ヒョードル・イワノビッチ・シャリアピン (フョードル・シャリアピン) |

フョードル・シャリアピン

ヒョードル・イワノビッチ・シャリアピンは、13 年 1873 月 XNUMX 日にカザンで、ヴャトカ県シルツォヴォ村の農民、イヴァン・ヤコブレヴィッチ・シャリアピンの貧しい家庭に生まれました。 母、エヴドキア（アヴドティア）ミハイロフナ（旧姓プロゾロヴァ）は、同じ州のドゥジンスカヤ村出身です。 子供の頃から、ヒョードルは美しい声（高音）を持っていて、母親と一緒に「声を調整して」よく歌っていました。 XNUMX歳から教会の聖歌隊で歌い、ヴァイオリンの弾き方を学ぼうとし、たくさん本を読んだ。 XNUMX歳の時、彼はエキストラとしてカザンでの劇団のツアーに参加しました。 抑えきれない劇場への渇望により、彼はさまざまな劇団に参加し、ヴォルガ地域、コーカサス、中央アジアの都市をさまよって、桟橋でローダーまたは売春婦として働き、しばしば飢えて夜を過ごしました。ベンチ。

18年1890月XNUMX日のウファで、彼は初めてソロパートを歌いました。 シャリアピン自身の回顧録から：

「…どうやら、合唱団という控えめな役割でも、私は持ち前の音楽性と優れた声の手段を発揮することができたようです。 ある日、劇団のバリトンの一人が公演の前夜に突然、何らかの理由でモニュシュコのオペラ「ガルカ」でのストルニクの役割を拒否し、劇団には彼の代わりになる人がいなかったとき、起業家のセミョーノフ-サマルスキーは、この部分を歌うことに同意するかどうか私に尋ねました。 極度の恥ずかしがり屋にもかかわらず、私は同意しました。 あまりにも魅力的でした。私の人生で初めての本格的な役割でした。 私はすぐにその部分を学び、演じました。

このパフォーマンスでの悲しい事件 (私はステージの椅子の向こう側に座った) にも関わらず、セミョーノフ サマルスキーは、私の歌と、ポーランドの大物に似た何かを描写したいという私の良心的な欲求の両方に心を動かされました。 彼は私の給料にXNUMXルーブルを追加し、私に他の役割を任せ始めました。 私は今でも迷信的に考えています。聴衆の前でのステージでの最初のパフォーマンスの初心者にとって良い兆候は、椅子を通り過ぎることです。 しかし、その後のキャリアを通じて、私は用心深く椅子を見て、そばに座るだけでなく、他の人の椅子に座るのも恐れていました…

この最初のシーズンでは、Il trovatore の Fernando と Ascold's Grave の Neizvestny も歌いました。 成功したことで、演劇に専念するという私の決断がついに強まりました。

その後、若い歌手はティフリスに移り、有名な歌手D.ウサトフから無料の歌のレッスンを受け、アマチュアや学生のコンサートで演奏しました。 1894年、彼はサンクトペテルブルク郊外の庭園「アルカディア」で、その後パナエフスキー劇場で行われた公演で歌いました。 1895年XNUMX月、マリインスキー劇場でグノーのファウストにメフィストフェレスとしてデビュー。

1896年、シャリアピンはS.マモントフからモスクワの私立歌劇場に招待され、そこで主導的な地位を占め、彼の才能を完全に発揮し、この劇場での長年の仕事を通じて、ロシアのオペラの忘れられないイメージのギャラリー全体を作成しました：イヴァン雷帝N.リムスキーのプスコフの乙女-コルサコフ（1896）。 M.ムソルグスキーの「ホヴァンシチナ」（1897年）のドシテウス。 M. ムソルグスキー (1898) などによる同名オペラのボリス・ゴドゥノフ。

ロシアの最高のアーティスト（V.ポレノフ、V.およびA.ヴァスネツォフ、I.レビタン、V.セロフ、M.ヴルベル、K.コロビンなど）とのマンモスシアターでのコミュニケーションは、歌手に創造性への強力なインセンティブを与えました。風景と衣装は、魅力的なステージの存在感を生み出すのに役立ちました. 歌手は、当時の初心者指揮者で作曲家のセルゲイ・ラフマニノフと共に、劇場で多くのオペラのパートを準備しました。 創造的な友情は、XNUMX 人の偉大な芸術家を生涯の終わりまで結びつけました。 ラフマニノフは、「運命」（A.アプフチンの詩）、「あなたは彼を知っていた」（F.チュッチェフの詩）など、いくつかのロマンスを歌手に捧げました。

歌手の深く国民的な芸術は、同時代の人々を喜ばせました。 「ロシアの芸術では、シャリアピンはプーシキンのような時代です」とM.ゴーリキーは書いています。 国立声楽学校の最高の伝統に基づいて、シャリアピンは国立ミュージカル劇場で新しい時代を切り開きました。 彼は驚くべきことに、オペラ芸術の最も重要な XNUMX つの原則である劇的と音楽を有機的に組み合わせて、彼の悲劇的な才能、独特の舞台の可塑性、そして深い音楽性を XNUMX つの芸術的概念に従属させることができました。

24 年 1899 月 1901 日から、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場の主要なソリストであるシャリアピンは、海外ツアーで勝利を収めました。 1904年、ミラノのスカラ座で、A.トスカニーニ指揮のE.カルーソと共にA.ボイトの同名オペラのメフィストフェレスの役を歌い、大成功を収めた。 ロシアの歌手の世界的な名声は、ローマ (1905)、モンテカルロ (1905)、オレンジ (フランス、1907)、ベルリン (1908)、ニューヨーク (1908)、パリ (1913)、ロンドン (14/ XNUMX)。 シャリアピンの神々しい美声は、あらゆる国のリスナーを魅了した。 ビロードのように柔らかな音色の彼のハイベースは、血の気が多くパワフルで、声のイントネーションの豊かなパレットを持っていました。 芸術的な変容の効果は、聴衆を驚かせました。外見だけでなく、歌手の声のスピーチによって伝えられた深い内面の内容もあります。 壮大で風光明媚なイメージを作成する際に、歌手は彼の並外れた多様性に助けられています。彼は彫刻家であり芸術家でもあり、詩と散文を書いています。 偉大な芸術家のそのような多彩な才能は、ルネッサンスの巨匠を彷彿とさせます。同時代の人々が彼のオペラの英雄をミケランジェロの巨人と比較したのは偶然ではありません。 シャリアピンの芸術は国境を越え、世界のオペラハウスの発展に影響を与えました。 多くの西洋の指揮者、芸術家、歌手は、イタリアの指揮者で作曲家の D. ガヴァゼーニの言葉を繰り返すことができました。アーティストは、イタリアの歌手によるロシアのオペラのパフォーマンスの分野だけでなく、一般的に、ヴェルディの作品を含む彼らのボーカルとステージの解釈のスタイル全体に、深く永続的な痕跡を残しました...」

「シャリアピンは、アイデアと情熱に抱かれた強い人々のキャラクターに魅了され、深い精神的なドラマと鮮やかなコメディーのイメージを経験しました」と DN レベデフは述べています。 – シャリアピンは、驚くほどの誠実さと強さで、「人魚姫」の悲しみに打ちひしがれた不運な父親の悲劇や、ボリス・ゴドゥノフが経験した痛みを伴う精神的不和と自責の念を明らかにします。

人間の苦しみに同情して、高度なヒューマニズムが現れます。これは、国籍、純粋さ、感情の深さに基づいた、進歩的なロシア芸術の譲ることのできない財産です。 シャリアピンの存在全体とすべての仕事を満たしたこの国籍には、彼の才能の強さが根付いており、彼の説得力の秘密、経験の浅い人でさえ、誰にとっても理解力があります。

シャリアピンは、シミュレートされた人工的な感情に断固として反対しています。 壮大なアリアは、フレーズのイントネーションが発達していない場合、音が必要な感情の色合いで着色されていない場合、冷たくフォーマルに聞こえます。 西洋音楽にもこのイントネーションが必要です…ロシア音楽よりも心理的な振動は少ないですが、ロシア音楽の伝達には必須であると私は認識しました。」

明るく豊かなコンサート活動が特徴のシャリアピン。 聴衆は、ミラー、老伍長、ダルゴミシュスキーの名誉顧問、セミナリスト、ムソルグスキーのトレパック、グリンカの疑い、リムスキー=コルサコフの預言者、チャイコフスキーのナイチンゲール、ダブルシューベルトのロマンスの演奏に常に喜んでいました。シューマンの「夢の中で激しく泣いた」。

以下は、著名なロシアの音楽学者学者であるB.アサフィエフが、歌手の創造的活動のこの側面について書いたものです。

「シャリアピンは真に室内楽を歌い、時には非常に集中し、非常に深く、劇場とは何の共通点もないように思われ、舞台で必要とされるアクセサリーや表現の外観に重点を置いたことはありませんでした。 完全な落ち着きと抑制が彼を支配しました。 例えば、私はシューマンの「夢の中で私は激しく泣いた」を覚えています – 一つの音、静かな声、控えめで隠された感情、しかし演奏者はいないようで、この大きく、陽気で、ユーモアに満ちた寛大で、愛情深く、明晰です。人。 孤独な声が響きます – そしてすべてが声の中にあります: 人間の心のすべての深さと豊かさ.学生や皮肉なセレナーデで：そこで彼らは悪意を持って、あざけるように、そして悲しみの要素を感じたが、心と心の厳しい規律の中でのみそれを理解した男の目を燃やしました-そのすべての症状のリズムで– 人は情熱と苦しみの両方を乗り越える力を得ますか.

マスコミはアーティストの料金を計算するのが大好きで、素晴らしい富の神話、シャリアピンの貪欲さを支持していました。 この神話が、多くのチャリティーコンサートのポスターやプログラム、キエフ、ハリコフ、ペトログラードでの大勢の聴衆の前での有名なパフォーマンスによって反駁されたらどうなるでしょうか? 怠惰な噂、新聞の噂、ゴシップにより、アーティストはペンを手に取り、感覚と憶測に反論し、彼自身の伝記の事実を明らかにすることを余儀なくされました。 使い物にならない！

第一次世界大戦中、シャリアピンのツアーは中止されました。 歌手は、負傷した兵士のためにXNUMXつの診療所を自費で開設しましたが、彼の「善行」を宣伝しませんでした. 歌手の財政問題を長年管理していた弁護士MF Volkensteinは、次のように回想しています。

1917 年の 1918 月革命の後、フョードル イワノビッチは旧帝国劇場の創造的な再建に従事し、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場の総局のメンバーに選出され、XNUMX 年にはマリインスキー劇場の芸術部門を監督しました。 同年、彼は共和国の人民芸術家の称号を授与された最初の芸術家でした。 歌手は政治から逃れようとしており、彼の回顧録の中で次のように書いています。 しかし、少なくとも私は政治家でした。」

外見上、シャリアピンの人生は豊かで創造性に富んでいるように見えるかもしれません。 彼は公式コンサートに招待され、一般大衆のために多くの演奏を行い、名誉称号を授与され、さまざまな種類の芸術審査員、演劇評議会の仕事を率いるように求められました。 しかし、その後、「シャリアピンを社会化する」、「彼の才能を人々に奉仕する」という鋭い呼びかけがあり、歌手の「階級への忠誠心」について疑問がしばしば表明されます。 誰かが労働奉仕の遂行に彼の家族の義務的な関与を要求し、誰かが帝国劇場の元芸術家に直接の脅威を与えています...私の作品」、 – アーティストは認めた.

もちろん、シャリアピンは、ルナチャルスキー、ピーターズ、ジェルジンスキー、ジノビエフに個人的な要求をすることで、熱心な役人の恣意性から身を守ることができました。 しかし、そのような行政府の高官の命令に常に依存していることは、芸術家にとって屈辱的です。 さらに、彼らは多くの場合、完全な社会保障を保証しておらず、確かに将来への自信を刺激しませんでした.

1922年の春、シャリアピンは海外ツアーから戻ってこなかったが、しばらくの間、彼は一時的なものであると考え続けていた. 家庭環境が起こったことに重要な役割を果たしました。 子供たちの世話をし、生計を立てずに子供たちを残すことへの恐れにより、ヒョードル・イワノビッチは無限のツアーに同意することを余儀なくされました。 長女のイリーナは、夫と母親のポーラ・イグナティエフナ・トルナギ・シャリアピナと一緒にモスクワに住んでいました。 最初の結婚の他の子供たち – リディア、ボリス、ヒョードル、タチアナ – およびXNUMX番目の結婚の子供たち – マリーナ、マーサ、ダシア、そしてマリア・ヴァレンティノヴナ (XNUMX番目の妻) の子供たち、エドワードとステラは、パリで彼らと一緒に暮らしました. シャリアピンは、N. ベノワによれば「風景画家および肖像画家として大成功」を収めた息子のボリスを特に誇りに思っていました。 フョードル・イワノビッチは喜んで息子のためにポーズをとった。 ボリスによって作成された彼の父の肖像画とスケッチは、「偉大な芸術家にとって貴重な記念碑です...」.

異国の地で、歌手は絶え間ない成功を収め、イギリス、アメリカ、カナダ、中国、日本、ハワイ諸島など、世界のほぼすべての国をツアーしました。 1930年からシャリアピンは、上演文化のレベルが高いことで有名なロシア・オペラ団に出演した。 オペラ「マーメイド」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「イーゴリ公」はパリで特に成功を収めました。 1935 年、シャリアピンは王立音楽院の会員に (A. トスカニーニと共に) 選出され、学位を授与されました。 シャリアピンのレパートリーは約70パート。 ロシアの作曲家によるオペラで、彼はメルニク (人魚)、イヴァン・スサーニン (イワン・スサーニン)、ボリス・ゴドゥノフとヴァルラーム (ボリス・ゴドゥノフ)、イヴァン雷帝 (プスコフの乙女) などのイメージを作成しました。生活。 . 西ヨーロッパのオペラで最高の役割の中には、メフィストフェレス (ファウストとメフィストフェレス)、ドン バジリオ (セビリアの理髪師)、レポレッロ (ドン ジョヴァンニ)、ドン キホーテ (ドン キホーテ) があります。 室内楽のシャリアピンも同様に素晴らしかった。 ここで彼は演劇性の要素を導入し、一種の「ロマンス劇場」を作成しました。 彼のレパートリーには、最大 XNUMX 曲の歌、ロマンス、その他の室内楽や声楽のジャンルが含まれていました。 舞台芸術の傑作には、ムソルグスキーの「ブロッホ」、「忘れられた」、「トレパック」、グリンカの「ナイトレビュー」、リムスキーコルサコフの「預言者」、R.シューマンの「二人の擲弾兵」、F.の「ダブル」などがあります。 . シューベルト、そしてロシアの民謡「さらば、喜び」、「彼らはマーシャに川を越えるように言わない」、「島が核心にあるため」。

20 年代から 30 年代にかけて、彼は約 XNUMX の録音を行いました。 「私は蓄音機のレコードが大好きです…」ヒョードル・イワノビッチは告白しました。 「マイクが特定の聴衆ではなく、何百万人ものリスナーを象徴しているという考えに興奮し、創造的に興奮しています。」 歌手は録音に非常にうるさく、彼のお気に入りはマスネの「エレジー」、ロシア民謡の録音であり、彼の創造的な人生を通して彼のコンサートのプログラムに含まれていました。 アサフィエフの回想によると、「偉大な歌手の偉大で力強く、避けられない息がメロディーを満たし、それが聞こえたとき、私たちの祖国の野原と草原に制限はありませんでした。」

24 年 1927 月 1927 日、人民委員会は、シャリアピンから人民芸術家の称号を剥奪する決議を採択しました。 ゴーリキーは、XNUMX 年の春にすでに噂されていた、シャリアピンから人民芸術家の称号を取り除く可能性を信じていませんでした。 しかし、実際には、ゴーキーが想像していた方法とはまったく異なり、すべてが異なって起こりました…

人民委員会の決定について、AV ルナチャルスキーは断固として政治的背景を否定し、次のように主張した。彼が宣言された芸術家のまさに人々…」

しかし、ソ連では、彼らはシャリアピンを返還する試みを放棄しませんでした。 1928 年の秋、ゴーリキーはソレントからフョードル イワノビッチに次のような手紙を書きました。 聞きに来ます。 彼らは本当にモスクワであなたの話を聞きたがっています。 スターリン、ヴォロシーロフらが私にこう言った。 クリミアの「岩」やその他の宝物でさえ、あなたに返されます。」

ローマでの会合は 1929 年 XNUMX 月に行われました。シャリアピンは「ボリス ゴドゥノフ」を歌い、大成功を収めました。 終演後、ライブラリー居酒屋に集合。 「みんなとてもいい気分でした。 アレクセイ・マクシモビッチとマキシムはソビエト連邦について多くの興味深いことを話し、多くの質問に答え、結論として、アレクセイ・マクシモビッチはヒョードル・イワノビッチに次のように語った。あなたは巨大です、あなたがそこにいたいと思うのを見ると、私は確信しています。 作家NAペシコワの義理の娘は続けます。 全員の機嫌がくずれ、急いで家に帰る準備をしました。 シャリアピンとゴーリキーは再び会うことはありませんでした。

家から遠く離れたシャリアピンにとって、コローヴィン、ラフマニノフ、アンナ・パブロワなどのロシア人との出会いは特に貴重なものでした。 シャリアピンは、トティ・ダル・モンテ、モーリス・ラヴェル、チャーリー・チャップリン、ハーバート・ウェルズと知り合いでした。 1932 年、ヒョードル イワノビッチは、ドイツの監督ゲオルク パブストの提案により、映画「ドン キホーテ」に出演しました。 その映画は大衆に人気があった。 シャリアピンはすでに衰退期にあり、ロシアに憧れ、陽気さと楽観主義を徐々に失い、新しいオペラパートを歌わなくなり、頻繁に病気になり始めました。 1937 年 12 月、医師は彼を白血病と診断しました。 1938 年 XNUMX 月 XNUMX 日、偉大な歌手はパリで亡くなりました。

彼の人生が終わるまで、シャリアピンはロシア市民のままでした。彼は外国の市民権を受け入れず、故郷に埋葬されることを夢見ていました。 彼の願いは叶い、歌手の遺灰はモスクワに運ばれ、29 年 1984 月 XNUMX 日にノヴォデヴィチ墓地に埋葬されました。