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から。 緯度装飾 – 装飾

主な旋律パターンを飾る、比較的短い持続時間の音。 O.には付属品が含まれています。 パッセージ、ティラテ、造形、優美さの種類。 O. の領域には、トレモロとビブラートも含まれます。 それに隣接するのは、特定の種類の記譜されていないリズミックです。 パフォーマンスの過程で行われる変更 – ルバート、ロンバード リズムなど。 後者はフランス語で使用されました。 ハープシコード音楽 17 ～ 18 世紀。 それらの主な種類 - 定義で許可されています。 条件、XNUMX 度、XNUMX 度、XNUMX 分の XNUMX のペアを、点線に近い自由なリズムで演奏します。 O.メロディックな詳細。 ライン、表現で飽和させ、音の遷移の滑らかさを高めます。 バリエーション形式で広く使用されています。

その起源と進化において、O. は即興と密接に結びついています。 西ヨーロッパで長い間。 教授音楽ではモノフォニーが優勢でした。 この場合、作曲家と演奏者は通常 3 人で結ばれていたため、メロディックな音楽をカバーする即興の異形装飾の技術が豊かに発展するための好条件が生まれました。 一般または生き物のライン。 フラグメント。 このタイプのメロディー装飾は呼ばれます。 free O. まだ十分に探求されていないミューズの重要な位置を占めています。 非ヨーロッパ人の文化。 フリー O. の主な形式は、古い西ヨーロッパで確立されています。 音楽、縮小 (XNUMX)、コロラトゥーラ。 コロラトゥーラには、小さくて比較的安定した装飾も含まれる場合があります。 音、ライ麦は通常メリスマと呼ばれます。 アルペジオはメリスマとして分類することもできますが、例外として、いくつかを指します。 コード形成音。 装飾は特別に指定されています。 アイコンまたは小さなメモに書かれています。 歴史的なヨーロッパの開発の一般的な傾向 O. - 即興の要素を必然的に保存する規制の欲求。

ビザンチンとグレゴリオの賛美歌の録音では、ch。 到着最も初期のものは、その本質がまだ完全には解明されていない主要な特別なタイプのネウム装飾 (たとえば、キリスム) とともに、独創的なバッジで発見されています。 ほとんどの研究者、他のロシア人によると、O.の豊富さは異なっていました。 コンダカールの歌（フィタも参照）。

西ヨーロッパで。 (特にイタリア系スペイン語) 多角形。 中華なべ。 中世後期からルネッサンス期の音楽（モテット、マドリガルなど）の即興演奏。 要素を実行します。 art-va 縮小技術は大きな発展を遂げました。 彼女はテクスチャ構成の 15 つも作成しました。 そのような古代の楽器の基礎。 前奏曲、リサーカー、トッカータ、ファンタジーなどのジャンル。 出発地小さな公式は、まずメロディックの終わりに、言論の自由の多様な表現から徐々に際立っていました。 構造 (句)。 サーの周り。 16世紀彼の中で。 組織タブ譜が最初のグラフィックとして登場しました。 装飾を書くためのバッジ。 K SER。 XNUMX世紀は広く使われるようになりました - 分解で。 変種と接続 - モルデント、トリル、グルペット、トーライはまだメインです。 インストルメントジュエリー。 どうやら、彼らは楽器の練習で形成されました。 パフォーマンス。

2階から。 16 世紀のフリー O. 開発された hl。 到着イタリアでは、特に異なる旋律で。 ソロウォックの豊かさ。 音楽だけでなく、名人芸に引き寄せられるバイオリニストにも。 音楽。 その時ヴァイオリンで。 音の広がりを表現するビブラートは音楽にはまだ広く使われておらず、メロディーの豊かな装飾がその代わりを務めていました。 メリスマ装飾 (オーネメント、アグレモン) は、フランスの芸術において特別な発展を遂げました。 17 世紀と 18 世紀のリュート奏者とハープシコード奏者は、ダンスに特徴的に依存していました。 洗練された様式のジャンル。 フランスの音楽には密接なつながりがありました。 世俗的な中華なべとの契約。 歌詞（いわゆるairs de cour）、それ自体がダンスに浸透していました。 プラスチック。 英国のヴァージナリスト (16 世紀後半) で、歌のテーマとそのバリエーションが多い傾向があります。 Oの分野での開発。減少技術にもっと引き寄せられました。 メリスマ性のものはほとんどありません。 バージナリストが使用するアイコンを正確に解読することはできません。 途中から集中的に発展し始めたオーストリアのクラヴィーアart-ve。 17世紀には、JSバッハまで、包括的にイタリア語への重力がありました。 ちっぽけでフレンチ。 メリスマ スタイル。 17世紀と18世紀のフランスのミュージシャンで。 演劇のコレクションに装飾のテーブルを添えるのが通例になりました。 最もボリュームのあるテーブル (29 種類のメリスマを含む) は、JA d'Anglebert (1689 年) によるハープシコード コレクションに序文が付けられました。 ただし、この種のテーブルは無視できるものであることがわかっています。 不一致、それらは一種の俗語になりました。 ジュエリーカタログ。 特に、バッハが「ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア集」（1720年）に接頭辞を付けた表では、多くがダングルベルトから借用されている。

フランス人の間で規制されたジュエリーへの無料の O. からの出発。 チェンバロ奏者はオークに祀られていました。 JB Lullyによる音楽。 ただし、最も詳細な表でさえ、典型的なアプリケーションのみの正確な解釈を示しているため、フランスの宝石の規制は絶対に厳密ではありません. ミューズの特定の機能に対応して、わずかな偏差が許容されます。 生地。 それらは、パフォーマーのスーツと好みに依存し、書き起こしのあるエディションでは文体に依存します。 編集者の知識、原則、好み。 フランスの著名人の演劇のパフォーマンスにおいても、同様の逸脱は避けられません。 P.クープランのハープシコードは、ジュエリーを解読するための彼の規則の正確な実施をしつこく要求しました。 フランツ。 ハープシコード奏者が作者の管理下で小さな装飾をすることも一般的であり、特にバリエーションで書きました。 重複。

コンへ。 17 世紀、フランスのハープシコード奏者がトリルや装飾音、旋律などの装飾分野でトレンドセッターになったとき。 関数、彼らは新しい高調波を実行し始めました。 バーのダウンビートで不協和音を作成してシャープにします。 JS バッハは、D. スカルラッティのように、通常、主に不調和な装飾を書き上げました。 音楽テキスト (たとえば、イタリア協奏曲のパート II を参照)。 これにより、IA Sheiba は、そうすることでバッハの作品が奪われると信じることができました。 当時の作曲家は、すべての装飾をアイコンや小さなメモで書き出すことを好んだため、「調和の美しさ」がグラフィックになりました。 レコードは明らかにハーモニクスを話しました。 メインコードのユーフォニー。

F. Couperin は洗練されたフランス語を持っています。 ハープシコードのスタイルは頂点に達しました。 JFラモーの成熟した演劇では、室内瞑想の限界を超えて、開発の効果的なダイナミクスを強化し、それを音楽に適用したいという願望が明らかになりました。 特に背景のハーモニーの形で、より広い装飾的なストロークを書く. フィギュア。 したがって、ラモーや後のフランスでは、装飾の使用がより控えめになる傾向があります。 たとえば、ハープシコード奏者。 J.ダフライで。 しかし、第3四半期に。 18 世紀の O. は、生産において新たな全盛期を迎えました。 感傷的な傾向に関連付けられています。 この芸術の著名な代表者。 音楽の方向性は、O.

新しい美学に沿った、ウィーンの古典主義のその後の高い開花。 それにもかかわらず、彼女はJ.ハイドン、WAモーツァルト、そして若いL.ベートーベンの作品で重要な役割を果たし続けました。 Free O.はヨーロッパに留まりました。 音楽プレミア。 バリエーションの分野では、名手コンク。 カデンツァと中華鍋。 コロラトゥーラ。 後者はロマンチックに反映されています。 fp。 ミュージック1階。 19世紀（特にF.ショパンによるオリジナルの形で）。 同時に、メリスマの不協和音は子音に取って代わられました。 特に、トリルはプリムを始めました。 補助ではなく、メインで。 多くの場合、アウトオブビートの形成を伴います。 そんなハーモニーとリズミカル。 和音自体の不協和音の増加とは対照的です。 ハーモニカの前例のない発展は、ロマンチックな作曲家の特徴となりました。 fp の比喩的な背景。 色彩豊かな音楽。 ペダライゼーションの使用、および音色のカラフルなフィギュア。 オークの請求書。 スコア。 2階にあります。 19世紀 O.の価値が低下。 20 世紀になると、即興演奏の強化に関連して、フリー O. の役割が再び増加しました。 音楽のいくつかの分野で始まりました。 たとえば、創造性。 ジャズ音楽で。 巨大な方法論的理論があります。 Oの問題に関する文献。即興でこれに「抵抗」し、Oの現象を最大限に解明しようとするたゆまぬ試みによって生み出されました。 自然。 作品の著者が解読のための厳密で包括的なルールとして提示しているものの多くは、実際には部分的な推奨事項にすぎません。

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BH ブリャンツェヴァ