ジェルジ・リゲティ | 写真
ジェルジ・リゲティ
ファンのように開かれたリゲティの音の世界、言葉ではほとんど表現できない彼の音楽のフィーリング、恐ろしい悲劇を一瞬か二度浮き彫りにする宇宙の力は、彼の作品に深く強烈な内容を与えます。 、彼らは何またはイベントから遠く離れています。 M.パンディ
D.リゲティは、XNUMX世紀後半の最も著名な西ヨーロッパの作曲家のXNUMX人です。 フェスティバルや会議、世界中の数多くの研究が彼の仕事に捧げられています。 Ligeti は、多くの名誉称号と賞の所有者です。
作曲家はブダペスト音楽高校で学びました (1945-49)。 1956年以来、彼は西洋に住み、さまざまな国で教え、1973年以来、ハンブルグ音楽学校で常に働いています。 Ligeti は、クラシック音楽の包括的な知識を持つ忠実な Bartokian としてキャリアをスタートさせました。 彼は常にバルトークに敬意を表しており、1977年には劇「モニュメント」（XNUMX台のピアノのためのXNUMXつの作品）で作曲家の一種の音楽的肖像画を作成しました。
50代。 リゲティはケルンの電子スタジオで働いていました。彼は後に彼の最初の実験を「指の体操」と呼び、比較的最近、「私はコンピューターで作業することは決してないだろう」と宣言しました。 リゲティは、50 年代に一般的だったある種の作曲技法に対する最初の権威ある批評家でした。 西洋では（シリアリズム、偶然性）、A.ウェーベルン、P.ブーレーズなどの音楽の研究に専念。 60年代の初めまでに。 リゲティは独立した道を選び、音と色の価値を主張して、オープンな音楽表現への復帰を宣言しました。 リゲティは、世界的な名声をもたらした「非印象派」のオーケストラ作品「Visions」（1958-59）、「Atmospheres」（1961）で、ポリフォニック技法の独自の理解に基づいて、音色がカラフルで空間的なオーケストラのソリューションを発見しました。作曲家は「マイクロポリフォニー」と呼んだ。 リゲティのコンセプトの遺伝的ルーツは、C. ドビュッシーと R. ワーグナー、B. バルトークと A. シェーンベルクの音楽にあります。 作曲家はマイクロポリフォニーを次のように説明しています。それは水の下に隠されています。 しかし、この氷山がどのように見えるか、どのように動くか、海のさまざまな流れによってどのように洗われるかなど、これらすべてが目に見える部分だけでなく、目に見えない部分にも当てはまります。 だから私はこう言います：私の作曲とレコーディングの方法は不経済で、無駄です。 それ自体では聞き取れない多くの詳細を示します。 しかし、これらの詳細が示されているという事実自体が、全体的な印象に不可欠です...」
私は今、多くの詳細が見えない巨大な建物を考えました。 ただし、全体的な印象を作成する上で、一般的に役割を果たします。 リゲティの静的な構成は、音の物質の密度の変化、カラフルなボリューム、プレーン、スポット、マスの相互遷移、サウンドとノイズ効果の間の変動に基づいています。音と優しい音。 徐々にまたは突然の流入、空間的変化がミュージカルの編成の主な要因になります（時間–飽和または明度、密度またはまばらさ、不動またはその流れの速度は「音楽の迷路」の変化に直接依存します。リゲティの他の構成彼のレクイエム (60-1963) の別の部分、オーケストラ作品「ロンターノ」 (65) は、「今日のロマン主義」のいくつかのアイデアを屈折させます。マスターに固有の共感覚について。
リゲティの作品の次の段階では、ダイナミクスへの段階的な移行が行われました。 検索の連続は、Adventures and New Adventures (1962-65) の完全に落ち着きのない音楽 (ソリストと器楽アンサンブルのための作曲) に関連しています。 不条理劇場でのこれらの経験は、主要な伝統的なジャンルへの道を開いた. この時期の最も重要な成果は、静的および動的な構成とドラマツルギーのアイデアを組み合わせたレクイエムでした。
60年代後半。 リゲティは「より微妙で壊れやすいポリフォニー」で作業を開始し、よりシンプルで親密な発話に引き寄せられます。 この期間には、弦楽オーケストラまたは 12 人のソリストのためのブランチ (1968-69)、オーケストラのためのメロディー (1971)、室内協奏曲 (1969-70)、フルート、オーボエとオーケストラのための二重協奏曲 (1972) が含まれます。 現時点では、作曲家はC.アイブスの音楽に魅了され、その印象の下でオーケストラ作品「サンフランシスコポリフォニー」（1973-74）が書かれました。 Ligeti は多くのことを考え、多様式主義と音楽のコラージュの問題について積極的に発言します。 コラージュの技法は、彼にとって非常に異質であることが判明しました。リゲティ自身は、「引用ではなく、引用でもなく、暗示でもなく、考察」を好みます。 この検索の結果、ストックホルム、ハンブルグ、ボローニャ、パリ、ロンドンで成功裏に上演されたオペラ The Great Dead Man (1978) が生まれました。
80 年代の作品は、さまざまな方向性を発見します: ヴァイオリン、ホルン、ピアノのためのトリオ (1982) – I. ブラームスへの一種の献身であり、ロマンチックなテーマと間接的に関連しています。アカペラ (1982)、ハンガリー音楽の伝統への忠誠は、Ch. 1982 声の混合合唱団アカペラ (XNUMX) のための Veresh。
ピアニズムの新しい見方は、印象派のピアニズムからアフリカ音楽、ピアノ協奏曲 (1985-7) まで、さまざまなアイデアを屈折させたピアノのエチュード (First Notebook – 8、エチュード No. 1988 および No. 1985 – 88) によって実証されています。
Ligeti の創造的な想像力は、さまざまな時代や伝統の音楽によって育まれています。 避けられない関連性、遠いアイデアとアイデアの収束は、幻想的で官能的な具体性を組み合わせた彼の作曲の基礎です。
M. ロバノバ
