クリストフ・エッシェンバッハ |

クリストファー・エッシェンバッハ

ワシントン国立交響楽団とケネディ センター フォー ザ パフォーミング アーツの芸術監督兼首席指揮者であるクリストフ エッシェンバッハは、世界で最も有名なオーケストラやオペラハウスとの常設協力者です。 ジョージ・セルとヘルベルト・フォン・カラヤンに師事したエッシェンバッハは、パリ管弦楽団 (2000 ～ 2010 年)、フィラデルフィア交響楽団 (2003 ～ 2008 年)、北ドイツ放送交響楽団 (1994 ～ 2004 年)、ヒューストン交響楽団などのアンサンブルを指揮しました。オーケストラ (1988 年 -1999 年)、トーンハレ オーケストラ; ラヴィニアとシュレスヴィヒ・ホルシュタインの音楽祭の芸術監督を務めた。

2016/17 シーズンは、NSO とケネディ センターでのマエストロの 2012 番目で最後のシーズンです。 この間、彼の指揮の下、オーケストラは 2013 つの主要なツアーを行い、大成功を収めました。 2016 年 – ヨーロッパとオマーン。 XNUMX 年 – 再びヨーロッパで。 また、クリストフ・エッシェンバッハとオーケストラは、カーネギーホールで定期的に演奏しています。 今シーズンのイベントには、NSO の委嘱作品である U.マルサリス ヴァイオリン協奏曲の米国東海岸での初演、マーラー探究プログラムのファイナル コンサートが含まれます。

クリストフ・エッシェンバッハの現在の契約には、ミラノのスカラ座での B. ブリテンのオペラ「ネジの回転」の新制作、パリ管弦楽団、スペイン国立管弦楽団、ソウルおよびロンドン フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニー管弦楽団との客演指揮者としての演奏が含まれます。オランダ放送局、フランス国立管弦楽団、ストックホルム ロイヤル フィルハーモニー管弦楽団。

クリストフ・エッシェンバッハはピアニストおよび指揮者として幅広いディスコグラフィーを持ち、多くの有名なレコード会社と協力しています。 NSOとの録音の中には、オンディーヌのアルバム「Remembering John F. Kennedy」があります。 同じレーベルで、録音はフィラデルフィア管弦楽団とパリ管弦楽団で行われました。 後者では、ドイツグラモフォンからもアルバムがリリースされました。 指揮者は、EMI/LPO Live でロンドン フィルハーモニー管弦楽団と、DG/BM でロンドン交響楽団と、デッカでウィーン フィルハーモニー管弦楽団と、コッホで北ドイツ放送交響楽団とヒューストン交響楽団と録音しました。

録音の分野におけるマエストロの作品の多くは、2014 年のグラミー賞を含む数々の名誉ある賞を受賞しています。 BBC マガジンによる「今月のディスク」、Gramophon マガジンによる「エディターズ チョイス」にノミネートされ、ドイツ音楽評論家協会から賞を受賞しました。 カイア・サーリアホがパリ管弦楽団とソプラノのカリタ・マッティラと共に作曲した作品のディスクは、2009 年にヨーロッパ最大の音楽見本市 MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) のプロの審査員賞を受賞しました。 さらに、クリストフ・エッシェンバッハは、H. マーラーの交響曲全曲をパリ管弦楽団と録音しました。これらは音楽家のウェブサイトから無料で入手できます。

クリストフ・エッシェンバッハの功績は、世界の多くの国で名誉ある賞と称号を獲得しています。 マエストロ - レジオンドヌール勲章のシュヴァリエ、フランスの芸術および細字勲章の司令官、ドイツ連邦共和国功労勲章のグランド オフィサーズ クロス、およびドイツ連邦共和国国家勲章。 パシフィック ミュージック フェスティバルが授与する L. バーンスタイン賞の受賞者で、芸術監督の K. エッシェンバッハは 90 年代に活躍しました。 2015年には音楽界の「ノーベル賞」と呼ばれるエルンスト・フォン・シーメンス賞を受賞。

マエストロは教えることに多くの時間を費やしています。 マンハッタン音楽学校、クロンベルク アカデミー、シュレースヴィヒ ホルシュタイン音楽祭で定期的にマスター クラスを開催し、音楽祭のユース オーケストラと頻繁に協力している。 ワシントンの NSO とのリハーサルでは、エッシェンバッハは学生フェローがオーケストラのミュージシャンと対等な立場でリハーサルに参加することを許可しています。

西ドイツの戦後最初の数年間、ピアニスト芸術には明らかな遅れがありました。 多くの理由（過去の遺産、音楽教育の欠点、そして偶然の一致）により、ドイツのピアニストは国際コンクールで高い地位を占めることはほとんどなく、大きなコンサートステージにも参加しませんでした。 だからこそ、明るく才能のある少年の登場が知られるようになった瞬間から、音楽愛好家の目が希望を持って彼に駆けつけたのです。 そして、結局のところ、無駄ではありませんでした。

指揮者オイゲン・ヨッフムは、少年が母親、ピアニスト、歌手のヴァリドール・エッシェンバッハの指導の下で10年間勉強した後、11歳で彼を発見しました。 ヨッフムは彼をハンブルグの教師エリーゼ・ハンセンに紹介しました。 エッシェンバッハのさらなる上昇は迅速でしたが、幸いなことに、これは彼の体系的な創造的成長を妨げず、彼を神童にすることはありませんでした。 13 歳のとき、彼はハンブルグの Stenway 社が主催する若い音楽家のためのコンクールで最初に優勝しました。 19歳の時、彼はミュンヘン国際コンクールでプログラムを上回り、特別賞を受賞しました。 1959 歳のとき、彼は別の賞を受賞しました。それは、ドイツの音楽大学の学生のためのコンクールです。 この間ずっと、エッシェンバッハは勉強を続けていました。最初はハンブルクで、次にケルン高等音楽学校で X. シュミットに、次にハンブルグで再び E. ハンセンに師事しましたが、個人的にではなく、高等音楽学校で学びました (1964-XNUMX)。 ）。

彼のプロとしてのキャリアの始まりは、エッシェンバッハに 1962 つの高い賞をもたらし、彼の同胞の忍耐を補いました - ミュンヘン国際コンクール (1965 年) の第 XNUMX 位とクララ ハスキル賞です。ルツェルン (XNUMX)。

それがアーティストの出発点であり、非常に印象的でした。 リスナーは、彼の音楽性、芸術への献身、ゲームの技術的な完成度に敬意を表しました。 エッシェンバッハの最初の XNUMX 枚のディスク – モーツァルトの作品とシューベルトの「鱒五重奏曲」(「ケッカート四重奏曲」を含む) は、批評家から好評を博しました。 雑誌「ミュージック」で読んだ「彼のモーツァルトの演奏を聴く者」は必然的に、偉大な巨匠のピアノ作品を再発見するために私たちの時代の高みから呼び出された人物がここに現れるという印象を受ける. 彼が選んだ道が、バッハ、ベートーベン、ブラームス、シューマン、ラヴェル、バルトークのどこに向かうのか、私たちはまだ知りません。 しかし、彼が並外れた精神的受容性を示すだけでなく（おそらく、これが後で正反対のものを結びつける機会を彼に与えるでしょう）、熱烈な精神性も示しているという事実は残っています。

若いピアニストの才能は急速に成熟し、非常に早く形成されました。権威ある専門家の意見を参照すると、すでに106年半前の彼の外見は今日とそれほど変わらなかったと主張できます。 それはレパートリーの多様性です。 徐々に、「ムジカ」が書いたピアノ文学のすべての層がピアニストの注意の軌道に引き込まれます。 ベートーベン、シューベルト、リストのソナタは、彼のコンサートでますます聞かれます。 バルトークの戯曲、シューマンのピアノ作品、シューマンとブラームスのクインテット、ベートーベンの協奏曲とソナタ、ハイドンのソナタ、そして最後にモーツァルトのソナタ全集の XNUMX つのレコード、モーツァルトとシューベルトのほとんどのピアノ デュエットの録音が収録されています。ピアニストとの共作で、次々とリリースされる。 ジャスタス・フランツ。 コンサートのパフォーマンスとレコーディングで、アーティストは彼の音楽性と成長する多様性の両方を常に証明しています。 ベートーベンの最も難しいハンマークラヴィーア ソナタ (Op. XNUMX) の彼の解釈を評価すると、レビュアーは特に、テンポ、リタルダンド、その他の技法において受け入れられている外部のすべての伝統を拒否していることに注目しています。彼らの公の場での成功。」 評論家 X. クレルマンは、モーツァルトの解釈について次のように強調しています。

古典とともに現代音楽にも魅了され、現代の作曲家も彼の才能に惹きつけられています。 それらのいくつかは、著名な西ドイツの職人 G. Bialas と H.-W. ヘンツェはピアノ協奏曲をエッシェンバッハに捧げ、彼が最初の演奏者となった。

自分自身に厳しいエッシェンバッハのコンサート活動は、一部の同僚ほど熱心ではありませんが、すでにアメリカを含むヨーロッパとアメリカのほとんどの国で演奏を行っています。 1968年、アーティストはプラハの春フェスティバルに初めて参加しました。 彼の話を聞いたソ連の評論家 V. ティモキンは、エッシェンバッハを次のように特徴付けています。彼のイメージの輪の中での生活。 とはいえ、エッシェンバッハはどちらかというと室内楽派のピアニストのように私には思えます。 彼は叙情的な熟考と詩的な美しさで扇動された作品に最も大きな印象を残します。 しかし、彼自身の音楽世界を創造するピアニストの驚くべき能力は、すべてではないにしても、私たちを彼に同意させ、彼がどのように彼のオリジナルのアイデアを実現し、どのように彼のコンセプトを形成するかについて、揺るぎない関心を持って追跡します. 私の意見では、これがエッシェンバッハが聴衆と共に享受する大成功の理由です。

ご覧のとおり、上記のステートメントでは、エッシェンバッハの技法についてはほとんど何も述べられておらず、個々の技法について言及されている場合、それらが彼の概念の具現化にどのように貢献しているかに関連しているだけです。 これは、技法が芸術家の弱点であることを意味するのではなく、彼の芸術に対する最高の賞賛として認識されるべきです。 しかし、芸術はまだ完璧にはほど遠い. 彼がまだ欠けている主なものは、過去の偉大なドイツのピアニストの特徴である概念の規模、経験の強さです。 そして、以前はエッシェンバッハがバックハウスとケンプの後継者であると多くの人が予測していたが、今ではそのような予測はあまり聞かれなくなった。 しかし、どちらも停滞期を経験し、かなり鋭い批判を受け、非常に立派な年齢になって初めて真のマエストロになったことを忘れないでください。

しかし、エッシェンバッハがピアニズムの新しいレベルに到達するのを妨げる可能性のある状況が 10 つあります。 この状況は、彼によると、子供の頃から夢見ていた指揮への情熱です。 ハンブルグ在学中に指揮者としてデビューし、ヒンデミットのオペラ「We Build a City」の学生制作を指揮した。 80年後、アーティストは初めてプロのオーケストラのコンソールの後ろに立って、ブルックナーの交響曲第80番の演奏を指揮しました。 以降、多忙なスケジュールの中、指揮を執る割合は着実に増加し、XNUMX年代初頭には約XNUMX％に達した。 現在、エッシェンバッハがピアノを弾くことはめったにありませんが、モーツァルトとシューベルトの音楽の解釈、およびジモン・バルトとのデュエット演奏で知られています。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990