音楽理論: 音楽リテラシーコース

内容

コースの目標と目的
音楽理論とは？
誰が音楽理論を必要としますか?
音楽理論をマスターするには？
レッスンとコース構成
受講方法は？
その他
音楽についての有名人の引用.

親愛なる友人！これは、音楽理論と音楽リテラシーの基礎に関する短いコースです。このページをご覧になったということは、音楽の理論的基礎に関する基本的な知識を得る必要性についてすでに考えられていることを示しています。

おそらく、あなたの音楽や発声のスキルは、直感や触覚による動きだけでは不十分なレベルに達しているのでしょう。おそらく、以前に音楽理論を勉強したかったのですが、要点がコンパクトに述べられているコースが見つかりませんでした。あるいは、すでに音楽理論の複雑さを掘り下げようとしたことがあるかもしれませんが、難しすぎると感じていました。

私たちのコースは、これらすべての問題を解決します。ピアノの曲を音符で分解したり、ギターでメロディーを選択したり、合唱団で歌ったり、曲を書いたりする方法を学びたい場合でも、実際に実践できることだけが得られます。

ここでは、基本的な概念をマスターできる音楽リテラシーコースを紹介します。いわば「水のない」音楽の初歩論。一般に、音楽理論は音楽家が音楽家のために書いたものなので、恐れるべきではありません。これは、ミュージシャンがお互いに話す言語です。音楽理論の基礎に関する知識は、音楽実験の最も広い分野を開き、創造的なアイデアやスケッチをリスナーを喜ばせる実際のメロディーに変換することを可能にします。したがって、これらの機会を自分で発見する価値があります。

音楽理論と初歩的な音楽リテラシーは、感情を音楽に変換し、豊かな内なる世界を他の人と共有するのに役立ちます。そして、あなたが大きな人気を得るための第一歩を踏み出しているのは、おそらくあなたと今日です。そして約10年後には、他の意欲的なミュージシャンが、あなたの曲の音符やギター作曲のコードを入手して、あなたが作成した曲を再現して再現することを熱望するようになるでしょう.

コースの目標と目的

コースの目的と目的は、一般的に、タイトルから明らかです。ただし、音楽リテラシーとは何かを明確にするために、いくつかの点を明確にする価値があります。

私たちのコースが必要な理由:

1	音楽を読むことを学ぶ – 譜表上の記譜法は、多くのジャンルの音楽作品に共通の形式であり、クラシック音楽を知るための唯一のオプションです。初見を学ぶことで、ミュージシャンやボーカリストとしての能力を著しく拡大することができます。
2	コードとタブをナビゲートするは同じメモで、異なる形式で書かれているだけです。コードは音符で構成され、各タブアイコンは異なる音符を表します。メロディーの音楽パターンと音程構造を理解することで、タブやコードの理解と解釈が容易になります。
3	楽器の開発を加速する – ピアノ、ギター、その他の楽器を演奏するためのトレーニングコースのすべての実践的な演習は、譜表または和音とタブの形式で記録されます。それらを使用して、「メモなし」の単純なプレゼンテーション形式を探すのに費やした時間を節約できます.
4	バンド活動を始める – 他のミュージシャンと交流するには、音楽の言語を学び、グループで使用されるすべての楽器の機能を理解する必要があります。
5	曲の解析を容易にする・音符とコードが分かれば、ボーカル大会やカラオケ大会の準備も早くなる。さらに、耳を鍛えることで、オクターブ範囲を指定せずに和音だけを自由に使用できる場合でも、メロディーの上下の動きを簡単に聞くことができます。
6	曲や音楽を書き始める – 思ったより簡単ですが、そのためには、音符を知り、音程を聞き、ポリフォニーと XNUMX 分の XNUMX の範囲のキーを理解する必要があります。
7	サウンドデザインのマスタリングとトラックの独立したミキシングの第一歩を踏み出しましょう – 多くの最新のサウンド処理プログラムには、組み込みのコードパネルと、ノートエディターでファイルを変更するオプションが含まれています。実際のミキシングプロセスは、自分の音楽的な耳に取り組むことでより簡単になります。

おわかりのように、音楽理論は、少なくともアマチュアレベルでは、歌ったり楽器を演奏したりしたいすべての人に役立ちます。そして、不思議な音の世界に触れるすべての人へ。音楽理論を勉強すれば、もっと多くのことを聞くことができます!

音楽理論とは？

音楽理論は、音楽作品の構築の基礎と原則、音楽の形成パターン、歌と楽器の音の組み合わせを研究します。音楽理論の枠組みの中で、実際にはあらゆる言語のアルファベットの類似物である記譜法が研究されています。「音楽の言語」というフレーズは安定しており、頻繁に使用されるため、このような類推は完全に論理的に思えます。

さらに、「音楽理論」は、音楽プロファイルの教育機関における特別な分野のXNUMXつです。音楽理論は、ポリフォニー、ハーモニー、ソルフェージュ、楽器科学などの概念や分野と密接に関連しています。つまり、楽器の設計と音、およびさまざまなシステム形成機能による分類の詳細な研究です。

誰が音楽理論を必要としますか?

上記では、音楽理論が何らかの形で音楽に触れるかなり幅広い人々に役立つという事実についてすでに話し始めています。実際、この円は著しく広くなっています。しかし、順番に始めましょう。

音楽理論が必要な人:

1	プロの歌手とミュージシャン。
2	アマチュアミュージシャン。
3	カバーアーティスト。
4	音楽グループのメンバー。
5	歌の愛好家。
6	音楽と声楽の大会への参加者。
7	音楽の作曲家と作曲家。
8	サウンドプロデューサー、サウンドデザイナー。
9	サウンドエンジニア。
10	調和的に成長したい人。

音楽は、少なくともXNUMXつの楽器を演奏する人の指の記憶、視野、および細かい運動能力を発達させることが長い間知られています.

音楽理論の基礎を理解することは、常に自分自身のメロディーや即興演奏を書くことへの刺激となり、演奏技術や演奏技術の向上に関する新しい考えにつながります。これは、音楽理論を熱心に学ぶための十分なインセンティブだと思います。

音楽理論をマスターするには？

ほとんどすべての情報が利用できる時代では、以前は音楽学校に通ったり、個人レッスンを受けたりしなければならなかったことの多くが、自分で習得できます。現代のテクニックを使用すると、5〜7年の音楽学校よりもはるかに速くこれを行うことができます. これが、音楽理論の基礎に関するコースが開発された理由です。

このコースでは、初心者のミュージシャンと、すでに音楽や声楽の分野で手を試したことがあり、さらに上達したい人の両方に知識の基礎を提供します。レッスンは、音楽の理論的基礎にまったく興味のない人を含め、誰にとっても教材が理解できるように設計されています。

私たちのコースは決してプロの音楽教育に代わるものではありませんが、音楽理論を習得するための非常に効果的な最初のステップです. トピックに関するより深い知識が必要な場合は、追加の文献のリストを使用できます。このリストには、コースプログラムでカバーされるすべてのトピックに関する追加資料が含まれています。

レッスンとコース構成

音楽リテラシーの要素を習得しやすくすると同時に、応用用語ではほとんど役に立たない情報で知覚を過負荷にしないようにするために、音楽理論に関する利用可能なすべての資料を次のように構成しました。主に実際の活動に役立つ側面に焦点を当てます。

トピックがなじみのあるものであっても、レッスンを飛ばさずに順番に学習することをお勧めします。レッスンを最後まで読んで、このトピックを以前に扱ったときに何かを見落としていないことを確認してください。

基礎学習

このレッスンの目的は、音の物理的性質を理解し、音楽的な音が他の音とどのように異なるかを理解することです。さらに、オクターブとは何かを理解し、音楽のオクターブシステム、スケールステップ、トーン、セミトーンについて理解する必要があります。これはすべて、音の特性とコースの後続のトピックに直接関係しています。

基礎学習

このレッスンでは、音符、一時停止、臨時記号、および譜表上のそれらの位置についてのアイデアを提供するために、楽譜を「ゼロから」紹介することを目的としています。これは、将来、譜表に記録された音符を個別に分析し、メロディーまたはタブ譜のコード録音に出くわした場合にタブとコードをナビゲートできるようにするために必要です。

レッスン 3. 音楽におけるハーモニー

このレッスンの目的は、音楽におけるハーモニーとは何かを理解し、その主要な構成要素を研究し、実際にそれらを使用する方法を理解することです。レッスンでは、間隔、モード、キーのアイデアを提供します。これにより、耳によるものを含め、メロディーの独立した選択のスキルに非常に近づきます。

基礎学習

このレッスンの目的は、音楽のポリフォニー、ポリフォニー、ポリフォニーとは何か、それらに基づいてメロディーがどのように形成されるか、ポリフォニックなメロディーで旋律線を接続するための基本的なテクニックと原則は何かを理解することです。この知識は、声や楽器を録音してミキシングし、完成したオーディオトラックを作成するのに役立ちます。