シタールの歴史
主弦がXNUMX本ある撥弦楽器 シタールインド発祥。 名前はトルコ語の「se」と「tar」に基づいており、文字通り XNUMX つの弦を意味します。 この楽器にはいくつかの類似物があり、そのうちのXNUMXつは「setor」という名前ですが、XNUMX本の弦があります。
誰がいつシタールを発明したか
このユニークな楽器の起源には、3 世紀の音楽家アミール・クスロが直接関係しています。 最初のシタールは比較的小さく、タジクのセトルに非常によく似ていました。 しかし、時間が経つにつれて、ひょうたんの共鳴器が追加されたおかげで、インドの楽器はサイズが大きくなり、深くて澄んだ音になりました。 同時に、デッキはローズウッドで装飾され、アイボリーが追加されました。 シタールのネックとボディには、独自の精神と呼称を持つ手描きやさまざまなパターンが点在していました。 シタール以前のインドの主な楽器は古代の撥弦楽器であり、そのイメージは紀元 XNUMX 世紀の浅浮き彫りに保存されています。
シタールの仕組み
オーケストラのサウンドは、「ブルドン弦」という特定の名前を持つ特別な弦の助けを借りて実現されます。 いくつかの例では、楽器には最大 13 本の追加の弦があり、シタールの本体は XNUMX 本で構成されています。 また、シタールには XNUMX 列の弦が装備されており、主弦のうちの XNUMX つはリズミカルな伴奏用です。 XNUMX 本の弦はメロディーを演奏するためのものです。
タジクのセトルで共鳴器が木でできている場合、ここでは特別な種類のカボチャでできています。 最初のレゾネーターはトップデッキに取り付けられ、XNUMX番目の小さいサイズは指板に取り付けられています。 これはすべて、ベース弦のサウンドを強化するために行われ、サウンドがより「厚く」表現力豊かになります。
シタールには、ミュージシャンがまったく演奏しない弦がいくつかあります。 それらはタラブ、または共鳴と呼ばれます。 これらの弦は、基音で演奏されると、独自の音を発し、シタールが独特の楽器の名前を受け取った特別な音を形成します。
指板も特殊なタン材を使用し、装飾や彫刻は手作業で行われています。 また、鹿の骨でできた XNUMX つの平らな台の上に弦が置かれていることも注目に値します。 このデザインの特徴は、弦が特別な振動音を出すように、これらの平らな土台を絶えず掘り下げることです。
小さなアーチ型のフレットは、ブラスやシルバーなどの素材で作られており、より耳に心地よい音の形状を与えやすくなっています。
シタールの基本
ミュージシャンは、オリジナルのインドの楽器を演奏するための特別な装置を持っています。 その名前はミズラブで、外見は非常に爪に似ています。 人差し指にミズラブを乗せて上下に動かし、 取り戻した シタールの異様な響き。 時々、ミズラブの動きを組み合わせる技が使われる。 シタール奏者は、ゲーム中に「チカリ」弦に触れることで、音楽の方向性をよりリズミカルで明確なものにします。
シタール奏者 – 歴史
誰もが認めるシタールの巨匠はラヴィ・シャンカールです。 彼はインドの器楽を大衆、つまり西側に宣伝し始めました。 Ravi の娘、Anushka Shankar がフォロワーになりました。 音楽に対する絶対的な耳とシタールのような複雑な楽器を扱う能力は、父親だけでなく少女自身のメリットでもあります。民族楽器へのそのような愛は跡形もなく消えることはありません。 現在でも、偉大なシタ奏者アヌシュカは、本物のライブ音楽の膨大な数の愛好家を集め、素晴らしいコンサートを開催しています。
