子供の音楽 |

チルドレンズ・ミュージックとは、子供たちが聴いたり演奏したりすることを意図した音楽です。 その最良の例は、具体性、活気に満ちた詩的な特徴があります。 内容、イメージ、シンプルさと形の明快さ。 インストゥルメンタルプログラミング、比喩的な要素、オノマトペ、ダンス、マーチング、音楽のシンプルさが特徴です。 テクスチャ、民間伝承への依存。 音楽製品の心臓部。 子供の場合はナルが多い。 おとぎ話、自然の写真、動物の世界のイメージ。 D.mにはさまざまな種類があります。 – 歌、合唱団、インストゥルメントプレイ、オーク。 プロデュース、ミュージカル舞台エッセイ。 子供たちによるパフォーマンスを目的とした作品は、子供たちのパフォーマンス能力に対応しています。 ウォック。 製品。 声域、音形成と発声の特徴、コーラスが考慮されます。 準備、指示。 演劇 - 技術の程度。 困難。 音楽サークル。 子供の知覚にアクセス可能な製品は、Dの領域よりも広いです. メートル。 子供の聴衆、特に年配の聴衆では、多くが人気があります. 製品。 MI Glinka、PI Tchaikovsky、NA Rimsky-Korsakov、WA Mozart、L. Beethoven、F. Chopin、その他のクラシック、prod。 フクロウ。 作曲家。

歌、ジョーク、ダンス、早口言葉、物語などは、しばしば教授の基礎となりました。 D.m. まだギリシャ博士はナルに知られていました。 童謡、特に子守唄が一般的でした。 歴史的な情報源は、いくつかの子供の歌がギリシャ語で作曲されたことを示しています. 歌手で作曲家のピンダー (紀元前 522 年 - 442 年)。 スパルタ博士、テーベ、アテネでは、幼い頃から子供たちがアウロスを演奏し、合唱団で歌うように教えられました。

水曜日に。 ヨーロッパの世紀、D. m。 シュピルマンス (流浪の民俗音楽家) の作品に関連していました。 昔のドイツの童謡「鳥が集まってきた」「キツネのキツネがガチョウを引っ張った」「鳥が飛んできた」「パセリは素晴らしい草」が保存されています。 ヨーロピアンフレットベース。 童謡 – メジャーとマイナー、場合によっては – ペンタトニックスケール (ドイツの童謡「懐中電灯、懐中電灯」)。 Ch。 音楽機能。 言語: 調和。 メロディーの性質、四分音符、フォームの均一性（カプレット）。 ゴル。 中世のストリートチルドレンの歌 (der Kurrenden)。 ドイツは独自のチャントによって人気を博しました。 コレクティブ (die Kurrende) – 路上で少額の料金で演奏した学生歌手の巡回合唱団。 ロシア。 土曜に出版された、人々の間で一般的だった古い童謡。 ナル。 18世紀のVF Trutovsky、I. Prachの曲。 これらの曲のいくつかは、私たちの時代に生き残っています（「バニー、あなた、バニー」、「ジャンプジャンプ」、「バニーは庭を歩く」など）。 子供向けの教育音楽文学の作成は、18世紀から初期のクラシック作曲家に注目しました。 19世紀：JSバッハ、WAモーツァルト、L.ベートーベン。 ハイドンの「子供の交響曲」（1794）は特別な場所を占めています。 1階にあります。 19世紀には、子供の育成における宗教的保守主義の原則が強化されたため、D. m。 顕著なカルト志向を獲得しました。

2階にあります。 19世紀には比較的多数の教授。 製品。 D. m .: 土. MA Mamontova 「ロシア語と小ロシア語の旋律による子供の歌」 (PI チャイコフスキーによる子供向けの歌の編曲、第 1 号、1872 年)、fp. ピアニスト初心者向けの曲。 これらの曲の最高のものは、たとえばピアノを弾くことを学ぶ練習にしっかりと入っています。 チャイコフスキーの「子供のアルバム」（op. 39, 1878）は一種のピアノフォルテです。 さまざまな小さなサイズのピースが入ったスイート。 キャラクター、子供たちは一貫してさまざまな芸術的およびパフォーマンスのタスクを割り当てられています。 メロディック、ハーモニー、テクスチャーの問題がないことで、この製品が作られています。 若いパフォーマーがアクセスできます。 タスクとそれらの解決方法の点で類似しているのは、fp のコレクションです。 AS アレンスキー、SM マイカパル、VI レビコフによる子供向け戯曲。

コンで。 19世紀には、子供向けの最初のオペラが書かれました。ブリャンスキーによる「猫、山羊、羊」と「音楽家」（1888年、IAクリロフの寓話のテキストに基づく）。 「ヤギ・デレザ」（1888年）、「パン・コツキー」（1891年）、「冬と春、または雪の美女」（1892年）ルイセンコ。 ミューズ。 これらのオペラの言語は単純で、ロシア語のイントネーションが浸透しています。 そしてウクライナの歌。 Tsによる有名な子供向けオペラ。 A. Cui – 雪の英雄 (1906)、赤ずきん (1911)、長靴をはいた猫 (1912)、イヴァン・ザ・フール (1913)。 AT Grechaninova – 「Yolochkin Dream」（1911）、「Teremok」（1921）、「Cat, Rooster and Fox」（1924）; BVアサフィエフ - 「シンデレラ」（1906年）、「雪の女王」（1907年、1910年に楽器化）。 VI Rebikova – 「Yolka」（1900 年）、「王女とカエルの王様の物語」（1908 年）。 子供の頃と青春の世界は、チャイコフスキーの童謡 (「子供のための 16 の歌」、AN プレシチェフと他の詩人による詩集、作品 54、1883 年)、キュイ (歌のための「15 の音楽画」、作品 59) に反映されています。 ）、アレンスキー（「子供の歌」、作品31）、レビコフ（「子供の世界」、「学校の歌」）、グレチャニノフ（「アイ、ドゥードゥー」、作品1903、85;「ラブカ編」、作品。 1919、XNUMX）など

製品の中で 西ヨーロッパ D. m .：「子供のシーン」（1838）、R.シューマンによる「青少年のアルバム」（1848）– opのサイクル。 サムネイル、単純なものから複雑なものまで、原則に従った場所。 ブラームスの「子供の民謡」(1887)、J. ヴィーゼの組曲「子供のためのゲーム」(1871) – ピアノのための 12 の小品。 4手で（著者によって編成されたこのサイクルからの1906つの作品は、交響楽団の同名の組曲を構成しました）。 既知の生産サイクル。 ピアノのための: ドビュッシー (08-1908) の「子供のコーナー」、ラヴェル (4) の「マザー グース」 (1912 手によるピアノのための組曲、1905 年に編曲)。 B.バルトークは子供たちのために書いた（「小さなスロバキアへ」、5年、声とピアノのための1908つのメロディーのサイクル; 09-4年、ピアノのレパートリーを教えるための1926つのノート「子供たちのために」）。 彼の戯曲では、主にフォーク。 キャラクター、スロバキアとハンガリーの歌のメロディーが使用されており、内容的にはこれらはジャンル fp です。 DM シューマンとチャイコフスキーの伝統を受け継ぐ絵画。 37 年から 153 年にかけて、バルトークはピアノのための 6 曲 (ノート 53 冊) のシリーズを書きました。 「小宇宙」。 徐々に複雑になるようにアレンジされた曲は、小さなピアニストを現代音楽の世界へと誘います。 子供向けの歌は、X.アイスラー（「B.ブレヒトの言葉による子供のための105つの歌」、作品7、ブレヒトの言葉による「子供の歌」、作品1934）、Z.コダーイ（多数の歌）によって書かれました。ハンガリーの民俗音楽に基づく子供のための合唱団）。 D.m. 多くのコンプを行います。 B.ブリテン。 彼は校歌集「Friday Afternoon」（op.28、1942）を作成しました。 このコレクションの曲はイギリス人の間で人気があります。 学童。 ispの場合。 子供たちは、ハープを伴って、「Ritual Christmas Songs」というサイクルを書きました (作品 34、1946 年、古い英国の詩のテキストに基づく)。 曲のベストは「Frosty Winter」、「ああ、私の親愛なる」（子守唄）、カノン「This Baby」です。 ブリテンのオーケストラへのガイド (作品 1950、54 年、青少年向け) は有名になりました。これは、リスナーに現代的な知識を与える一種の作品です。 症状。 オーケストラ。 K. Orff は、製品の大きなサイクルを作成しました。 「子供のための音楽」; XNUMX年からXNUMX年にかけて、サイクルは共同で完了しました。 G.ケトマンと名前を受け取りました。 “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – 歌、楽器。 演奏とリズムメロディック。 子供のためのエクササイズ ml. 年。 「Schulwerk」の補足 - コレクション「Music for Youth」（「Jugendmusik」） - 実用的。 集団音楽の基礎。 育成 (テキストは FM ベーメのコレクション「ドイツの子供の歌と子供のゲーム」から抜粋 – Fr. M. ベーメ、「ドイツのキンダーリーとキンダーシュピール」)。

子供向けのオペラ、ヒンデミットの「We Build a City」（1930 年）は広く普及しました。 子供向け音楽では、ブリテンの戯曲「リトル・チムニー・スイープ、またはオペラに乗ろう」（op。45、1949）12の役割：6人の子供（8歳から14歳までの子供）と大人用の同じ数。 ホールはアクションに関与しています。小さな観客がリハーサルを行い、スペシャルを歌います。 「大衆のための歌」。 オーケストラの編成 – ストリングス。 カルテット、パーカッション、ピアノ。 4 手で。 古いミステリー劇に基づいた、ブリテンの子供向けオペラ「ノアの方舟」（作品 59、1958 年）も人気があります。 教授のための巨大な子供のオーケストラ（70人のパフォーマー）で。 ミュージシャンは9つのパーティーしか書きませんでした。 一部のゲームは、遊び始めたばかりの子供向けに設計されています。 パフォーマーの構成は珍しいです（オーケストラでは、オルガン、ピアノ、パーカッション、ストリングス、フルート、ホーン、ハンドベルが、ステージでは、話す合唱団、ソリスト、50人の子供の声が別々の発言を歌います）。

ソフ。 Dによって強化された作曲家. m.、そのジャンルの可能性と表現手段を拡大しました。 中華鍋に加えて。 そしてfp。 ミニチュア、オペラ、バレエ、カンタータ、大きな交響曲が子供向けに作成されています。 制作、コンサート。 フクロウのジャンルは広まっています。 作曲家と詩人が共同で作曲した童謡（S. ヤー・マーシャック、S. で。 ミハルコフ A. L. バルト、O. そして。 ヴィソツカヤ、W. そして。 Lebedev-Kumach など）。 Mn。 フクロウ。 作曲家たちは自分たちの作品を D に捧げました。 メートル fpなど、広く知られています。 子供向けの演劇М。 マイカパラ「スパイカーズ」op. 28、1926）および土。 「はじめの一歩」（op. 29、1928) fp の場合。 4 手で。 これらの製品は、風合いの優雅さと透明性、ミューズの斬新さと独創性によって際立っています。 言語、ポリフォニー技術の微妙な使用。 人気のarr. ナルメロディー G. G. Lobacheva: 土。 未就学児のための 1928 つの歌 (1927 年)、子供のための XNUMX つの歌 (XNUMX 年)。 それらは、伴奏の工夫、オノマトペの要素、イントネーションによって区別されます。 メロディーの明快さと簡潔さ。 M の創造的な遺産は非常に価値があります。 そして。 クラセフ。 彼らは大丈夫と書いた。 60 曲の開拓歌、ナールに基づくいくつかのミニチュア オペラ。 おとぎ話、おとぎ話K. そして。 チュコフスキー、S. やあマーシャク。 オペラの音楽は絵画的でカラフルで、フォークに近いものです。 子供のパフォーマンスに利用できるスプリント。 クリエイティビティ M. R. Rauchverger は、主に未就学児を対象としています。 作曲家が音楽の現代性を特徴とする最高の製品。 イントネーション、旋律表現力。 革命、ハーモニーの鋭さ。 Aの詩の曲「The Sun」のサイクル。 L. バルト (1928)、曲「レッド ポピー」、「ウィンター ホリデー」、「アパッショナータ」、「ウィー アー メリー ガイズ」、ヴォーカル サイクル「フラワーズ」など。 Dへの多大な貢献。 メートル コンピューター A に入りました。 N. アレクサンドロフ、R. G. ボイコ、I. O. ドゥナエフスキー A. ヤ・レピン、Z. A. レビン、M. A. ミルゾエフ、S. ルスタモフ、M. L. スタロカドムスキー、A. D. フィリッペンコ。 多くの人気童謡は T によって作成されました。 A. ポパテンコとV. AP ゲルチク、E. N. ティリチェバ。 子供たちの聴衆のお気に入りのジャンルのXNUMXつは漫画です（カバレフスキーの「ペティアについて」、フィリッペンコの「まったく逆」、ルスタモフの「少年と氷」、ボイコの「ベアトゥース」、「リマの街」、ジャルコフスキーの「動物園の写真家」など）。 音楽Dで。 B. 子供たちに向けられたカバレフスキーは、現代の感情、思考、理想の世界に関する作曲家の深い知識を反映しています。 若い世代。 子供向けのソングライターとして、カバレフスキーは旋律が特徴です。 富、現代性、言語、芸術。 シンプルさ、モダンなイントネーションへの近さ。 氷の民間伝承 (彼の最初の子供のコレクション. – 「児童合唱団とピアノのためのXNUMXつの歌」op. 17、1935）。 カバレフスキーは、子供向け歌詞のジャンルの創始者の XNUMX 人です。 歌（「火のそばの歌」、「私たちの土地」、「学年」）。 彼は 3 冊の教育ノートを書きました。 fp。 難易度の高い順に並べられた曲 (XNUMX の子供の遊び、op. 27、1937-38）。 彼の作品。 テーマ別に区別。 富、大規模な音楽制作の形態への近さ – 歌、ダンス、行進。 優れた芸術。 利点があります。 子供用 S. C. プロコフィエフ。 古典的なテクニックは、ミューズの斬新さと新鮮さと組み合わされています。 言語、ジャンルの革新的な解釈。 FP。 プロコフィエフの戯曲「子供の音楽」（著者によって部分的に編曲され、スイート「夏の日」に組み合わされた）は、プレゼンテーションの明快さが特徴です。 音楽のシンプルさ。 マテリアル、テクスチャの透明度。 最高のプロダクションDのXNUMXつ. メートル – シンフォニック。 音楽と読書を組み合わせた、プロコフィエフのおとぎ話「ピーターとオオカミ」（1936年、彼自身のテキストによる）。 そのコアの特徴は画像によって区別されます。 ヒーロー (Petya、Duck、Birdie、Grandfather、Wolf、Hunters) は、若いリスナーにオークを紹介します。 音色。 Barto (1939) の詩に基づく歌のスケッチ「Chatterbox」、組曲「Winter Bonfire」 – 読者向け、少年合唱団と交響曲は人気があります。 オーケストラ（1949）。 2nd fp を書いた若手パフォーマー向け。 コンサート D. D. ショスタコーヴィチ、カバレフスキーの青春コンサートのトライアド (ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための)、第 3 ピアノ。 コンサートA。 M. Balanchivadze、fp。 Yさんのコンサート A. レビチン。 これらすべての製品の機能。 – 歌の要素への依存、音楽における文体の実装。 子供と若者の音楽の特徴。

50〜60年代。 子供のカンタータのジャンルが形成され、簡潔なミューズが表現されました。 現代のさまざまな興味、感情、思考を意味します。 子供と若者。 これらは次のとおりです。「朝、春、平和の歌」（1958）、「故郷で」（1966）カバレフスキー、「父親の隣の子供たち」（1965）、「赤の広場」（1967）チチコフ、「レーニン私たちの心の中で」（1957）、「レッド・パスファインダーズ」（1962）、パクムトヴァ、「パイオニア、準備を整えてください！」 ズルフガロフ (1961)。

音楽は子供向け映画で大きな位置を占めています。アレクサンドロフのツァール デュランダイ (1934 年) と赤ずきん (1937 年)。 Spadavecchiaによるシンデレラ（1940）。 ドゥナエフスキーの「グラント大尉の子供たち」（1936年）と「ベートーベン協奏曲」（1937年）。 「赤いネクタイ」（1950年）と「ハロー、モスクワ！」 (1951) レパン; B.チャイコフスキーの「アイボリット-66」（1966年）。 子供向けの漫画では、多くの音楽が鳴ります。 映画：「ブレーメンの音楽隊」コンプ。 GI Gladkova (1968)、「クロコダイル ゲーナ」コンプ。 MP ジヴァ (1969)。 子供の発情の最良の例の中で。 エキセントリックな音楽。 プロットが展開された曲：カバレフスキーの「1965つの面白い歌」、ペンコフの「象がモスクワを歩く」、シロトキンの「ペティアは暗闇を恐れている」など。通常、子供の聴衆の前で大人の歌手によって演奏されます。 . Unity は、子供向けのオペラとバレエの発展に貢献しています。 子供の音楽の世界で。 1939 年にモスクワを本拠とし、NI Sats が率いる劇場。 コヴァル（1940年）、「マーシャとクマ」（1941年）、「テレモク」（1943年）、「トプティギンとキツネ」（1947年）、「アンスメヤナ・プリンセス」（ 1950年）、「モロズコ」（1956年）、クラセフ、「三人の太った男」ルービン（1959年）、「トゥルクとアラバシュ」マメドフ（1961年）、「森の歌」ボイコ（1963年）、「白雪姫と七人の小人」 （1968）コルマノフスキー、「少年巨人」フレニコフ（1935）。 子供のためのバレエ オランスキー (1937) による三人の太った男、クレバノフのコウノトリ (1939)、チュラキの教皇と彼の労働者バルダの物語 (1943)、チェンベルジの夢ドレモビッチ (1947)、モロゾフのアイボリット博士 (1955) )、シチェドリン (1956) のザトウクジラの子馬、ツィンツァゼの青い山の宝 (1955)、ピノキオ (1962)、ゴールデン キー (1957)、ザイドマンのゴールデン キー (1965) のワインバーグ。 オペラ・バレエ ラウフフェルガー作「雪の女王」（XNUMX年）など

60年代。 子供向けのオペレッタは、トゥリコフの「バランキン、男になろう」（1965年）、ボイコの「ザヴァリャイカ駅」（1968年）などである。

音楽開発。 子どもたちの創造性は、ミューズのシステムである子どもたちの舞台文化の成長と密接に関係しています。 子供の教育と育成 (音楽教育、音楽教育を参照)。 ソ連では、子供のミューズの幅広いネットワークが作成されました。 2000 年制学校と XNUMX 年制学校を含む学校 (XNUMX 以上の子供向け音楽学校)。 新しい形の子供たちの舞台文化が生まれました（パイオニアの家、合唱スタジオなどでの子供たちのアマチュア公演）。 製品子供のためのコンサートは、コンクでラジオやテレビで行われます。 ステージ、子供向け劇場、教授。 合唱団。 うーん。 機関（モスクワの州立合唱学校、レニングラードアカデミックコーラスチャペルの子供合唱学校）。 ソ連のソ連委員会の下には、その宣伝と開発に貢献するD.m.のセクションがあります。

D.m.に関する問題ユネスコの国際音楽教育学会 (ISME) の会議に反映されます。 ISME 会議 (モスクワ、1970 年) は、ソビエトの業績に対する世界の音楽コミュニティの大きな関心を示しました。 D.m.

参照： アサフィエフ B.、子供と子供のためのロシア音楽、「SM」、1948 年、No 6。 Shatskaya V.、学校での音楽、M.、1950; ラツカヤ Ts. S.、ミハイル・クラセフ、M.、1962; Andrievska NK、オペラ MV Lisenka の子供たち、キエフ、1962 年。 Rzyankina TA、子供のための作曲家、L.、1962; Goldenstein ML、パイオニアソングの歴史に関するエッセイ、L.、1963; Tompakova OM、子供向けのロシア音楽に関する本、M.、1966; オチャコフスカヤ O.、中等学校向けの音楽出版物、L.、1967 年 (聖書)。 ブロック V.、プロコフィエフの子供のための音楽、M.、1969 年。 Sosnovskaya OI、子供向けのソビエト作曲家、M.、1970。

ゆう。 B.アリエフ