アメリタ・ガリ・クルチ | 写真

アメリタ・ガリ・クルチ

「歌うことは私の必要であり、私の人生です。 自分が無人島にいたら、そこでも歌います…山脈を登った人で、自分がいる山よりも高い峰が見えない人には未来がありません。 私は彼の代わりになることに決して同意しません。 これらの言葉は単なる美しい宣言ではなく、傑出したイタリア人歌手ガリ・クルチを彼女の創造的なキャリアを通じて導いた真の行動計画です。

「どの世代も、通常、XNUMX 人の偉大なコロラトゥーラ シンガーによって支配されています。 私たちの世代はガリクルチを歌う女王として選ぶでしょう…」ディルペルは言った.

アメリタ・ガッリ・クルチは、18 年 1882 月 XNUMX 日にミラノで裕福な実業家エンリコ・ガッリの家に生まれました。 家族は少女の音楽への関心を奨励した。 これは理解できます。彼女の祖父は指揮者であり、祖母はかつて素晴らしいコロラトゥーラ ソプラノを持っていたからです。 XNUMX歳の時、少女はピアノを弾き始めました。 アメリタは XNUMX 歳から定期的にオペラ ハウスに通い、それが彼女にとって最も強い印象の源となっています。

歌うことが大好きな少女は、歌手として有名になることを夢見ており、両親はアメリタがピアニストになることを望んでいました。 ミラノ音楽院に入学し、ヴィンチェンツォ・アッピアーニ教授にピアノを師事。 1905 年、彼女は音楽院を金メダルで卒業し、すぐにかなり有名なピアノ教師になりました。 しかし、偉大なピアニスト、フェルッチョ・ブゾーニの演奏を聴いた後、アメリータは自分がそのような熟練を達成することは決してできないだろうと苦々しく思いました。

彼女の運命は、有名なオペラ「田舎の名誉」の作者であるピエトロ・マスカーニによって決定されました。 アメリタがピアノに同行して、ベリーニのオペラ「ピューリタネス」からエルビラのアリアを歌う方法を聞いて、作曲家は次のように叫びました。 優れたピアニストはたくさんいますが、本物の歌手の声を聞くのは、なんと珍しいことでしょう!.. あなたは他の何百人ものピアニストと同じように演奏します... あなたの声は奇跡です! はい、あなたは素晴らしいアーティストになります。 でもピアニストじゃない、歌手じゃない！」

そして、それは起こりました。 XNUMX 年間の独学の後、アメリタのスキルは XNUMX 人のオペラ指揮者によって評価されました。 リゴレットの第XNUMX幕から彼女のアリアの演奏を聞いた後、彼はミラノにいたトラーニのオペラハウスのディレクターにガッリを推薦しました。 それで彼女は小さな町の劇場でデビューしました。 最初のパート「リゴレット」のジルダは、若い歌手に大成功をもたらし、イタリアの他のより堅実なシーンへの扉を開きました。 それ以来、ジルダの役は永遠に彼女のレパートリーの装飾となっています。

1908 年 XNUMX 月、彼女はすでにローマにいて、初めてコスタンツィ劇場の舞台で演奏しました。 ビゼーのコメディ オペラ「ドン プロコリオ」のヒロイン、ベッティーナ役で、ガッリ クルチは優れた歌手としてだけでなく、才能あるコミック女優としての地位も確立しました。 その時までに、アーティストはアーティストの L. Curci と結婚していました。

しかし、真の成功を収めるためには、Amelita は海外で「インターンシップ」を受ける必要がありました。 歌手はエジプトで1908/09シーズンに演奏し、その後1910年にアルゼンチンとウルグアイを訪れました。

彼女は有名な歌手としてイタリアに戻りました。 ミラノの「ダル ヴェルメ」では特にギルダ役に彼女を招待し、ナポリの「サン カルロ」（1911 年）では「ラ ソンナンブラ」でガリ クルチの高い技術を目の当たりにしています。

1912年の夏、南アメリカ（アルゼンチン、ブラジル、ウルグアイ、チリ）でアーティストの別のツアーを行った後、ローマのトリノで騒々しい成功を収めました。 新聞では、ここでの歌手の以前のパフォーマンスを思い出して、「ガリクルチは完全なアーティストとして戻ってきました」と書いています。

1913/14 シーズン、アーティストはレアル マドリード劇場で歌っています。 ラ・ソンナンブラ、プリタニ、リゴレット、セビリアの理髪師は、このオペラハウスの歴史に前例のない成功をもたらしました。

1914 年 XNUMX 月、イタリアのオペラ、ガッリ クルチの一団の一員として、彼はサンクトペテルブルクに到着しました。 ロシアの首都で、彼女は初めてジュリエット (グノーのロミオとジュリエット) とフィリーナ (トーマスのミニョン) のパートを歌います。 どちらのオペラでも、彼女のパートナーは LV ソビノフでした。 アーティストによるオペラトムのヒロインの解釈が首都のマスコミでどのように説明されたかは次のとおりです。 彼女の美しい声、音楽性、優れたテクニックは、彼女にフィリーナの役割を前面に押し出す機会を与えました。 彼女は見事にポロネーズを歌い、大衆の全会一致の要求に応じて、彼女は繰り返し、XNUMX 点の「ファ」を繰り返しました。 ステージ上では、彼女はスマートかつフレッシュに役をリードします。」

しかし、彼女のロシアでの勝利の頂点は椿姫でした。 ノボエ・ヴレミヤ紙は次のように書いています。 彼女はステージ上でも歌手としても完璧です。 彼女は最初のアクトのアリアを驚くべき妙技で歌い、センブリッチやボロナットから聞いたことのない不可解なカデンツァで締めくくりました。 彼女は目覚ましい成功を収めました…」

母国に再び現れたこの歌手は、強力なパートナーである若い華麗なテナーのティト・スキパと有名なバリトンのティッタ・ルッフォと一緒に歌います。 1915 年の夏、ブエノスアイレスのコロン劇場で、彼女はルチアで伝説のカルーソと歌っています。 「ガリ・クルチとカルーソの驚くべき勝利！」、「ガリ・クルチはその夜のヒロインだった！」、「歌手の中で最も珍しい」 - これが地元の評論家がこのイベントをどのように評価したかです。

18 年 1916 月 XNUMX 日、ガリ クルチはシカゴでデビューしました。 「カロノート」の後、観客は前例のないXNUMX分間のオベーションに沸きました。 また、「ルチア」、「椿姫」、「ロミオとジュリエット」などの他の公演でも、歌手は同様に暖かく迎えられました。 「パティ以来の最高のコロラトゥーラ シンガー」、「ファビュラス ヴォイス」などは、アメリカの新聞の見出しのほんの一部です。 シカゴに続いて、ニューヨークで勝利を収めました。

有名な歌手、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピの著書「Vocal Parallels」には次のように書かれています。メトロポリタン劇場の舞台で1923年XNUMX月初旬」。 その後、著者はリゴレットとセビリアの理髪師、ルチア、椿姫、マスネのマノンの両方で彼女と何度も歌いました。 しかし、初演の印象は一生残りました。 歌手の声は飛んでいて、驚くほど色が均一で、少しつや消しですが、非常に優しく、平和を鼓舞するように記憶されています。 単一の「子供っぽい」または漂白されたメモではありません。 最後の幕のフレーズ「天国で、私の愛する母と一緒に…」は、声の代わりにフルートが鳴った、ある種のボーカルの奇跡として記憶されていました。

1924 年の秋、ガリ クルチは英国の XNUMX 以上の都市で演奏しました。 首都のアルバートホールでの歌手の最初のコンサートは、聴衆にたまらない印象を与えました。 「ガッリ クルチの魔法」、「私は来て、歌い、そして勝った！」、「ガッリ クルチはロンドンを征服した！」 –地元のマスコミが見事に書いた.

Galli-Curciは、ツアーの自由を好み、どのオペラハウスとも長期契約に縛られることはありませんでした。 1924年になって初めて、歌手はメトロポリタン歌劇場に最終的な好みを与えました. 原則として、オペラスター（特に当時）は、コンサートステージに二次的な注意しか払っていませんでした。 Galli-Curci にとって、これらは 1930 つの完全に等しい芸術的創造性の領域でした。 さらに、何年にもわたって、コンサート活動は劇場の舞台にまで浸透し始めました。 そしてXNUMX年にオペラに別れを告げた後、彼女はさらに数年間多くの国でコンサートを続け、どこでも彼女は最も幅広い聴衆で成功しました. 、明快、魅惑的な民主主義。

「無関心な聴衆はいません。自分で作ってください」と歌手は言いました。 同時に、ガッリ クルチは気取らない趣味や悪いファッションに敬意を払うことはありませんでした。アーティストの偉大な成功は、芸術的な誠実さと誠実さの勝利でした。

彼女は驚くべき容赦なく、ある国から別の国へと移動し、彼女の名声はすべての公演、すべてのコンサートで成長しています。 彼女のツアー ルートは、ヨーロッパの主要国やアメリカだけではありませんでした。 彼女は、アジア、アフリカ、オーストラリア、南アメリカの多くの都市で耳を傾けました。 彼女は太平洋の島々で演奏し、レコードを録音する時間を見つけました。

「彼女の声」と音楽学者 VV Timokhin は書いています。コロラトゥーラとカンチレナの両方で等しく美しく、魔法の銀のフルートの音のように、驚くほどの優しさと純粋さで征服されました。 アーティストが最初に歌ったフレーズから、リスナーは驚くほど簡単に流れる感動的で滑らかな音に魅了されました...完全に均一なプラスチックの音は、さまざまなフィリグリーの研ぎ澄まされたイメージを作成するための素晴らしい素材としてアーティストに役立ちました...

… コロラトゥーラ歌手としてのガリ・クルチは、おそらく彼女が同等であることを知りませんでした。

理想的に均一なプラスチックの音は、さまざまなフィリグリーで研ぎ澄まされたイメージを作成するための素晴らしい素材としてアーティストに役立ちました。 「椿姫」のアリア「Sempre libera」（「自由に、不注意に」）の一節、ディノラやルシアのアリアをこれほどまでに流暢に演奏した人はいません。同じ「Sempre libera」または「Waltz Juliet」で、それはすべてわずかな緊張もなく (最高の音でさえ非常に高い音の印象を生み出しませんでした)、歌われた番号の技術的な困難をリスナーに与える可能性があります。

Galli-Curci の芸術は、同時代の人々に 1914 世紀の偉大な巨匠を思い出させ、ベルカントの「黄金時代」の時代に働いていた作曲家でさえ、彼らの作品のより良い解釈者を想像することはほとんどできなかったと言います。 「ベッリーニ自身がガリ・クルチのような素晴らしい歌手を聞いていたら、彼は彼女に際限なく拍手を送っただろう」とバルセロナの新聞エル・プログレソは、ラ・ソンナンブラとプリタニの公演の後、XNUMX年に書いた。 声楽界の多くの著名人を容赦なく「取り締まった」スペインの批評家のこのレビューは、非常に示唆的です。 「ガッリ・クルチは可能な限り完璧に近い」とXNUMX年後、有名なアメリカ人プリマドンナのジェラルディン・ファラー（ギルダ、ジュリエット、ミミの役を見事に演じた）は、シカゴ・オペラでルシア・ディ・ランメルモアを聴いた後認めた。 .

歌手は広範なレパートリーによって際立っていました。 ベッリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、レオンカヴァッロ、プッチーニの作品のイタリアのオペラ音楽に基づいていましたが、マイヤベーア、ビゼー、グノー、トーマス、マスネ、ドリーブなどのフランスの作曲家によるオペラでも見事に演奏されました。 これに、R. シュトラウスの『薔薇の騎士』でのソフィーの見事な役と、リムスキー＝コルサコフの『黄金のおんどり』でのシェマカンの女王の役を加えなければなりません。

「女王の役割はXNUMX分もかかりませんが、なんとXNUMX分です！ このような短期間で、歌手はあらゆる種類の声の問題に直面し、とりわけ古い作曲家でさえ思いつかなかったでしょう。

1935 年の春と夏、歌手はインド、ビルマ、日本をツアーしました。 それらは彼女が歌った最後の国でした。 Galli-Curci は、外科的介入を必要とする深刻な喉の病気のため、一時的にコンサート活動から撤退しました。

1936年の夏、熱心な研究の後、歌手はコンサートの舞台だけでなく、オペラの舞台にも戻りました。 しかし、彼女は長続きしませんでした。 ガリ クルチの最後の出場は 1937/38 シーズンでした。 その後、彼女はついに引退し、ラホーヤ（カリフォルニア州）の自宅に隠居します。

歌手は 26 年 1963 月 XNUMX 日に亡くなりました。