ヴァーツラフ・ノイマン |

ヴァーツラフ・ノイマン

「もろい体型、細い頭、禁欲的な顔立ち – フランツ・コンヴィチュニーの力強い外見とこれ以上の対比を想像することは困難です。 しかし、対照的なのは、プラハ在住のヴァーツラフ・ノイマンがコンヴィチニーの後任としてゲヴァントハウス管弦楽団のリーダーに就任したことから、数年前にドイツの音楽学者エルンスト・クラウゼが書いたものです。

長年にわたり、ヴァーツラフ・ノイマンはチェコスロバキアとドイツの XNUMX つの音楽文化に才能を与えてきました。 その活動は、ミュージカルやコンサートの舞台で多面的に展開され、国や都市の幅はますます広がっています。

比較的最近まで、ノイマンはほとんど知られていませんでしたが、今日では戦後の世代で最も才能があり、最も独創的な指揮者の XNUMX 人として語られています。

アーティストの生誕地は、ミュージシャンが長い間ニックネームを付けてきたように、「ヨーロッパの音楽院」であるプラハです。 多くの指揮者と同様、ノイマンはプラハ音楽院を卒業しています。 そこでの彼の教師は、P. デデチェクと V. タリフでした。 彼は、バイオリン、ビオラなどのオーケストラ楽器を演奏することから始めました。 彼は XNUMX 年間、有名なスメタナ四重奏団のメンバーとしてヴィオラを演奏し、チェコ フィルハーモニー管弦楽団で働きました。 ノイマンは指揮者になるという夢を捨てず、目標を達成しました。

最初の数年間はカルロヴィ・ヴァリとブルノで働き、1956年にはプラハ市管弦楽団の指揮者になった。 同時に、ノイマンはベルリン コーミッシェ オペラ劇場のコントロール パネルで初めて演奏しました。 劇場の著名な監督である V. フェルゼンシュテインは、若い指揮者の中に彼に関連する特徴を感じることができました。 そして彼はノイマンに劇場の首席指揮者のポストに就くように誘った。

ノイマンは 1956 年から 1960 年までの XNUMX 年間、コミッシュ オペラに留まり、その後、ツアー 指揮者としてここで演奏しました。 傑出したマスターと最高のアンサンブルの XNUMX つで作業することで、彼は途方もない金額を手に入れました。 アーティストの独特の創造的なイメージが形成されたのは、この数年間でした。 滑らかで、まるで「音楽に合わせて」進んでいるかのように、動きは鋭く明確なアクセントと組み合わされています（彼のバトンは楽器またはグループを「狙っている」ようです）。 指揮者は音のグラデーションに特に注意を払い、素晴らしいコントラストと明るいクライマックスを実現します。 無駄のない動きでオーケストラをリードし、表情に至るまであらゆる可能性を駆使してオーケストラのメンバーに意思を伝える。

外見上は効果がなく、ニーマンの厳格な指揮スタイルには、刺激的で印象的な素晴らしい力があります。 モスクワっ子は、コーミッシェ オペラ シアターのコンソールでの指揮者の演奏中、そしてその後、プラハ フィルハーモニー管弦楽団と一緒に私たちのところに来たときの両方で、これを何度も確信することができました。 彼は 1963 年以来、このチームと定期的に仕事をしています。しかし、ノイマンは東ドイツのクリエイティブ チームとの関係を断ち切ることはありません。1964 年以来、彼はライプツィヒ歌劇場とゲヴァントハウス管弦楽団の音楽監督として働いており、ドレスデンオペラ。

交響曲の指揮者としてのノイマンの才能は、彼の同胞の音楽の解釈において特に明白です。たとえば、スメタナの一連の詩「わが故郷」、ドヴォルザークの交響曲、ヤナーチェクとマルティヌーの作品、民族精神と「複雑なシンプルさ」です。 、指揮者に近いだけでなく、現代のチェコとドイツの作家。 彼の好きな作曲家の中には、ブラームス、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキーもいます。 劇場に関しては、ここで指揮者の最高の作品の中で、「コミッシェオペラ」の「ホフマン物語」、「オセロ」、「狡猾なアンズタケ」に名前を付ける必要があります。 ライプツィヒで彼が上演したショスタコーヴィチ版の「カーチャ・カバノワ」と「ボリス・ゴドゥノフ」。 L. Janacek のオペラ「死んだ家から」 – ドレスデン。

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年