伴奏の選び方

歌うことが好きで、ピアノの弾き方を知っている、あるいはピアノを習っている人なら誰でも、遅かれ早かれ、自分のボーカルの伴奏をどう選ぶかという問題に直面します。同行するメリットは明らかです。

たとえば、伴奏者やその演奏スタイルに合わせる必要はありません。または、たとえば、ある場所では息を整えるために少しペースを落とし、別の場所ではペースを上げることができます。ちなみに、このテクニック（テンポの変化）は「ルバート」と呼ばれ、演奏に表情や躍動感を与えるために使われます。伴奏を選ぶのは難しいように思えるかもしれませんが、これらの困難は、十分な注意を払い、いくつかの簡単な推奨事項を実行することで克服できます。

モードと調性の決定

最初に始めるのは、モード (メジャーまたはマイナー) の定義です。音楽理論の詳細には立ち入りませんが、マイナーは悲しい（あるいは暗い）音、メジャーは陽気で陽気な音と言えます。

次に、選択した作品を注意深く分析し、その範囲を考慮する必要があります。曲の途中や終盤になるとメロディーが上がってしまい、取りづらくなることが多く、「放っておいてしまう」可能性があります。この場合、作品を移調する（つまり、別のより使いやすいキーに移動する）必要があります。

メロディーとハーモニーの選択

この段階では、曲の複雑さと楽器の習熟度に大きく左右されます。メロディーを選ぶときは、すべての音（音）を歌うようにしてください。これにより、偽りの可能性をよりよく感じることができ、さらに、聴覚の発達にも役立ちます。

この場合、曲の最初から最後までメロディーを選択する必要はありません。中央に選択しやすいと思われる断片 (曲のサビなど) がある場合は、そこから始めます。作品の適切な部分を選択すると、残りの部分が選択しやすくなります。

メロディーラインを決めたら、それにハーモニーを適用するか、簡単に言えばコードを選択する必要があります。ここでは、自分の聴覚だけでなく、最も一般的なコードシーケンス (たとえば、トニック、サブドミナント、ドミナントのシーケンスは非常に一般的です) に関する知識も必要になる場合があります。各音楽スタイルには独自の基本シーケンスがあり、その情報はインターネットやジャンルごとの音楽百科事典で簡単に見つけることができます。

伴奏の質感とリズム

メロディとコードが調和していることを確認したら、伴奏のリズミカルなパターンを作成します。ここでは、作品の性格だけでなく、作品の大きさ、リズム、テンポにも焦点を当てる必要があります。たとえば、叙情的なロマンスには美しく軽やかなアルペジオが適しており、軽薄でシンプルな曲にはぎくしゃくしたスタッカートのベース + コードが適しています。

最後に、ピアノの例を使用して伴奏を選択する方法について説明しましたが、これらのヒントは一般的な性質のものであり、他の楽器にも当てはまります。何を演奏する場合でも、伴奏の選択はレパートリーを豊かにするだけでなく、耳を発達させ、音楽をより良く感じ、理解することを学ぶのにも役立ちます。

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