即興 |

即興 （フレンチ・インプロヴィゼーション、イタル。 即興, от лат. 即興 - 予期しない、突然) - 多くの芸術 (詩、演劇、音楽、振り付け) に見られる特別な種類の芸術。 クリエイティビティ、K-rum プロダクション。 実行の過程で直接作成されます。 音楽。 そして。 古くから知られています。 ナルの口頭文字。 創造性 – 歌とインストゥルメントの伝達。 記憶からの耳による曲 - Nar の使用に貢献しました。 Iの要素のミュージシャン（歌手と楽器奏者）. 私の練習では、I. 彼らは、人々によって開発されたミューズの形に依存していました。 イントネーション、チャンツ、リズムなどの確立されたサークルに合わせて考えます。 n 生まれたミュージシャンは、かつて発見されたミューズの明確な固執を結び付けたいという願望によって特徴付けられます。 自由なバリエーションで音楽の絶え間ない更新と豊かさを実現します。 音楽で。 東洋文化。 人々の即興。 ある旋律モデルのバリエーションがDOSです。 音楽の形。 さまよう人々を通して。 ミュージシャン I. 山に入った。 氷の文化。 ヨーロッパでは教授。 音楽 I. 世紀に勢いを増しています – 元々は中華なべでした。 カルト音楽。 その録音の形式は近似的で不完全だったので（ネウム、フック）、演奏者はある程度、即興に頼らざるを得ませんでした（いわゆる. 記念日など）。 時間が経つにつれて、メソッドはますます定義され、規制されるようになりました。 ハイアート。 請求レベル I. 世俗的なミューズに達します。 ルネッサンスのジャンル; それは音楽の多様な屈折を受け取ります。 作曲と舞台芸術の両方における16世紀から18世紀の実践。 楽器の開発に伴い。 ソロ音楽、特に鍵盤楽器の場合、I の音階。 – I の形で作成される前。 ミューズ全体。 演劇。 Iの芸術を習得するために、作曲家と演奏者をXNUMX人で組み合わせることが多い音楽家。 特別な準備をしなければなりませんでした。 メリル教授 音楽家の資格など。 オルガニスト、長い間、いわゆる彼のスキル。 フリー I. (多くの場合、特定のトピックについて) ポリフォニック。 アイスフォーム（前奏曲、フーガなど）。 初代名匠I. 15世紀のオルガン奏者、作曲家。 F. ランディーノ。 16世紀の終わりから、同音高調波の承認を得て。 ウェアハウス（伴奏付きメロディー）、いわゆるのシステム。 デジタルベーストロスによるメロディーへの伴奏の演奏を提供するゼネラルベース。 パフォーマーはボイスリードの特定のルールを遵守する必要がありましたが、そのような一般的なベースのデコードにはIの要素が含まれていました. 17 世紀から 18 世紀にかけて、一般的なベースの所有は、演奏するミュージシャンにとって必須であると考えられていました。 16〜18世紀。 トリックが配布されました。 そして。 – パフォーマーによる着色 (装飾) instr. 小品（リュート、クラヴィーア、ヴァイオリンなど）、中華なべ。 パーティー。 彼らは、イタリア語のコロラトゥーラの部分で特に幅広い用途を見つけました。 オペラ 18 – 初期. 19cc(cm. コロラトゥーラ、ルーラード、フィオリトゥーラ)。 この種のルール I. は、芸術の XNUMX つです。 群れの現れは装飾の芸術であり、他の多くのものに設定されています. 古代音楽 - 理論的。 論文、voc。 とインストルメント。 学校。 しかし、そんな私を一変させた、そんなテクニックの乱用。 外見上は巨匠の装飾芸術になり、その退化につながった。 音楽の深化。 内容、18〜19世紀のその形態の複雑さ。 ミューズをより完全かつ正確に録音することを作曲家に要求しました。 作品のテキスト、パフォーマーの恣意性を排除します。 18インチの終わり以来。 Iを実行します。 さまざまなその表現（一般的なベース、カラーリングなどに基づく）では、演奏者による楽譜の正確な転送に道を譲り始め、解釈芸術の結晶化の基礎を築きます。 ただし、1階です。 19インチ そのような形態の I. 自由な空想と同じように、私も。 スペシャルとしての地位を確立した特定のトピックについて。 (通常は最終的な) conc の数値。 器楽の巨匠のプログラム。 優れた即興演奏者は、当時最大の作曲家でした (L. ベートーベン、F. シューベルト、N. パガニーニ、F. リスト、F. ショパン）。 一般的な関心 I. 特にロマン派の特徴。 フリーファンタジーはパフォーマンスの不可欠な部分でした。 ロマンチックな芸術家のスキル、それの必要性はロマンチックな人によって正当化されました.

後期値 と。 減少します。 演奏された I. オペラ歌手によって（アリアで）保持され続けています。 その機能（パフォーマンス自体のプロセスにおける解釈のニュアンスの形で）は、製品のパフォーマンス中に現れます。 シートからメモを読みながら、暗記（2世紀後半から一般的になったソリストによるコンク。パフォーマンスの形式）。 Free I. 楽器奏者は、楽器のリズムに保存されます。 オルガニスト（S.フランク、A.ブルックナー、M.デュプレなど）とのコンサート（短期間。すでにベートーベンはピアノ協奏曲第19番でカデンツァを書いています）。 I.合唱処理とフーガであり、今でも教授の試金石のままです。 オルガニストのスキル。 現代音楽の練習では、私は生き物を演奏しません。 役割、創造性だけに価値を保つ。 準備するように、作曲家の行為。 音楽の形成段階。 画像と要素がどのように機能するか。 解釈。 例外は、集合的なジャズの有機的な要素を持つジャズ音楽です (ジャズを参照)。 映画が登場した 5 世紀に、I. は音楽への応用を見出しました。 「無声」映画のイラスト (fp で再生して映画に付随)。 いくつかの音楽。 E. Jacques-Dalcroze、F. Jode、および C. Orff は、子供や若者の音楽教育の手段として音楽を使用しています。 20 年代以来、恣意的な I. は前衛芸術 (Aleatorica を参照)、K. Stockhausen、P. Boulez などの作品に適用され、その録音はパフォーマーに自由な実装のためのわずかなガイドラインしか与えません。著者の意図または彼自身の意図を提供します。 裁量、演奏の過程で、作曲の形を変えること。 いくつかの音楽。 ジャンルには、I との部分的なつながりを示す名前が付いています (たとえば、「ファンタジー」、「プレリュード」、「即興」)。

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IMヤンポルスキー