Frederick Delius (Dilius) (フレデリック・ディーリアス) |
フレデリック・ディーリアス
彼はプロの音楽教育を受けていませんでした。 子供の頃、彼はバイオリンを弾くことを学びました。 1884年に渡米し、オレンジ農園で働き、独学で音楽の勉強を続け、地元のオルガニストTFウォードからレッスンを受けました。 彼はスピリチュアルを含む黒人の民間伝承を学び、そのイントネーションは交響組曲「フロリダ」（ディリウスのデビュー、1886年）、交響詩「ハイアワサ」（G.ロングフェローにちなんで）、合唱とオーケストラのための詩「アパラチアン」で使用されました。 、オペラ「コアン」ほか。 ヨーロッパに戻り、ライプツィヒ音楽院で H. シット、S. ヤダソン、K. ライネッケに師事 (1886-1888)。
1887年、ディリウスはノルウェーを訪れました。 ディリウスは、彼の才能を高く評価した E. グリーグの影響を受けました。 その後、ディリウスはノルウェーの劇作家 G. ハイバーグ (「Folkeraadet」 – 「人民評議会」、1897 年) による政治劇の音楽を書きました。 また、交響曲「北国のスケッチ」とバラード「ワンス・アポン・ア・タイム」（P.アスビョルンセンによる「ノルウェーの民話」に基づく「イベンティル」、1917年）でノルウェーのテーマに戻り、歌は次のように繰り返されます。ノルウェー語のテキスト (「Lieder auf norwegische Texte」、歌詞は B. Bjornson と G. Ibsen、1889-90 年)。
1900年代には、オペラ「フェニモアとゲルダ」でデンマークの主題に目を向けた（EPヤコブセンによる小説ニールス・リンに基づく、1908-10年、1919年以降、フランクフルト・アム・マイン）。 ヤコブセン、X. ドラックマン、L. ホルスタインにも曲を書いた。 1888年から彼はフランスに住み、最初はパリに住み、フォンテーヌブロー近くのグレ・シュル・ロワンで人生を終えるまで、時折故郷を訪れました。 彼は IA Strindberg、P. Gauguin、M. Ravel、F. Schmitt に会いました。
19世紀の終わりからディリウスの作品では、印象派の影響がはっきりと表れています。これは、オーケストレーションの方法とサウンドパレットのカラフルさで特に顕著です。 独創性を特徴とするディリウスの作品は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけての英国の詩や絵画に近い性格を持っています。
ディリウスは、国内の情報源に目を向けた最初の英国の作曲家の 1912 人でした。 ディリウスの作品の多くは、英国の自然のイメージに染み込んでおり、英国の生活様式の独創性も反映しています。 彼の風景音画には、温かみのあるソウルフルな叙情性が染み込んでいます。小さなオーケストラのための作品は次のとおりです。 （「川の夏の夜」、1912年）、「日の出前の歌」（「日の出前の歌」、1918年）。
指揮者T.ビーチャムの活動のおかげで、ディリウスが認められました。ビーチャムは、彼の作品を積極的に宣伝し、彼の作品に捧げられたフェスティバルを開催しました（1929）。 ディリウスの作品は、GJ ウッドによる彼のプログラムにも含まれていました。
ディリウスの最初に出版された作品は、The Legend (Legende、ヴァイオリンとオーケストラのための、1892 年) です。 彼のオペラの中で最も有名なのは、ドイツ語の初版（1901年、コーミッシェ・オーパー、ベルリン）にも英語版（「村のロミオ」 and Juliet」、「Covent Garden」、ロンドン、1）は成功しませんでした。 1907 年に上演されたばかりの作品 (同上) でのみ、イギリスの大衆に暖かく受け入れられた。
ディリウスのその後の作品の特徴は、ヨークシャーの湿原の記憶に基づいた初期の哀歌的で牧歌的な交響詩「丘を越えて遠く離れて」（「丘を越えて遠く離れて」、1895年、スペイン語1897年）です。ディリウスの故郷。 感情的な計画と色で彼女に近いのは、W.ホイットマンの「海の漂流」（「海の漂流」）であり、ディリウスはその詩を「別れの歌」（合唱とオーケストラのための「別れの歌」）でも深く感じ、具体化しました。 、1930 -1932)。
ディーリアスの後期の音楽作品は、病気の作曲家によって彼の秘書 E. フェンビーに口述筆記されました。 ディリウスの最も重要な最近の作品は、夏の歌、ファンタスティック ダンス、オーケストラのためのイルメリンの前奏曲、ヴァイオリンのためのソナタ第 1936 番です。
構成： オペラ (6) には、Irmelin (1892 年、オックスフォード、1953 年)、Koanga (1904 年、Elberfeld)、Fenimore and Gerda (1919 年、フランクフルト) が含まれます。 オーク用。 – ファンタジー 夏の庭で (夏の庭で、1908 年)、生命と愛の詩 (生命と愛の詩、1919 年)、空気と踊り (空気と踊り、1925 年)、夏の歌 (夏の歌、1930年）、スイート、ラプソディ、劇。 オークの楽器用。 – 4 つの協奏曲 (fp. 用、1906 年; skr. 用、1916 年; ダブル – skr. と vlch. 用、1916 年; vlch. 用、1925 年)、vlch 用の気まぐれとエレジー。 (1925); チャンバーインストルメントアンサンブル – ストリングス。 カルテット (1917)、Skr. そしてfp。 – 3 つのソナタ (1915 年、1924 年、1930 年)、ロマンス (1896 年)。 fp用。 – 5つの劇（1921年）、3つのプレリュード（1923年）; オークとの合唱のための. – The Mass of Life (Eine Messe des Lebens、F. Nietzsche の「かく語りきツァラトゥストラ」に基づく、1905 年)、Songs of the Sunset (Songs of Sunset、1907 年)、Arabesque (アラベスク、1911 年)、Song of the High Hills (ハイ・ヒルズの歌、1912年)、レクイエム (1916年)、別れの歌 (ホイットマンの後、1932年); アカペラ合唱団のための–放浪者の歌（言葉なし、1908年）、美が降りる（A.テニソンの後、1924年に輝きが落ちる）。 オークとの声のために。 – Sakuntala（X. Drahmanの言葉、1889年）、Idyll（W. Whitmanによると、1930年）など。 演劇公演の音楽。 劇「ガッサン、またはサマルカンドへの黄金の旅」Dshを含む劇場。 フレッカー (1920 年、ポスト。1923 年、ロンドン) およびその他多数。 その他
