ジョバンニ・マリオ |

ジョバンニ・マリオ

XNUMX世紀の最高の歌手のXNUMX人であるマリオは、ビロードのような音色、非の打ちどころのない音楽性、優れたステージスキルを備えた、クリアでフルサウンドの声を持っていました。 彼は傑出したリリック・オペラ俳優でした。

ジョヴァンニ マリオ (本名ジョヴァンニ マッテオ デ カンディア) は、18 年 1810 月 XNUMX 日にサルデーニャのカリアリで生まれました。 情熱的な愛国者であり、芸術にも情熱を注いでいた彼は、若い頃に家族の称号と土地を放棄し、民族解放運動のメンバーになりました。 結局、ジョヴァンニは、憲兵に追われて、生まれ故郷のサルデーニャから逃げることを余儀なくされました。

パリではジャコモ・マイヤーベーアに引き取られ、パリ音楽院への入学準備を整えた。 ここで彼はL. ポップシャーとM. ボルドーニャに歌を習いました。 コンサバトリーを卒業した後、仮名マリオの下の若いカウントがステージで演奏を始めました。

Meyerbeer の助言により、1838 年に彼はグランド オペラの舞台でオペラ「悪魔のロベルト」で主役を演じました。 1839年以来、マリオはイタリア劇場の舞台で大成功を収め、ドニゼッティのオペラの主要な役割の最初のパフォーマーになりました：チャールズ（「リンダ・ディ・シャモウニ」、1842年）、エルネスト（「ドン・パスクアーレ」、1843年） .

40 代前半、マリオはイギリスで演奏し、コベント ガーデン シアターで歌いました。 ここで、情熱的に愛し合った歌手のジュリア・グリシとマリオの運命が一つになりました。 恋をしているアーティストは、人生だけでなく舞台でも切っても切れない関係にありました。

マリオはすぐに有名になり、ヨーロッパ中を旅し、莫大な報酬の大部分をイタリアの愛国者に寄付しました。

「マリオは洗練された文化の芸術家でした」と AA Gozenpud は書いています。AA Gozenpud は、その時代の進歩的なアイデアに強く結びついており、何よりも情熱的な愛国者であり、志を同じくするマッツィーニでした。 マリオがイタリアの独立のために戦闘機を惜しみなく助けたというだけではありません。 アーティスト市民である彼は、解放のテーマを作品に鮮やかに具現化しましたが、その可能性はレパートリーと、何よりも声の性質の両方によって制限されていました。歌詞のテノールは通常、オペラの恋人として機能します。 ヒロイックは彼の領域ではありません。 マリオとグリシの最初の公演を目撃したハイネは、彼らのパフォーマンスの叙情的な要素だけに注目した. 彼の評論は 1842 年に書かれ、歌手の仕事の XNUMX つの側面を特徴付けました。

もちろん、歌詞はその後もグリシとマリオに近いものでしたが、彼らの舞台芸術の全範囲を網羅したわけではありません。 ルービーニはマイヤーベーアと若きヴェルディのオペラには出演せず、彼の美的センスはロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティの XNUMX 人組によって決定されました。 マリオは、ルビーニの影響を受けたものの、別の時代の代表者です。

エドガー (「ルチア ディ ランメルモール」)、アルマヴィーヴァ伯爵 (「セビリアの理髪師」)、アーサー (「ピュリタネス」)、ネモリノ (「ラブ ポーション」)、エルネスト (「ドン パスクアーレ」)、他の多くの人、彼はマイアベーアのオペラでロバート、ラウル、ジョンを演じたのと同じスキルで、リゴレットの公爵、イル・トロヴァトーレのマンリーコ、ラ・トラヴィアータのアルフレッドを演じました。

ステージでのパフォーマンスの最初の数年間にマリオを聞いたダルゴミシュスキーは、1844年に次のように述べています。多くのルビーニですが、彼は明らかに模倣しようとしています。 彼はまだ完成されたアーティストではありませんが、彼は非常に高くなる必要があると私は信じています。」

同年、ロシアの作曲家で評論家のアン・セロフは次のように書いている。 同様に、大衆は歌手について多くの不満を述べましたが、唯一の違いは、イタリアの声楽の巨匠は歌いたくない場合があり、フランスの歌手は歌えないということだけでした。 しかし、親愛なるイタリアのナイチンゲール、シニョール マリオとシニョーラ グリシのカップルは、常にヴァンタドール ホールの持ち場にいて、パリで寒さと雪と風が猛威を振るい、ピアノ コンサートが荒れ狂う中、彼らのトリルで私たちを最も開花している春に連れて行ってくれました。下院議員とポーランドでの討論。 はい、彼らは幸せで魅惑的なナイチンゲールです。 イタリアのオペラは、冬の憂鬱が私を夢中にさせるとき、人生の霜が私にとって耐えられなくなったとき、私が逃げ出す絶え間なく歌っている木立です。 そこでは、半分閉じた箱の快適なコーナーで、あなたは再び完全に暖まります。 旋律の魅力がつらい現実を詩に変え、あこがれは花のアラベスクで失われ、心は再び微笑みます。 マリオが歌うのは何という喜びであり、グリシの目には、恋に落ちたナイチンゲールの音が目に見える反響のように反映されます。 グリシが歌って、マリオの優しい表情と幸せな笑顔が彼女の声でメロディアスに開くのは、なんて楽しいことでしょう！ 愛らしいカップル！ ナイチンゲールを鳥の間のバラ、バラを花の間のナイチンゲールと呼んだペルシャの詩人は、ここで完全に混乱し、比較すると混乱するでしょう。なぜなら、彼と彼女、マリオとグリシは歌だけでなく美しさ。

1849 年から 1853 年にかけて、マリオと妻のジュリア グリシは、サンクトペテルブルクのイタリアン オペラの舞台で演奏しました。 同時代の人々によると、魅惑的な音色、誠実さ、そして音の魅力は聴衆を魅了しました。 ピューリタンのアーサー役のマリオの演奏に感銘を受けた V. ボトキンは次のように書いています。あなたに浸透し、神経を心地よく流れ、すべての感情を深い感情に導きます。 これは悲しみでも、精神的な不安でも、情熱的な興奮でもなく、まさに感情です。

マリオの才能は、優しさとだるさだけでなく、怒り、憤り、絶望など、同じ深さと強さで他の感情を伝えることを可能にしました。 ルシアの呪いのシーンで、アーティストは主人公とともに、嘆き、疑い、苦しみます。 セロフは最後のシーンについて次のように書いています。 マリオはまた、マンリーコが『イル・トロヴァトーレ』でレオノーラと出会うシーンを、「世界のすべてを忘れる素朴で幼稚な喜び」から「嫉妬深い疑念、苦い非難、完全な絶望のトーンへ」と、最大限の誠意を持って指揮します。見捨てられた恋人…」 - 「ここに真の詩、真のドラマ」と称賛するセロフは書いた。

「彼は、『ウィリアム・テル』のアーノルド役の比類なき演技者でした」とゴーゼンパッドは述べています。 –サンクトペテルブルクでは、タンベリクは通常それを歌いましたが、このオペラのトリオが公演で省略されたコンサートでは、マリオが参加しました。 「彼のパフォーマンスでは、アーノルドの熱狂的なすすり泣きと彼の雷鳴のような「アラミ！」 巨大なホール全体を満たし、揺さぶり、刺激を与えました。」 力強いドラマで、彼はユグノーでラウルの役を演じ、P. ヴィアルドが彼のパートナーであった預言者 (ライデン包囲戦) でジョンの役を演じました。

稀代の舞台的魅力、美貌、造形美、スーツ着用能力を備え、それぞれの役を演じたマリオが新たなイメージに完全転生。 セロフは、お気に入りのマリオ・フェルディナンドのカスティーリャの誇りについて、ルシアの不幸な恋人の役割における彼の深いメランコリックな情熱について、彼のラウルの気高さと勇気について書いた。 高貴さと純粋さを擁護し、マリオは卑劣さ、皮肉、官能性を非難しました。 主人公のステージの外観は何も変わっていないように見え、彼の声は同じように魅力的に聞こえましたが、リスナーである観客にとっていつの間にか、アーティストはキャラクターの残酷さと心のこもった空虚さを明らかにしました。 それがリゴレットの公爵でした。

ここで歌手は、喜びというXNUMXつの目標しかない不道徳な人物、皮肉屋のイメージを作成しました。 彼の公爵は、すべての法律の上に立つ権利を主張します。 マリオ – 公爵は魂の底なしの空虚さでひどい.

A. スタホビッチは次のように書いています。このアリアでは、簡単な勝利を見越した兵士のすべての歓喜と満足. これはマリオがこの歌を歌った方法ではありません。 彼の歌の中で、彼の法廷のすべての誇り高い美しさの愛に甘やかされ、成功に飽き飽きした王の認識を聞くことができました... この歌は、虎のように、最後にマリオの唇に驚くほど響きました。犠牲者を苦しめ、道化師は死体の上で咆哮した... オペラのこの瞬間は、何よりも、ユーゴーのドラマのトリブレの独白をパチパチ音をたてている。 しかし、リゴレット役の才能あるアーティストの才能に大きな可能性を与えるこの恐ろしい瞬間は、舞台裏でマリオが歌うという大衆にとっても恐怖に満ちていました. 穏やかに、ほとんど厳粛に、彼の声は鳴り響き、朝の新鮮な夜明けに徐々に消えていった - その日が来ていた. 「王の英雄」の命が流れます。 実際、マリオがこの歌を歌ったとき、その悲劇は…リゴレットと大衆の両方の血を冷やしました。

ロマンティックな歌手としてのマリオの創造的な個性の特徴を定義して、Otechestvennye Zapiski の批評家は、彼は「ルビーニとイワノフの学校に属しており、その主人公は… 優しさ、誠実さ、カンタービレです。 この優しさは、星雲の独創的で非常に魅力的な痕跡を彼に持っています。マリオの声の音色には、ウォルドホーンの音に広がるロマン主義がたくさんあります。声の質は計り知れず、とても幸せです。 この学校のテノールの一般的な性格を共有し、彼は非常に高い声を持っています（彼は上部のシベモルを気にせず、ファルセットはファに達します）。 あるルビーニは、胸の音から瘻孔への無形の移行を示しました。 彼の後に聞いたすべてのテナーの中で、マリオは他の人よりもこの完璧さに近づきました。彼のファルセットは豊かで、柔らかく、優しく、ピアノの色合いに簡単に溶け込みます...彼はフォルテからピアノへの鋭い移行のルビニアンテクニックを非常に巧みに使用しています… マリオのフィオリチュアと華麗なパッセージは、フランスの大衆によって教育されたすべての歌手のようにエレガントです… すべての歌は劇的な色に染み込んでいます. .

マリオの芸術を高く評価したセロフは、「最高の力を持つミュージカル俳優の才能」、「優雅さ、魅力、安らぎ」、高いセンス、文体の才能に注目しました。 セロフは、「ユグノー」でマリオが「現在比類のない最も偉大な芸術家」を示したと書いています。 特にその劇的な表現力を強調しました。 「オペラの舞台でのこのようなパフォーマンスは、まったく前例のないものです。」

マリオは、衣装の歴史的な正確さであるステージングの側面に細心の注意を払いました. それで、公爵のイメージを作成して、マリオはオペラの主人公をヴィクトル・ユーゴーのドラマのキャラクターに近づけました. 外観、化粧、衣装において、芸術家は本物のフランシス XNUMX 世の特徴を再現しました。セロフによれば、それは復活した歴史的な肖像画でした。

しかし、衣装の歴史的な正確さを高く評価したのはマリオだけではありませんでした。 50 年代にサンクトペテルブルクでマイヤーベーアの『預言者』の制作中に興味深い事件が発生しました。 最近では、革命的な蜂起の波がヨーロッパ中に広がっています。 オペラの筋書きによれば、あえて王冠を自分に置いた詐欺師の死は、正当な権力を侵害するすべての人に同様の運命が待っていることを示しているはずでした. ロシア皇帝ニコラス XNUMX 世自身が、衣装の細部にまで注意を払いながら、特別な注意を払って公演の準備を行いました。 ジョンがかぶった王冠の上には十字架がかかっています。 A. ルービンシュタインは、楽屋に行った後、ツァーリがパフォーマー (マリオ) に王冠を外すように頼んだと言います。 次に、ニコライ・パブロビッチは王冠から十字架を切り離し、唖然とした歌手に返します。 十字架は反逆者の頭を覆い隠すことができませんでした。

1855/68年、歌手はパリ、ロンドン、マドリッドをツアーし、1872/73年にはアメリカを訪れました。

1870 年、マリオはサンクトペテルブルクで最後に演奏し、XNUMX 年後にステージを去りました。

マリオは 11 年 1883 月 XNUMX 日にローマで亡くなりました。