テノール |

イタル。 緯度からテノール。 tensor – 連続的な動き、均一な動き、声の緊張、from teneo – ダイレクト、ホールド (パス); フランスのテノール、テヌール、タイユ、オートコントラ、ドイツ語。 テノール、イングリッシュ・テノール

中世にすでに知られており、長い間確立された意味を持たないあいまいな用語: その意味は部分的に tonus (詩篇調、教会調、全音調)、modus、tropus (システム、モード) という言葉の意味と一致していました。 ）、アクセント（アクセント、ストレス、声を上げる）は、中世後期の理論家の間で息の長さや音の長さを表すこともあり、モードのアンビタス（音量）を意味することもありました. 時間の経過とともに、次の値がより正確に決定されました。

1) グレゴリオ聖歌では、T. (後にチューバ (2)、コルダ (フランス語のコルダ、スペイン語のクエルダ) とも呼ばれる) は、反響 (2) と同じです。結論とともに支配的で定義的です。 音（終曲、トニックと同様の位置） メロディーのモーダル所属（中世の旋法を参照）。 分解中。 詩篇とそれに近い曲の種類 T.はchを提供します。 朗読の調子（テキストの大部分が朗読される音）。

2) 中世。 多角形の音楽 (およそ 12 世紀から 16 世紀) 主要な旋律 (cantusfirmus) が述べられている党の名前。 このメロディーは、多くの目標の接続の始まりである基礎として機能しました。 組成物。 当初、この意味での用語は、トレブル ジャンル (1) に関連して使用されていました。これは、オルガナムの特別な、厳密に計量化された変種です (オルガナムの初期の形態では、T. に似た役割がヴォックス プリンシパルによって演じられていました。主な声）; T. は、他のポリゴンでも同じ機能を実行します。 ジャンル：モット、ミサ、バラードなど。 作曲 T. は低い声でした。 カウンターテナーのバスス (低い声の対位法) の追加により、T. は中声の 2 つになりました。 T. の上にカウンターテナー アルタスを配置できます。 いくつかのジャンルでは、T. の上に位置する声は別の名前を持っていました。 上の声は、デュプラム、トリプラム、クアドラプラム、または – ディスカンタス (Treble (XNUMX) を参照)、後に – ソプラノとも呼ばれました。

15世紀の名前「T.」 時にはカウンターテナーに拡張されます。 「T」のコンセプト。 一部の作家（たとえば、Glarean）にとって、それはcantusfirmusの概念および一般的なテーマ（多頭の構成で処理された片頭のメロディーとして）と融合します。 15～16世紀のイタリア。 名前「T」 中間の声に配置されたダンスのサポートメロディーに適用され、対位点は上の声（superius）と下の声（countertenor）を形成しました。

G.デマッチョ。 ミサのキリエ。

さらに、Op での使用を示唆する表記法。 c.-l。 T. で与えられた有名な旋律 (ドイツのテノールリート、テノルメッセ、イタリアのメッサ ス テノール、フランスのメッセ シュル テナー)。

3) T. (4) の演奏のために意図された合唱またはアンサンブルパートの名前。 多角形ハーモニックまたはポリフォニック。 合唱団がサンプルとして取られる倉庫。 プレゼンテーション（たとえば、ハーモニー、ポリフォニーに関する教育作品）、 – ベースとアルトの間に位置する声（1）。

4) 高い男性の声 (4)、その名前は初期のポリゴンでの彼の支配的なパフォーマンスに由来します。 パーティー T の音楽 (2)。 ソロパートの T. の範囲は c – c2、合唱パートは c – a1 です。 ボリューム f から f1 までの音は中音域、f 以下の音は低音域、f1 以上の音は高音域と高音域です。 T.の範囲のアイデアは変わりませんでした.15〜16世紀です。 T. in decomp。 場合によっては、ヴィオラに近いと解釈されるか、逆にバリトン領域（テノリーノ、クォンティテノール）にあると解釈されました。 17 世紀には、T. の通常のボリュームは h – g 1 以内でした。最近まで、T. の部分はテナー キーで記録されていました (たとえば、チャイコフスキーによるワーグナーのニーベルングの指環のシグムントの部分)。 ）、古い合唱団で。 多くの場合、スコアはアルトとバリトンです。 現代の出版物パーティーT.では、バイオリンで表記されています。 これは、XNUMX オクターブ下の移調を意味します (表記されることもあります)。

or

）。 T.の比喩的および意味的な役割は、時間の経過とともに大きく変化しました。 オラトリオ (ヘンデルのサムソン) と古代の宗教音楽では、ソロ テナー パートを物語劇 (情熱の伝道者) または客観的に崇高なもの (h-moll のバッハのミサ曲からのベネディクトス) として解釈するその後の時代に有効な伝統。ラフマニノフの「オールナイト・ヴィジル」、ストラヴィンスキーの「カンティクム・セイクラム」の中心部）。 17 世紀のイタリアのオペラとして、若い英雄や恋人たちの典型的なテノールの役割が決定されました。 specific は少し後に表示されます。 T.-buffaの一部。 妻たちのオペラシリーズで。 カストラートの声と声が男性の声に取って代わり、T. はマイナーな役割だけを任されました。 それどころか、より民主的なオペラ・ブッファの特徴では、発展したテノールパート（叙情的でコミック）が重要な構成要素です。 18～19世紀のオペラにおけるT.の解釈について。 WAモーツァルト（「ドン・ジョヴァンニ」–ドン・オッタヴィオの一部、「誰もがそれをする」–フェランド、「魔笛」–タミーノ）の影響を受けました。 19 世紀のオペラは、テナー パーティーの主なタイプである歌詞を形成しました。 T. (イタリア語のテノール ディ グラツィア) は、軽い音色、強い高音域 (場合によっては d2 まで)、軽さと機動性 (ロッシーニの『セビリアの理髪師』のアルマヴィーヴァ; レンズキー) が特徴です。 ドラム。 T. (イタリア語のテノール ディ フォルツァ) は、バリトン色とわずかに狭い音域 (Jose、Herman) による優れた音響パワーが特徴です。 リリックドラマで。 T. (イタリアのメゾ・カラッテーレ) は、両方のタイプの性質をさまざまな方法で組み合わせています (オセロ、ローエングリン)。 特別な品種は特徴的なTです。 この名前は、キャラクターの役割（トライク）でよく使用されるという事実によるものです。 歌手の声がどのタイプに属しているかを判断するには、特定の国籍の歌の伝統が不可欠です。 学校; はい、イタリア語で。 歌手の歌詞の違い。 そしてドラム。 T.は相対的であり、より明確に表現されています。 オペラ（たとえば、The Free Shooter の落ち着きのない Max や The Valkyrie の揺るぎない Sigmund）。 ロシア音楽では、特別なタイプの叙情劇です。 追跡された高音域と強力で均一なサウンド配信を備えた T. は、Glinka の Ivan Susanin に由来します (Sobinin の著者の定義 – 「リモート キャラクター」は、パーティーのボーカルの外観に自然に拡張されます)。 オペラ音楽コンにおける音色のカラフルな始まりの重要性が増しています。 19 – お願いします。 20世紀、オペラと演劇の融合。 劇場とレチタティーヴォの役割の強化（特に20世紀のオペラ）は、特別なテナー音色の使用に影響を与えました. これは、たとえば、e2 に到達し、ファルセット T.-altino (占星術師) のように聞こえます。 カンチレナから表現へと重点を移す。 単語の発音は、そのような特定のものを特徴付けます。 ボリス・ゴドゥノフのユロディヴィとシュイスキー、ギャンブラーのアレクセイ、プロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」の王子などの役割。

訴訟の歴史には、多くの優れた T. パフォーマーの名前が含まれています。 イタリアでは、G. ルビーニ、G. マリオが 20 世紀に大きな名声を博しました。 – E. カルーソ、B. ジグリ、M. デル モナコ、G. ディ ステファノなど。 オペラアーティスト（特にワーグナーの作品の演奏者）は、チェコ人を際立たせていました。 歌手 JA Tikhachek、ドイツ。 歌手 W. Windgassen、L. Zuthaus。 ロシアとフクロウの間で。 歌手-T. — NN Figner、IA Alchevsky、DA Smirnov、LV Sobinov、IV Ershov、NK Pechkovsky、GM Nelepp、S. Ya. Lemeshev、I S. Kozlovsky。

5) 大規模な銅の精神。 楽器 (イタリアのフリコルノ テノール、フランスのサックスホーン ティナー、ドイツのテナーホルン)。 Bで作られた移調楽器を指し、T.のパートはbに書かれています。 本物の音に勝るものはありません。 1 バルブ メカニズムの使用により、フル クロマチック スケールがあり、実際の範囲は E – h19 です。 水と上。 T.レジスターは、ソフトでフルなサウンドが特徴です。 melodic T. の機能は、テクニカルと組み合わされています。 可動性。 T.は途中で使用されました。 2世紀（A.サックスによるbhデザイン）。 T. は、サックスホーン ファミリーの他の楽器 (コルネット、バリトン、ベース) とともに、スピリットの基礎を形成します。 編成に応じて、T.グループが3つ（小さな銅、時には小さな混合）または1つ（小さな混合と大きな混合）の部分に分割されるオーケストラ。 2st T. は同時に、旋律的なリーダーの機能を持っています。 声、3番目と19番目は伴奏、伴奏です。 T.またはバリトンは、通常、主旋律を任されています。 トリオ行進曲の声。 T. の担当部分はミャスコフスキーの交響曲第 1 番に見られます。密接に関連する楽器はワーグナー ホルン (テナー) チューバ (XNUMX) です。

6) タイトル decomp の定義を明確化。 楽器は、その音と音域のテノールの質を示します (同じファミリーに属する他の品種とは対照的に)。 例: サックス T.、テナー トロンボーン、ドムラ T.、テナー ヴィオラ (ヴィオラ ダ ガンバ、タイユとも呼ばれる) など。

文献: 4) Timokhin V.、優れたイタリアの歌手、M.、1962; 彼、XX世紀の声楽の達人、いいえ。 1、M.、1974; Lvov M.、声楽の歴史から、M.、1964; 彼、ロシアの歌手、M.、1965年。 Rogal-Levitsky Dm.、現代オーケストラ、vol. 2、M.、1953; Gubarev I.、ブラスバンド、M.、1963; チュラキ M.、シンフォニー オーケストラの楽器、M.-L.、1950 年、M.、1972 年。

TSキュレギャン

男性の高い声。 からの主な範囲 〜へ 小～ 〜へ 最初のオクターブ (場合によっては 再 またはその前に F ベリーニで）。 叙情的で劇的なテノールの役割があります。 叙情的なテナーの最も典型的な役割は、ネモリノ、ファウスト、レンズキーです。 劇的なテナーの部分の中で、マンリーコ、オセロ、カラフなどの役割に注目します。

オペラでは長い間、テナーは二次的な役割でのみ使用されていました。 18 世紀の終わりから 19 世紀の初めまで、カストラートが舞台を支配していました。 モーツァルトの作品、そしてロッシーニの作品でのみ、テナーの声が主要な位置を占めるようになりました（主にブッファオペラで）。

20 世紀の最も著名なテノール歌手には、カルーソ、ジグリ、ビョルリング、デル モナコ、パヴァロッティ、ドミンゴ、ソビノフなどがあります。 カウンターテナーも参照。

E.ツォドコフ