セルゲイ・ミハイロヴィチ・スロニムスキー |

セルゲイ・スロニムスキー

相続を人生に適用できるのは彼だけです。 JWゲーテ「ファウスト」

彼は確かに、常に伝統の後継者と見なされている数少ない現代の作曲家の 1967 人です。 だれの？ 通常、M.ムソルグスキーとS.プロコフィエフと呼ばれます。 スロニムスキーについての判断においても、反対のことも強調されています。音楽の明るい個性、その記憶力、および容易な認識です。 伝統への依存とスロニムスキー自身の「私」は相反するものではありません。 しかし、これらの 1980 つの相反するものの統一に、1971 つ目のものが追加されます。それは、オペラ「ヴィリネヤ」(1975 年、 L. Seifullina の物語) やオペラ Mary Stuart (1966 年) の古いスコットランドの物語で、その浸透の深さでスコットランドのリスナーでさえも驚かせました。 同じ品質の信憑性は、彼の「古代」の作品にあります。バレエ「イカロス」（1967）。 ボーカル作品「歌の歌」（1972）、「砂漠の友への別れ」（XNUMX）、「モノローグ」（XNUMX）。 オペラ「マスターとマルガリータ」（XNUMX年、新約聖書のシーン）。 同時に、著者は、XNUMX世紀の最新の作曲技術であるフォークロアの音楽原理を組み合わせて、古代を様式化しています。 独自の個性を持つ。 「スロニムスキーには、一人の作曲家を多くの作曲家と区別する特別な才能があるようです。さまざまな音楽言語を話す能力と同時に、彼の作品にある個人的な資質のスタンプです」とアメリカの批評家は信じています。

多くの作品の作者であるスロニムスキーは、新しい作品ごとに予測不可能です。 カンタータ「Songs of the Freemen」（1959年、フォーク・テキストによる）に続いて、ロシアの民間伝承の驚くべき実装により、スロニムスキーが「新しい民間伝承の波」のインスパイア者の1973人として語られるようになり、ソロ・ヴァイオリン・ソナタが登場しました。 – 最高の現代的表現と複雑さの作品。 室内オペラ「巨匠とマルガリータ」の後、XNUMX 本のエレクトリック ギター、独奏楽器、交響楽団のための協奏曲 (XNUMX 年) が登場しました。これは、ロックと交響曲という XNUMX つのジャンルと音楽的思考形態の最も独創的な統合です。 作曲家の比喩的で陰謀的な関心のそのような振幅と急激な変化は、最初は多くの人に衝撃を与えましたが、明確にすることはできませんでした：本当のスロニムスキーとは何ですか？ 「…時々、次の新作の後、彼のファンは彼の「否定者」になり、これらの後者はファンになります. 彼の音楽は常にリスナーの興味をかき立て、彼らはそれについて考え、議論します。 徐々に、スロニムスキーのさまざまなスタイルの不可分な統一性が明らかになりました。 調律なしのシステム (XNUMX 度と XNUMX 分の XNUMX トーンのイントネーション) の使用、落ち着きのない自由な即興リズムなどの超革新的なテクニックは、フォークロアの特徴であることが判明しました。 そして、彼のハーモニーを注意深く研究すると、著者が古代のハーモニーと民俗ポリフォニーの原則をどのように独特に使用しているかが明らかになりました。 そのため、彼は XNUMX つの交響曲のそれぞれで特定の音楽ドラマを作成し、多くの場合、イメージによって相互に関連付けられました。主なアイデアの担い手であり、善と悪のさまざまな現れと形を体現しています。 同じように明るく、豊かに、交響的に、彼の XNUMX つのミュージカル ステージ構成 (バレエと XNUMX つのオペラ) のすべての筋書きが音楽で正確に明らかにされています。 これは、ソ連や海外で広く聞かれているスロニムスキーの音楽に演奏者や聴衆が継続的に関心を持っている主な理由のXNUMXつです。

1932 年にレニングラードで、著名なソビエトの作家 M. スロニムスキーの家族として生まれた未来の作曲家は、ロシアの民主的で創造的な知識人の精神的伝統を継承しました。 幼い頃から、彼は父親の親しい友人を覚えています：E. Schwartz、M. Zoshchenko、K. Fedin、M. Gorky、A. Grin、緊張した、困難で劇的な作家の人生の雰囲気についての話。 これらすべてが、子供の内面の世界を急速に拡大し、作家、芸術家の目を通して世界を見るように教えました。 現象、人、行動を評価する際の鋭い観察力、分析力、明快さ - 徐々に彼の中で劇的な思考を発達させました。

スロニムスキーの音楽教育は戦前のレニングラードで始まり、戦争中もペルミとモスクワの中央音楽学校で続けられた。 レニングラードの 1955 年制学校、作曲学部 (1958 年) とピアノ学部 (1958 年) の音楽院で卒業し、最後に大学院で音楽理論 (XNUMX 年) を学びました。 Slonimskyの教師の中には、B. Arapov、I. Sherman、V. Shebalin、O. Messner、O. Evlakhov（作曲）がいます。 即興への傾向、ミュージカル劇場への愛情、子供時代からのS.プロコフィエフ、D.ショスタコーヴィチ、M.ムソルグスキーへの情熱は、将来の作曲家の創造的なイメージを大きく決定しました。 戦時中、キーロフ劇場が避難していたペルミで多くのクラシック オペラを聴いた若いスロニムスキーは、オペラ シーン全体を即興で演奏し、戯曲やソナタを作曲しました。 そして、おそらく、彼は自分の魂を誇りに思っていましたが、当時劇場の首席指揮者だったA. パゾフスキーのようなミュージシャンが、XNUMX歳のセルゲイ・スロニムスキーがレールモントフの詩にロマンスを書いたとは信じていなかったことに腹を立てました.

1943年、スロニムスキーはモスクワの小間物店でムツェンスク地区のオペラ「マクベス夫人」のクラヴィーアを購入した。ショスタコーヴィチの禁じられた作品は廃棄された。 オペラは暗記され、中央音楽学校での休憩は、教師たちの当惑して不承認の視線の下で「スパンキングシーン」として発表されました。 スロニムスキーの音楽的展望は急速に広がり、ワールド ミュージックはジャンルごと、スタイルごとに吸収されました。 若い音楽家にとってさらに恐ろしいのは、現代音楽の世界を「形式主義」の壁によって制限された窮屈な空間に狭めた1948年でした。 1948年以降に音楽院で学んだこの世代のすべての音楽家と同様に、彼は古典的な遺産だけで育ちました。 CPSUの第XNUMX回議会が終わって初めて、XNUMX世紀の音楽文化の深く偏見のない研究が始まりました。 モスクワのレニングラードの作曲家の若者たちは、失われた時間を集中的に埋め合わせました。 L. Prigogine、E. Denisov、A. Schnittke と一緒に。 S. Gubaidulina、彼らはお互いから学びました。

同時に、ロシアの民間伝承はスロニムスキーにとって最も重要な学派となった。 多くの民俗学の探検 - 著者の言葉では「民俗学院全体」 - は歌だけでなく、ロシアの村のやり方である民俗的な性格も理解して開催されました。 しかし、スロニムスキーの原則的な芸術的立場には、現代の都市民俗学に敏感に耳を傾ける必要がありました。 そのため、60年代の観光客や吟遊詩人の歌のイントネーションが有機的に彼の音楽に取り入れられました。 カンタータ「コーラスからの声」（A.ブロック通り、1964年）は、離れたスタイルを単一の芸術的全体に結合する最初の試みであり、後にA.シュニトケによって「ポリスタイル」と定義されました。

現代の芸術的思考は、子供の頃からスロニムスキーによって形成されました。 しかし、50 年代後半から 60 年代前半が特に重要でした。 レニングラードの詩人 E. Rein、G. Gerbovsky、I. Brodsky、俳優 M. Kozakov、S. Yursky、レーニン主義者 V. Loginov、映画監督 G. Poloka と多くのコミュニケーションを取り、Slonimsky は輝かしい才能の星座の中で育ちました。 それは、成熟といたずら、謙虚さ、綿密さ、勇気、アクティブなライフポジションを完全に兼ね備えています。 彼の鋭く正直なスピーチは常に決定的であり、正義感と優れた博識に支えられています。 セルゲイ・スロニムスキーのユーモアはとげとげしく、正確で、狙いを定めたフォーク フレーズのように突き刺さります。

スロニムスキーは作曲家でありピアニストであるだけではありません。 彼は素晴らしい、最も芸術的な即興演奏家であり、主要な音楽学者です（本「S.プロコフィエフによる交響曲」の著者、R.シューマン、G.マーラー、I.ストラヴィンスキー、D.ショスタコーヴィチ、M.ムソルグスキー、N. Rimsky-Korsakov、M. Balakirev、現代の音楽的創造性に関する鋭く論争的なスピーチ）。 彼は教師でもあり、レニングラード音楽院の教授であり、実際には学校全体の創設者でもあります。 彼の学生の中には、V. コベキン、A. ザティン、A. ミレヴロフなど、音楽学者を含む作曲家連合の合計 30 人以上のメンバーがいます。 記憶を永続させ、M.ムソルグスキー、V.シュチェルバチョフ、さらにはR.シューマンの不当に忘れられた作品を演奏することを気にかけている音楽的および著名人であるスロニムスキーは、最も権威のある現代ソビエト音楽家のXNUMX人です。

M.リツァレバ