音楽の朗読 |

いいえ音楽宣言、франц。 ラ・デクラメーション・ミュージカル、英語のミュージカル・デクラメーション

1) 広い意味で – 中華なべの比率。 スピーチと音楽の作品。 それはスピーチと音楽の両方に関係しています。 音声と音楽の構造要素の形式と内容。 ウォック。 音楽は、複数形を正確に伝達する大きな可能性を秘めています。 スピーチ機能。 したがって、声の上昇および下降イントネーションは、メロディーの上昇および下降の動きに対応することができます。 スピーチのアクセント - 音楽のアクセント; フレーズ、文、詩へのスピーチの分割。 行とスタンザ–それぞれ。 メロディー部門。 定義。 D.mにとって重要です。 nat の特徴です。 口頭言語、そのリズム、散文の使用。 または詩的。 テキスト（後者は音楽との接点が多い）。

中華鍋で最も正確な再現への傾向。 詩的で散文的なスピーチの音楽には長い歴史があります。 彼女は個々の作曲家との定義期間に非常に明るく演奏しました（たとえば、ダルゴミジスキーのオペラ「石の客」とムソルグスキーの「結婚」）。 しかし、音声のイントネーションを再現するとき、音楽はミューズの豊かな可能性を認識していません。 適切なミューズに従って発展するメロディーの一般化。 規則性; 中華なべ。 これらの場合の部分は、レチタティーヴォの多かれ少なかれ顕著な特徴を獲得しますが、それには広い呼吸と本当の旋律はありません。 たとえば、ムソルグスキーがオペラ「結婚」をもっぱら実験と見なしたのは偶然ではありません。 仕事。 いくつかの補償はインストルメントとして役立ちます。 伴奏、中華鍋を引き立てます。 ゲームと感情を再現します。 レチタティーヴォの中華鍋を完全に伝えることができないスピーチのサブテキスト。 委託品。 同様の比率の中華鍋。 パーティーと伴奏は、R.ワーグナーの成熟したオペラ（ボーカルパートの「エンドレスメロディー」という言葉から生まれた）、H.ウルフの歌などによって区別されます。デクラメーションの分野のもう20つの極端は、メロディーの自由な開発です音声構成では、口頭テキストの流れ、そのアクセント、アーティキュレーションなどの特性を無視します。 音楽のテキストの解釈に対するこのアプローチは、イタリア語のいくつかの例の特徴です。 オペラ。 歴史的な経験は、最も説得力のある芸術であることを示しています。 結果は、作曲家が「中間」の道を選択した場合に達成されます。つまり、テキストの基本的に正しい発音の枠組み内に収まるように努めると同時に、適切なミューズを含む丸みのあるメロディーを作成します。 一般化。 この場合、音楽はテキストをリスナーに伝えるだけでなく、それに自然に付随する感情や気分も明らかにするため、合成音楽の詩的なイメージは、スピーチのイントネーションを単純に再現する場合よりもはるかに豊かになる可能性があります。 、詩的です。 テキストは間接的かつ限定的にのみ表示されます。 程度。 上記の XNUMX つの傾向の同様の同等性は、Nar の特徴です。 訴訟pl。 国、音楽。 クラシック、外国語（WAモーツァルトのオペラ、J.ハイドンのオラトリオ、F.シューベルト、R.シューマン、I.ブラームスなどの歌）とロシア語（MI Glinka、AS Dargomyzhsky、MPのオペラとロマンス） Mussorgsky、AP Borodin、NA Rimsky-Korsakov、PI Tchaikovsky など)。 彼らは多くのことに気づきます。 XNUMX世紀の音楽には、スピーチの特徴の微妙な再現と適切な音楽的表現力を組み合わせたD.m.の例も含まれています。 (C. ドビュッシー、L. ヤナチェク、SS プロコフィエフ、DD ショスタコーヴィチなどによるオペラ)。

2) 詩の複製に対する忠実度。 テキスト、その自然は表現します。 中華鍋の発音. エッセイ。 中華鍋のテキストの正しい発音からの逸脱。 いわゆる音楽。 暗唱エラーは、ほとんどの場合、テキストの強調されていない音節のアクセント (メトリック、ダイナミック、ピッチ) に関連付けられています。 それらは、作曲家が音楽を作成するときだけでなく、原文を翻訳するときにも発生します。 中華なべテキスト。 製品。 別の言語に変換します (等律の翻訳を参照)。

3) メロデクラメーションと同じ。

参照： Ogolevets AS、ボーカルとドラマチックなジャンルの言葉と音楽、M.、1960; 彼自身の、Mussorgsky's Vocal Dramaturgy、M.、1966; Asafiev BV、音声イントネーション、L.、1971; Vasina-Grossman VA、音楽と詩的な言葉、パート 1、Rhythm、M.、1972 年。