ソフィア・アスガトヴナ・グバイドゥリナ (ソフィア・グバイドゥリナ) |

ソフィア・グバイドゥリナ

その時、魂よ、詩を奏でる 世界をあなたが統治したい場所で、 — 魂の宮殿、魂、詩。 M. ツヴェターエワ

S.グバイドゥリナは、XNUMX世紀後半のソビエトの最も重要な作曲家のXNUMX人です。 彼女の音楽は、大きな感情的な力、大きな発展のライン、そして同時に、音の表現力の微妙な感覚、つまり音色の性質、演奏技術によって特徴付けられます。

SA Gubaidulina によって設定された重要なタスクの XNUMX つは、西洋と東洋の文化の特徴を統合することです。 これは、彼女がロシア系タタール人の家族に生まれ、最初はタタリアで、次にモスクワで生活したことによって促進されました。 「アヴァンギャルド」にも「ミニマリズム」にも、「ニューフォークロア」などの現代のトレンドにも属さず、彼女は彼女自身の明るい個性的なスタイルを持っています。

グバイドゥーリナは、さまざまなジャンルの数十の作品の著者です。 M.プリシュビンの詩に基づく初期の「Facelia」（1956年）。 カンタータ「メンフィスの夜」（1968）と「ルバイヤット」（1969）。 東洋の詩人; オラトリオ「Laudatio pacis」（J.コメニウスの駅で、M.コペレントとPXディートリッヒとの共同で– 1975）。 ソリストと弦楽アンサンブルのための「パーセプション」（1983）。 アカペラ合唱団のための「マリナ・ツヴェターエワへの献身」（1984）など。

室内楽作曲の最も広範なグループ：ピアノソナタ（1965）。 ハープ、コントラバス、パーカッションのための1965つの習作 (1971); 楽器のアンサンブルのための「コンコルダンツァ」（3）; 1971つの弦楽四重奏団（1987年、1987年、1972年）; 「マーク・ペカルスキーのコレクションからのハープシコードと打楽器のための音楽」（13）; チェロと1972の楽器のための「Detto-II」（1974年）。 チェロ独奏のための1975のエチュード（プレリュード）（1976年）; ファゴットと低音弦のための協奏曲 (1978); オルガンのための「光と闇」(1978); 「Detto-I」 – オルガンとパーカッションのためのソナタ (1979); ボタンアコーディオンのための「De prolundis」（1979）、7人のパーカッショニストのための「Jubilation」（1984）、チェロとオルガンのための「In Croce」（1984）。 XNUMX人のドラマーのための「はじめにリズムがあった」(XNUMX); ピアノ、ヴィオラ、ファゴットのための「Quasi hoketus」（XNUMX）ほか。

グバイドゥーリナの交響曲の分野には、オーケストラのための「ステップ」（1972年）が含まれます。 ソロパーカッション、メゾソプラノ、サンクトペテルブルクの交響楽団のための「魂の時間」 マリーナ・ツヴェターエワ (1976); 1976つのオーケストラ、バラエティと交響曲のための協奏曲 (1978); ピアノ協奏曲（1980年）とヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1986年）。 交響曲「Stimmen… Verftummen…」（「I Hear… It Has Been Silent…」– 1970）など。 1954つの作品は純粋に電子的なもので、「Vivente – non vivante」(1959)です。 映画のためのグバイドゥリナの音楽は重要です：「モーグリ」、「バラガン」（漫画）、「垂直」、「部門」、「スマーチ」、「かかし」など。グバイドゥリナは1963年にピアニストとしてカザン音楽院を卒業しました（ G.コーガンに師事）、任意でA.リーマンに作曲を学ぶ。 作曲家として、彼女はモスクワ音楽院 (XNUMX 年、N. ペイコと共に) と大学院 (XNUMX 年、V. シェバリンと共に) を卒業しました。 クリエイティビティだけに専念したいという彼女は、残りの人生を自由なアーティストの道を選びました。

創造性 グバイドゥーリナは「停滞」の時代にはほとんど知られていませんでしたが、ペレストロイカだけが彼を広く認識させました。 ソ連の巨匠の作品は、海外で最高の評価を受けました。 したがって、ボストン・フェスティバル・オブ・ソヴィエト音楽祭 (1988 年) では、記事の XNUMX つに「西側諸国がソフィア・グバイドゥーリナの天才を発見する」というタイトルが付けられました。

グバイドゥリナの音楽の演奏者の中には、指揮者 G. Rozhdestvensky、ヴァイオリン奏者 G. Kremer、チェロ奏者 V. Tonkha と I. Monighetti、ファゴット奏者 V. Popov、バヤン奏者 F. Lips、打楽器奏者 M. Pekarsky などの最も有名なミュージシャンがいます。

グバイドゥリナの個人的な作曲スタイルは、ハープ、コントラバス、パーカッションのための 60 つの練習曲から始まり、型破りな楽器のアンサンブルのスピリチュアルなサウンドに満ちた 2 年代半ばに形になりました。 これに続いて、主題的に東洋に向けられたXNUMXつのカンタータが続きました–「メンフィスの夜」（A.アフマートヴァとV.ポタポワによって翻訳された古代エジプトの歌詞からのテキストに基づく）と「ルバイヤット」（カカーニ、ハフィズ、ハイヤームによる詩に基づく）。 どちらのカンタータも、愛、悲しみ、孤独、慰めといった人間の永遠のテーマを明らかにしています。 音楽では、東洋のメリスマ的な旋律の要素が、西洋の効果的なドラマツルギーと、XNUMX 重音の作曲技法で合成されています。

70年代には、ヨーロッパで広く普及した「新しいシンプルさ」スタイルや、彼女の世代の主要な作曲家（A. Schnittke、R. Shchedrinなど）によって積極的に使用された多文体主義の方法に夢中になることはありませんでした. ）、グバイドゥーリナは、音の表現力（たとえば、チェロのためのXNUMXの練習曲）と音楽ドラマツルギーの領域を探し続けました。 ファゴットと低音弦楽のための協奏曲は、「ヒーロー」（バスーンのソロ）と「群衆」（チェロとコントラバスのグループ）の間の鋭い「演劇的」対話です。 同時に、相互の誤解のさまざまな段階を経る彼らの対立が示されています。「ヒーロー」に自分の立場を押し付ける「群衆」 - 「ヒーロー」の内部闘争 - 彼の「群衆への譲歩」と主人公の「キャラクター」の道徳的大失敗。

ソロパーカッション、メゾソプラノ、オーケストラのための「魂の時間」には、人間的で叙情的で攻撃的で非人道的な原則の反対が含まれています。 その結果、M. ツヴェターエワの崇高な「アトランティス」の詩にインスパイアされた叙情的なヴォーカル フィナーレが生まれます。 グバイドゥーリナの作品では、元の対照的なペアの象徴的な解釈が登場しました。オルガンの「光と闇」、「ビベンテ – 非ビベンテ」です。 電子シンセサイザーの場合は「Living – inanimate」、チェロとオルガンの場合は「In croce」（「Crosswise」）（開発の過程で 2 つの楽器がテーマを交換）。 80年代。 グバイドゥーリナは再び大規模な計画の作品を作成し、お気に入りの「オリエンタル」テーマを継続し、声楽への関心を高めています。

フルート、ヴィオラ、ハープのための喜びと悲しみの庭は、洗練されたオリエンタルな味わいに恵まれています。 この作品では、旋律の微妙なメリスマティックスが気まぐれで、高音域の楽器の織り交ぜが絶妙です。

作者が「オッフェルトリウム」と呼んだヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲は、音楽的手段による新しい生命への犠牲と再生の考えを体現しています。 A.ウェーベルンによるオーケストラ編曲のJSバッハの「ミュージカルオファリング」のテーマは、音楽のシンボルとして機能します。 第XNUMX弦楽四重奏曲（単部）は古典四重奏の伝統から逸脱し、「人工的な」ピチカート奏法と「作られていない」弓奏法の対比に基づいており、象徴的な意味も込められている.

グバイドゥーリナは、ソプラノ、バリトン、7 弦楽器による 13 パートの「Perception」 (「Perception」) を彼の最高の作品の 1 つと考えています。 詩人が彼の詩のテキストを送ったとき、それはF. タンザーとの通信の結果として生じ、作曲家はそれらに口頭と音楽の両方の答えを与えました。 これが、男性と女性の間の象徴的な対話が、創造者、創造、創造性、生き物というトピックについてどのように生じたかです。 グバイドゥーリナはここでボーカル部分の表現力を高め、鋭い表現力を達成し、通常の歌唱の代わりに全スケールの声のテクニックを使用しました。 いくつかの数では、パフォーマンスの参加者を録音した磁気テープが追加されました。 男と女の叙情的で哲学的な対話は、その具現化の段階をいくつも経てきました（No. 2「Look」、No. 9「We」、No. 10「I」、No. 12この最も劇的な部分は、かつてレースで賞金を獲得し、現在は裏切られ、売られ、殴打されている黒馬モンティについてのバラードです。 、 死。 No. 13「Voices」は、追い払うあとがきとして機能します。 フィナーレの冒頭と締めくくりの言葉「Stimmen… Verstummen…」（「Voices… Silenced…」）は、グバイドゥーリナの大規模な XNUMX 楽章からなる交響曲第 XNUMX 番のサブタイトルとして使用され、「Perception」の芸術的アイデアを引き継いでいます。

アートにおけるグバイドゥリナの道は、彼女のカンタータ「メンフィスの夜」からの言葉によって示されます。

V.ホロポワ