なされます。 練習。 たとえば、Europ の種類に関する G. Möck (ドイツ) の研究があります。 ホイッスル フルート (「Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…」、1 年、ed. 1969) および O. Elshek (チェコスロバキア) による民俗楽器の類型学の作業方法 (「Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusiinstrumenten」)、publ. 「民俗楽器の研究」（「Studia instrumentorum musicae Popularis」、t. 1966、XNUMX）。 民族楽器の研究への大きな貢献は、そのような現代人によってなされました。 I. Kachulev (NRB)、T. Alexandru (SRR)、B. Saroshi (ハンガリー)、アラビア語の専門家などの楽器奏者。 G. Farmer (イギリス) および他の多くのツール。 等 ドイツ科学アカデミー民族学研究所（GDR）共同。 スウェーデンの音楽史とともに XNUMX 年に、博物館は E. Stockman と E. Emsheimer によって編集されたヨーロッパの民俗楽器のハンドブック (Handbuch der europdischen Volksmusiinstrumente) の多巻のキャピタルワークの出版を開始しました。 この作品は、多くの楽器奏者decompの参加により制作されています。 国と楽器の設計、演奏方法、音楽演奏に関する完全なデータセットです。 機会、典型的なレパートリー、日常生活への応用、歴史。 過去など ボリュームのXNUMXつ「Handbuch」はミューズに捧げられています。 ヨーロッパの人々の楽器。 ソ連の一部。
多くの貴重なn.-i。 作品は教授の歴史に登場しました。 楽器 – 本「オーケストレーションの歴史」（「オーケストレーションの歴史」、1925 年） A. カプス（ロシア語訳 1932 年）、「楽器」（「フデブニ ナストロジェ」、1938,1954 年、1959 年） A. モドラ（ロシア語訳） . 1941)、「古代ヨーロッパの楽器」(「古代ヨーロッパの楽器」、1957 年) H. Bessarabova、「管楽器とその歴史」(「木管楽器とその歴史」、1964 年) A. ベインズ、「弦楽器のゲーム」（「Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels」、1899）、B. Bachmann、モノグラフ、otd に専念。 楽器 – 「Bassoon」（「Der Fagott」、1956 年）W. Haeckel、「Oboe」（「The Oboe」、1954 年）P. Bate、「Clarinet」（「The clarinet」、XNUMX 年）P. Rendall 作その他。
意味。 東ドイツで行われている多巻の出版物「イラストの音楽史」（「Musikgeschichte in Bildern」）も科学的に興味深いものです。 入ります。 XNUMX月までの記事この版のボリュームと注釈には、ミューズに関する多くの情報が含まれています。 さまざまなツール。 世界の人々。
19 世紀末のロシアで – 始まり。 音楽ツールの分野で 20 世紀は pl を働いた。 研究者 – AS Famintsyn、AL Maslov、NI Privalov、VV Andreev、NF Findeizen、NV Lysenko、DI Arakchiev (Arakishvili)、N. Ya Nikiforovsky、AF Eikhgorn、A. Yuryan、A. Sabalyauskas など。 彼らは最も豊かな音楽と民族誌を集めました。 資料、特にロシア語。 ツール、公表された平均。 作品の数と祖国の基礎を築きました。 I. これにおける特別なメリットは、Famintsyn と Privalov に属します。 書かれたものと図像的なものの範囲の広さの点で模範的です。 情報源とその巧みな使用はファミンツィンの作品であり、特に「グスリ – ロシアの民族楽器」(1890) と「ドムラとロシアの人々の関連楽器」(1891) ですが、ファミンツィンは器官学の支持者でした。 メソッドであり、したがってChを研究しました。 到着これにより、nar での使用に関連する問題がほぼ完全に回避されます。 生活と芸術。 パフォーマンス。 彼とは対照的に、プリヴァロフはメインを支払った。 これらの問題に注意してください。 プリヴァロフは、ロシア語に関する多数の記事と主要な研究を執筆しました。 そしてベラルーシ。 楽器、Narの形成と開発の初期段階について。 VV アンドレーエフの楽器。 ファミンツィンとプリバロフの作品は、他の楽器奏者のモデルとなった。 マスロフは、「モスクワのダシコフスキー民族学博物館に保管されている楽器の図解による説明」（1909 年）を書き、長年にわたって統一の役割を果たしました。 外国の楽器奏者がロシアに住む人々の楽器に関する情報を引き出した情報源。 ロシア語を勉強中。 ナル。 アンドレーエフが行ったツールは、完全に実践に従属していました。 目標：彼は新しい楽器でオーケストラの構成を豊かにしようとしました. Lysenko、Arakishvili、Eichhorn、Yuryan、その他のミューズの作品に感謝します。 ウクライナ人、グルジア人、ウズベク人、ラトビア人、その他の人々の楽器は、長く使用されてきた地域の外でも広く知られるようになりました。
フクロウ。 私は音楽を勉強しようとしています。 楽器は音楽と切っても切れない関係にあります。 創造性、芸術。 そして家庭のパフォーマー。 実践と一般的な歴史。 文化とアートヴァの発展の過程。 音楽開発。 創造性はパフォーマンスの向上につながります。 職人技、これに関連して、楽器の設計に新しい要件が課せられます。 より完璧な楽器は、楽器、音楽、パフォーマンスアートのさらなる発展のための前提条件を生み出します。
Sovで。 ユニオンには、Iに関する広範な科学的および一般的な科学文献があります。以前にChによって作成された場合。 到着ロシア軍。 科学者、現在では、ほぼすべての連合および自治共和国および地域の音楽学者によって補充されています。 ソ連の大部分の人々の楽器に関する研究が書かれており、比較するために実験が行われています。 彼らの研究。 最も重要な作品の中には、G. Khotkevich (1930) の「ウクライナの人々のための楽器」、VM Belyaev (1933) の「Uzbekistan の楽器」、DI Arakishvili の「Georgian Musical Instruments」 (1940、グルジア語) があります。 ）、YA Eshpay（1940）による「マリの国民楽器」、A. Gumenyuk（1967）による「ウクライナの民族楽器」、IM Khashba（1967）による「アブハジアの民族楽器」、「モルドバの民族楽器」 LS Berova（1964）、「ソ連の人々の楽器のアトラス」（1963）など。
フクロウ。 楽器奏者と音楽学者は手段を作成しました。 教授に関する科学論文の数。 音楽ツールと教授。 実行。 クレーム-ve。 その中には、BA Struve の The Process of Viols and Violins Formation (1959)、PN Zimin の The Piano in Its Past and Present (1934 年、The History of the Piano and Its Predecessors、1967 年) などがあります。 .、およびDR Rogal-Levitsky（1953-56）による首都のXNUMX巻のマニュアル「モダンオーケストラ」。
I.の問題の開発と音楽の研究。 楽器は歴史に従事しています。 そして実行します。 音楽研究所の音楽院の部門; レニングラードで。 それらの演劇、音楽、映画撮影には特別なものがあります。 セクターI。
フクロウ。 I. はまた、練習中のミュージシャン、デザイナー、インストゥルメントを支援することを目指しています。 寝台の改善と再建に関する作業のマスター。 楽器の音質を向上させ、技術的なパフォーマンスと芸術的な表現を実現します。 アンサンブルとオークのファミリーを作成します。 パフォーマンス。 理論と実験。 この方向の作業は主要な nat の下で行われています。 アンサンブルとオーケストラ、研究所、音楽。 うーん。 機関、住宅の創造性、工場の研究所、設計事務所、および学部。 マスター職人。
一部のフクロウで。 コンサバトリーは特別に読みます。 音楽コース。 I.、インストルメンテーション コースの前に。
参照： Privalov HI、ロシア人の管楽器、vol. 1-2、サンクトペテルブルク、1906-08; Belyaev VM、Turkmen music、M.、1928年（VA Uspenskyと）; 彼自身の、ウズベキスタンの楽器、M.、1933年。 ヤンポルスキー IM、ロシアのバイオリン アート、パート 1、M.、1951 年。 Guiraud E.、Traité pratique d'instrumentation、P.、1895 年、ロシア語。 あたり。 G. Konyusa, M., 1892 (フランスのオリジナルの出版前), M., 1934; ファーマー H.、アラブ人の音楽と楽器、NY-L.、1916 年。 彼自身の、東洋の楽器の研究、ser。 1-2、L.、1931 年、グラスゴー、1939 年。 Sachs K.、楽器の歴史、NY、1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 music tools.
KA ヴェルトコフ
