ヴァイオリンの最も有名な作品

楽器の階層において、ヴァイオリンは主要なレベルを占めます。彼女は本物の音楽の世界の女王です。ヴァイオリンだけが、その音を通して人間の魂とその感情のすべての機微を伝えることができます。彼女は子供のような喜びと大人の悲しみを放ちます。

多くの作曲家は精神的危機の瞬間にヴァイオリンの独奏曲を書きました。経験の深さを完全に表現できる楽器は他にありません。したがって、演奏家は、コンサートでヴァイオリンの優れた作品を演奏する前に、作曲家の内なる世界を明確に理解していなければなりません。これがないとヴァイオリンは鳴りません。もちろん音は出ますが、肝心の作曲家の魂が欠けた演奏になってしまいます。

この記事の残りの部分では、チャイコフスキー、サン＝サーンス、ヴィエニャフスキー、メンデルスゾーン、クライスラーなどの作曲家による素晴らしいヴァイオリン作品の概要を説明します。

PI チャイコフスキー、ヴァイオリンとオーケストラのためのコンサート

このコンサートは 19 世紀後半に誕生しました。当時のチャイコフスキーは、結婚による長引くうつ病から抜け出し始めたばかりだった。この時までに、彼はすでにピアノ協奏曲第 XNUMX 番、オペラ「エフゲニー・オネーギン」、交響曲第 XNUMX 番などの傑作を書いていました。しかし、ヴァイオリン協奏曲はこれらの作品とは著しく異なります。それはより「古典的」です。その構成は調和と調和の両方です。幻想の暴動は厳格な枠組みの中に収まっているが、不思議なことにメロディーは自由を失わない。

コンサートを通して、3つの楽章すべての主要テーマは、小節ごとに広がり、息を吹き込む、その可塑性と楽なメロディーでリスナーを魅了します。

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最初の部分では、2 つの対照的なテーマが提示されます。a) 勇気とエネルギー。 b) 女性的で叙情的。第二部はカンツォネッタと呼ばれます。彼女は小柄で、軽くて思慮深いです。このメロディーはチャイコフスキーのイタリアの思い出のエコーに基づいて構築されています。

コンサートのフィナーレは、チャイコフスキーの交響曲のコンセプトの精神に基づいて、旋風のようにステージに現れます。聞き手はすぐに民俗的な楽しい場面を想像します。ヴァイオリンは熱意、大胆さ、活力を表現します。

C. サン＝サーンス『序奏とロンド・カプリチオーソ』

「序奏とロンド・カプリチオーソ」は、ヴァイオリンとオーケストラのための名手による叙情的スケルツォ作品です。今日では、この素晴らしいフランスの作曲家の名刺とみなされています。ここではシューマンやメンデルスゾーンの音楽の影響を聞くことができます。この音楽は表現力豊かで軽いです。

G. ヴィエニャフスキ『ポロネーズ』

ヴィエニャフスキのロマンティックで技巧的なヴァイオリン作品は、聴衆の間で非常に人気があります。現代のヴァイオリンの名手は皆、この偉大な人物の作品をレパートリーに持っています。

ヴィエニャフスキのポロネーズは、巨匠のコンサート作品に分類されます。これらはショパンの影響を示しています。ポロネーズでは、作曲家は自分の演奏スタイルの気質とスケールを表現しました。音楽は、リスナーの想像力の中に、厳粛な行列を伴うお祭りの楽しいスケッチを描きます。

F.メンデルスゾーン『ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲』

この作品で作曲家は彼の才能のすべてを示しました。この音楽は、幻想的なスケルツォと、プラスチック的な歌のような抒情的なイメージによって区別されます。豊かなメロディーとシンプルな叙情表現が調和したコンサートです。

コンサートの第 1 部と第 2 部は叙情的なテーマで表現されます。フィナーレでは、リスナーをメンデルスゾーンの素晴らしい世界にすぐに導きます。ここにはお祭り気分とユーモラスな雰囲気があります。

F.クライスラー、ワルツ「愛の喜び」と「愛の苦しみ」

「The Joy of Love」は軽快でメジャーな曲です。曲全体を通して、ヴァイオリンは恋する男性の楽しい気持ちを伝えます。このワルツは、若々しいプライドと優雅な女性の色気という 2 つのコントラストに基づいて構築されています。

「Pangs of Love」はとても叙情的な音楽です。メロディーは短調と長調を常に繰り返します。しかし、ここでは楽しいエピソードさえも詩的な悲しみとともに表現されています。