ロバート・カサドサス |

ロバート・カサドス

過去 1870 年以上にわたり、カサドシュという姓を持つ何世代にもわたる音楽家たちが、フランス文化の栄光を倍増させてきました。 記事や研究でさえ、この家族の多くの代表者に捧げられており、その名前はすべての百科事典の出版物や歴史的な作品に見られます。 原則として、家族の伝統の創始者についての言及もあります.XNUMX世紀半ばにフランスに移住したカタロニアのギタリスト、ルイ・カサドシュは、フランス人女性と結婚し、パリに定住しました。 ここで XNUMX 年に彼の長男フランソワ ルイが生まれ、作曲家、指揮者、広報担当者、音楽家としてかなりの名声を得ました。 彼はパリのオペラ ハウスの XNUMX つのディレクターであり、フォンテーヌブローのいわゆるアメリカ音楽院の創設者であり、海の向こうから才能のある若者が学びました。 彼に続いて、彼の弟は認められました。アンリは卓越したヴィオリストであり、古楽のプロモーターであり（彼はヴィオラ・ダムールでも見事に演奏しました）、バイオリニストのマリウスは珍しいクイントン楽器を演奏する名手でした。 同時にフランスでは、XNUMX 番目の兄弟であるチェロ奏者のルシアン・カサドシュとその妻であるピアニストのロージー・カサドシュが認められました。 しかし、家族とすべてのフランス文化の真の誇りは、もちろん、言及された XNUMX 人のミュージシャンの甥であるロベール・カサドシュの作品です。 フランスと全世界は、フランスのピアノ演奏学校の最高かつ最も典型的な側面を体現した、私たちの世紀の傑出したピアニストの一人を称えました。

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以上のことから、ロバート・カサドシュが音楽に浸透した雰囲気の中で育ち、育ったことは明らかです。 13歳でパリ音楽院に入学。 ピアノ（L. ディメールに師事）と作曲（C. ルルー、N. ガロンに師事）を学び、入学から 1921 年後、G. フォーレの主題による変奏曲の演奏で賞を受賞し、音楽院を卒業するまでに（XNUMX年）は、さらにXNUMXつのより高い区別の所有者でした. 同年、ピアニストは初めてのヨーロッパ ツアーに参加し、すぐに世界のピアニストの地平で名声を博しました。 同時に、カサドスとモーリス・ラヴェルとの友情が生まれ、それは偉大な作曲家の人生の終わりまで、そしてアルバート・ルーセルとも続きました。 これらすべてが彼のスタイルの初期の形成に貢献し、彼の発展に明確で明確な方向性を与えました。

フランス人ピアニストは、戦前の 1929 年と 1936 年の XNUMX 度、ソ連をツアーしました。当時の彼の演奏イメージは、批評家の完全な評価ではありませんでしたが、さまざまな評価を受けました。 G.コーガンが当時書いたものは次のとおりです。 彼の偉大で自由な妙技は、それ自体が目的になることはなく、常に解釈の考え方に従います。 しかし、カサドスの個々の強みと、彼が私たちと一緒に大きな成功を収めた秘訣は、とりわけ死んだ伝統となった芸術的原則が、完全ではないにしても、大部分が彼の中に保持されているという事実にあります。新鮮さと有効性…カサドスは、自発性、規則性、解釈のやや合理的な明快さの欠如によって際立っています。大きな形の感覚の顕著な劣化、アーティストの中で多くのエピソードに分割されることが多い（リストのソナタ）…全体として、もちろん、ヨーロッパの伝統に新しいものを何も導入しない非常に才能のあるアーティストピアニスティックな解釈ですが、現時点ではこれらの伝統の最高の代表者に属しています。

繊細な作詞家、フレージングとサウンドカラーリングの達人、いかなる外的影響にも疎いカサドスに敬意を表して、ソ連のマスコミはピアニストの親密さと表現の親密さへの特定の傾向にも注目した。 実際、ロマン派の作品に対する彼の解釈は、特に私たちに最も近い最良の例と比較すると、スケール、ドラマ、英雄的な熱意に欠けていました。 しかし、それでも彼は、モーツァルトの音楽とフランス印象派の XNUMX つの分野で優れた通訳者として、我が国と他の国々の両方で正当に認められていました。 （この点で、基本的な創造の原則、そして実際に芸術的進化に関して、カサドスはウォルター・ギーゼキングと多くの共通点を持っています。）

これまで述べてきたことは、ドビュッシー、ラヴェル、モーツァルトがカサドシュのレパートリーの基礎を形成したことを決して意味するものではありません。 それどころか、バッハやハープシコード奏者から現代の作家に至るまで、このレパートリーは実に膨大で、年々その境界はますます広がっています。 同時に、アーティストの芸術の性質は著しく大きく変化し、さらに多くの作曲家 - クラシックとロマン派 - が徐々に彼と彼のリスナーにすべての新しい側面を開きました. この進化は、彼の人生の終わりまで止まらなかった彼のコンサート活動の最後の10〜15年間で特にはっきりと感じられました。 何年にもわたって、人生の知恵だけでなく、彼のピアニズムの性質を大きく変えた感情の研ぎ澄まされた. アーティストの演奏はよりコンパクトに、より厳格になりましたが、同時により豊かなサウンドで、より明るく、時にはより劇的になりました。適度なテンポは突然旋風に変わり、コントラストが現れます。 これはハイドンやモーツァルトにも現れていましたが、特にベートーベン、シューマン、ブラームス、リスト、ショパンの解釈に現れていました。 この進化は、最も人気のある 70 つのソナタ、ベートーベンの協奏曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番 (XNUMX 年代初頭にのみリリースされた)、いくつかのモーツァルトの協奏曲 (D. サルとの共演)、リストの協奏曲、ショパンの作品の多くの録音にはっきりと見られます。 （ロ短調のソナタを含む）、シューマンの交響的練習曲。

そのような変化は、カサドスの強くて整った性格の枠組みの中で起こったことを強調する必要があります. それらは彼の芸術を豊かにしましたが、根本的に新しいものにはしませんでした。 以前と同じように、そして日々の終わりまで、カサドスのピアニズムの特徴は、指のテクニックの驚くべき流暢さ、エレガンス、優雅さ、最も難しいパッセージや装飾を絶対的な正確さで演奏する能力であり続けましたが、同時に弾力性と弾力性がありました。リズミカルな均一性を単調な動きに変えることなく。 そして何よりも、彼の有名な「jeu de perle」（文字通り「ビーズ ゲーム」）は、フランスのピアノ美学の一種の代名詞となっています。 モーツァルトやベートーベンなど、一見完全に同一の形象やフレーズに生命と多様性を与えることができた人はほとんどいません。 それでも、音の高い文化であり、演奏される音楽の性質に応じて、その個々の「色」に常に注意を払っています。 注目に値するのは、かつて彼がパリでコンサートを行い、さまざまな楽器でさまざまな作家の作品を演奏したことです。スタインウェイでベートーベン、ベヒシュタインでシューマン、エラールでラヴェル、プレイエルでモーツァルトなどです。それぞれに最も適切な「同等の音」。

上記のすべてにより、カサドスのゲームが、印象派の音楽では非常に魅惑的で、ロマンチックな音楽では非常に危険である理由を理解することができます。 ドビュッシーとラヴェルの最高のサウンド・ペインティングでさえ、彼の解釈は全体の構成を明確に概説し、血気盛んで論理的に調和していました。 これを確信するには、録音に保存されているラヴェルの左手のための協奏曲またはドビュッシーの前奏曲の彼の演奏を聞くだけで十分です。

カサドスの晩年のモーツァルトとハイドンは、力強くシンプルに聞こえ、名人の範囲を持っていました。 速いテンポは、フレージングと旋律の明瞭さを妨げませんでした。 そのような古典はすでにエレガントであるだけでなく、人道的で、勇気があり、インスピレーションを得て、「法廷のエチケットの慣習を忘れて」いました。 ベートーベンの音楽の彼の解釈は、調和と完全性に惹かれ、シューマンとショパンでは、ピアニストは真にロマンチックな衝動によって際立っていました。 形式の感覚と展開の論理に関しては、これはアーティストのレパートリーの基礎にもなったブラームスの協奏曲の演奏によって説得力をもって証明されています。 「誰かがおそらく主張するだろう」と評論家は書いた。 しかし、彼の解釈の古典的な落ち着き、劇的な展開の安定性、感情的または文体的な贅沢から解放されたものは、正確な計算によって詩が背景に押し出される瞬間を補う以上のものです. そして、これはブラームスの第XNUMX協奏曲について言われています。よく知られているように、詩と最も大きな哀愁は、形と劇的な概念の感覚に取​​って代わることができず、それがなければ、この作品の演奏は必然的に退屈な試練になります。聴衆にとっては、アーティストにとっては完全な大失敗です！

しかし、それにもかかわらず、モーツァルトとフランスの作曲家 (ドビュッシーとラヴェルだけでなく、フォーレ、サン=サーンス、シャブリエも) の音楽は、ほとんどの場合、彼の芸術的業績の頂点になりました。 驚くべき輝きと直感で、彼はそのカラフルな豊かさとさまざまな気分、まさに精神を再現しました。 ドビュッシーとラヴェルのすべてのピアノ作品をレコードに録音したのは、カサドシュが最初だったのも不思議ではありません。 「フランス音楽界には、彼以上のアンバサダーはいない」と、音楽学者のセルジュ・ベルソミエは書いている。

ロバート・カサドスの生涯の終わりまでの活動は非常に激しいものでした。 彼は優れたピアニストであり教師であっただけでなく、多作であり、専門家によると、まだ過小評価されている作曲家でもありました。 彼は多くのピアノ作品を書き、多くの場合作者によって演奏され、1935つの交響曲、多くの器楽協奏曲（ヴァイオリン、チェロ、1940、1946、1975台のピアノとオーケストラ）、室内アンサンブル、ロマンスがありました。 XNUMX 年以来、アメリカでデビューして以来、カサドシュはヨーロッパとアメリカで並行して活動を続けてきました。 XNUMX年からXNUMX年にかけて彼は米国に住み、そこでジョージ・ソールと彼が率いるクリーブランド管弦楽団と特に密接な創造的関係を築きました。 後にカサドスの最高の録音はこのバンドで作られました。 戦時中、アーティストはクリーブランドにフランスのピアノ学校を設立し、そこで多くの才能のあるピアニストが学びました。 米国におけるピアノ芸術の発展におけるカサドシュの功績を記念して、彼の生前にクリーブランドにR.カサドシュ協会が設立され、XNUMX年から彼にちなんで名付けられた国際ピアノコンクールが開催されています。

戦後、現在はアメリカのパリに住んでいる彼は、祖父が設立したフォンテーヌブローのアメリカ音楽院でピアノのクラスを教え続け、数年間はそのディレクターでもありました。 多くの場合、カサドスはコンサートやアンサンブル奏者として演奏しました。 彼の定期的なパートナーは、バイオリニストのジノ・フランチェスカッティと彼の妻で才能のあるピアニストのギャビー・カサドシュであり、彼とは多くのピアノデュエットや、1927台のピアノのための協奏曲を演奏しました。 時々、息子で弟子のジーンという素晴らしいピアニストが加わり、カサドスの音楽家の立派な後継者と見なしたのは当然のことでした。 ジャン・カサドシュ（1972-XNUMX）は、すでに「未来のギレル」と呼ばれる天才巨匠として有名でした。 彼は独立した大規模なコンサート活動を主導し、父親と同じ音楽院でピアノのクラスを指揮しましたが、交通事故による悲劇的な死が彼のキャリアを短くし、これらの希望に応えることができなくなったときです。 したがって、カザデジュスの音楽王朝は中断されました。

Grigoriev L.、Platek Ya。