ロシア国立映画交響楽団 |

ロシア国立映画交響楽団

ロシア国立映画交響楽団の歴史はグレート ミュートまでさかのぼります。 1924 年 XNUMX 月のある日、アルバート通りにある有名なモスクワの映画館「アルス」で、スクリーンの前の場所はピアニストのタッパーではなく、オーケストラによって占められていました。 このような映画の伴奏は観客に成功し、すぐに作曲家兼指揮者のD.ブロックが率いるオーケストラが他の映画館での上映で演奏を始めました。 これからもずっと、このチームの運命は映画とつながっていました。

シネマトグラフィー オーケストラは、優れた監督 S. アイゼンシュタイン、V. プドフキン、G. アレクサンドロフ、G. コジンツェフ、I. ピリエフによる戦前の最高の映画の制作に貢献しました。 彼らのための音楽は、D. Shostakovich、I. Dunaevsky、T. Khrennikov、S. Prokofiev によって書かれました。

「私の人生の過去 36 年は、映画の仕事に関連しています。 私はいつもこれらのことを楽しんできました。 人生は、ソビエトの映画撮影が、音と視覚要素の最も表現力豊かで真実の組み合わせの原則を見つけたことを示しました。 しかし、これらの化合物の創造的な検索が非常に興味深く有用であるため、タスクは無尽蔵のままであり、実際の芸術のように可能性は無限です。 私自身の経験から、映画の仕事は作曲家にとって大きな活動分野であり、彼に計り知れない利益をもたらすと確信していました」と、映画音楽が創造的遺産の大部分を占めるドミトリー・ショスタコーヴィチは語っています。 彼は、「ニュー バビロン」（1928 年、ロシアで初めて音楽が書かれた映画）から「リア王」（1970 年）まで、100 の映画音楽を作成しました。作曲家の伝記。 ショスタコーヴィチ生誕 XNUMX 周年の年に、オーケストラは作曲家を追悼するフェスティバルに参加しました。

映画というジャンルは作曲家に新たな地平を切り開き、舞台という閉ざされた空間から解放し、創造的な思考の飛翔を異常に広げます。 特別な「モンタージュ」の考え方により、旋律の賜物を明らかにし、オペラや交響曲のドラマトゥルギーの義務的な慣習を取り除くことができます。 だからこそ、国内の優れた作曲家は皆、映画音楽の分野で活躍し、シネマトグラフィー オーケストラとの共同作業の最高の思い出を残しました。

アンドレイ・エシュペイ：「長年の共同作業により、私はロシア国立映画交響楽団の素晴らしいチームとつながりました。 レコーディングスタジオやコンサート会場での私たちの音楽協力は、常に本格的な芸術的成果をもたらし、オーケストラを、作曲家や監督の要望に大きな可能性、機動性、柔軟性、感受性を備えたハイクラスのチームと判断することを可能にしました。 . 言い換えれば、これは唯一無二の集団であり、私の意見では、長い間映画音楽の一種のアカデミーになってきました。

Edison Denisov: 「私は何年もの間、オーケストラ・オブ・シネマトグラフィーと仕事をしなければなりませんでした。毎回のミーティングは、私にとって喜びでした。私は、オーケストラの外で一緒に仕事をした多くのミュージシャンや、懐かしい顔ぶれに再び会いました。 オーケストラとの仕事は、音楽とスクリーンでの作業の正確さの両方の点で常に非常に専門的でした.

ロシア映画の歴史におけるすべての重要なマイルストーンは、シネマトグラフィー オーケストラの創造的な業績でもあります。 有名なオスカー賞を受賞した映画の音楽を録音する – 戦争と平和、デルス・ウザラ、モスクワは涙を信じない、太陽に焼かれる.

映画館での仕事は、音楽グループに特別な要求を課します。 映画の音楽のレコーディングは、ほとんどリハーサルなしで厳しい時間制限の下で行われます。 この作品は、各オーケストラ奏者の高い専門技術、明瞭さと冷静さ、音楽的感受性、そして作曲者の意図を素早く理解することを必要とします。 これらすべての資質は、常に国の最高のミュージシャン、国際コンペティションの受賞者を含むシネマトグラフィーの交響楽団によって完全に所有されています。 このチームには、不可能なタスクはほとんどありません。 今日では、大小のアンサンブルで演奏し、ポップとジャズのアンサンブルに変身し、さまざまなプログラムでフィルハーモニー コンサートに出演し、同時に常にスタジオで作業し、録音することができる、最も移動性の高いオーケストラの XNUMX つです。映画のための明確なタイミングの音楽。 ミュージシャンは、この多様性、最高のプロフェッショナリズム、および作曲家と監督のアイデアを実現する能力で高く評価されています。

アンドレイ・ペトロフの回顧録より: このグループの素晴らしいミュージシャンたちと一緒に、私は主要な監督 (G. ダネリア、E. リャザノフ、R. ビコフ、D. フラブロヴィツキーなど) の多くの映画の音楽を録音しました。 この集合体には、いわばいくつかの異なるオーケストラがあります。純血の交響曲の構成は、ジャズと室内楽の両方を演奏できる名人のソリストのアンサンブルに簡単に変化します。 そのため、映画やテレビ映画のクレジットだけでなく、コンサートホールのポスターでも、このチームと常に会っています。

エドワード・アルテミエフ：「1963 年以来、私はシネマトグラフィー・オーケストラと仕事をしてきましたが、私の創造的な人生全体がこの集団とつながっていると言えます。 140 本以上の映画が、私と一緒に映画撮影管弦楽団によって吹き替えられました。 交響曲からロック音楽まで、まったく異なるスタイルとジャンルの音楽でした。 そして、それは常にプロのパフォーマンスでした。 チームとその芸術監督 S. Skrypka の長寿と創造的な成功を祈ります。 しかも、コンサート活動と映像作品の両方を兼ね備えた唯一無二のチームです。

すべての有名な作曲家は、ロシア国立映画交響楽団と喜んで協力しました – G. スヴィリドフと E. デニソフ、A. シュニトケと A. ペトロフ、R. シチェドリン、A. エシュペイ、G. カンチェリ、E. アルテミエフ、G. Gladkov、V. Dashkevich、E. Doga など。 集団の成功、その創造的な顔は、彼と一緒に働いた多くの才能のあるミュージシャンや指揮者との接触で決定されました。 D. Blok、A. Gauk、V. Nebolsin、M. Ermler、V. Dudarova、G. Hamburg、A. Roitman、E. Khachaturyan、Yu. Nikolaevsky、V. Vasiliev、M. Nersesyan、D. Shtilman、K. Krimets、N. Sokolov。 E. Svetlanov、D. Oistrakh、E. Gilels、M. Rostropovich、G. Rozhdestvensky、M. Pletnev、D. Hvorostovsky などの有名な音楽芸術の巨匠が彼と協力しました。

映画オーケストラの最新作品の中には、映画「Atonement」（監督A. Proshkin Sr.、作曲家E. Artemyev）、「Vysotsky」の音楽があります。 生きてくれてありがとう」（監督P.ブスロフ、作曲家R.ムラトフ）、「物語」（監督M.シーガル、作曲家A.ペトラス）、「ウィークエンド」（監督S.ゴヴォルキン、作曲家A.ヴァシリエフ）、 」 レジェンドNo. 17（監督N.レベデフ、作曲家E.アルテミエフ）、ガガーリン。 The First in Space」（監督 P. Parkhomenko、作曲家 J. Kallis）、漫画「Ku. Kin-dza-dza (G. Danelia 監督、作曲家 G. Kancheli)、TV シリーズ Dostoevsky (V. Khotinenko 監督、作曲家 A. Aigi)、Split (N. Dostal 監督、作曲家 V. Martynov) 、 「Life and Fate」（S. Ursulyak監督、作曲家V. Tonkovidov） - 最後のテープは、アカデミー「ニカ」評議会の特別賞を受賞しました。 2012年、最高の音楽に対する全国映画賞「ニカ」が映画「大群」（監督A.プロシュキンジュニア、作曲家A.アイギ）に授与されました。 オーケストラは、ロシアおよび外国の主要な映画スタジオと協力するよう積極的に招待されています.2012年には、映画「モスクワ2017」（監督J.ブラッドショー、作曲家E.アルテミエフ）の音楽がハリウッド向けに録音されました。

「注目に値するシネマトグラフィー オーケストラは、私たちの芸術の生きた記録です。 多くの道が一緒に旅されてきました。 優れたチームによって、将来の映画の傑作に向けて、さらに多くの素晴らしい音楽ページが書かれると確信しています」この言葉は、優れた監督エルダー・リャザノフの言葉です。

コンサートはバンドの人生において重要な役割を果たします。 彼のレパートリーには、ロシアおよび外国の古典、現代の作曲家による音楽の多数の作品が含まれます。 シネマトグラフィー オーケストラは、モスクワ フィルハーモニー管弦楽団のサブスクリプション サイクルで定期的に演奏し、大人と若いリスナーの両方を対象とした興味深いプログラムを提供しています。 60 年 9 月 2005 日に大祖国戦争の戦勝 XNUMX 周年を記念して赤の広場で開催されるコンサートなど、主要な文化プロジェクトへの歓迎された参加者です。

2006/07 シーズン、アンサンブルは初めて PI のステージで個人的なフィルハーモニック サブスクリプション「スクリーンのライブ ミュージック」を発表しました。サブスクリプションの最初のコンサートは、ドミトリー ショスタコーヴィチの映画音楽に捧げられました。 その後、サイクルの枠組みの中で、アイザック・シュワルツ、エドゥアルド・アルテミエフ、ゲンナジー・グラドコフ、キリル・モルチャノフ、ニキータ・ボゴスロフスキー、ティホン・フレニコフ、エフゲニー・プティチキン、イサークとマキシム・ドゥナエフスキー、アレクサンドル・ザツェピン、アレクセイ・リブニコフの著者の夜、およびコンサートアンドレイ・ペトロフの追悼が開催されました。 老いも若きも大衆に愛されたこれらの夜は、アリサ・フレインドリッヒ、エルダー・リャザノフ、ピョートル・トドロフスキー、セルゲイ・ソロヴィヨフ、タチアナ・サモイロワ、イリーナ・スコブツェワなどの巨匠を含む、ロシア文化の最大の人物、監督、俳優をフィルハーモニーの舞台に集めました。 、Alexander Mikhailov、Elena Sanaeva、Nikita Mikhalkov、Dmitry Kharatyan、Nonna Grishaeva、Dmitry Pevtsov、その他多数。 パフォーマンスのダイナミックな形式は、音楽とビデオ、高い感情的なトーンとパフォーマンスのプロフェッショナリズムの組み合わせで観客を魅了します。また、お気に入りの映画のキャラクターや監督と会い、国内および世界の映画の伝説の思い出を聞く機会もあります。

ジア・カンチェッリ：「90周年を迎えるロシア国立映画交響楽団とは、半世紀近くの友情があります。 私たちの温かい関係は、Georgy Danelia の映画「Don't Cry」から始まり、今日まで続いています。 レコーディング中に示した忍耐力に対して、各ミュージシャンに個別にお辞儀をする準備ができています。 この素晴らしいオーケストラのさらなる繁栄を祈るとともに、親愛なるセルゲイ・イワノビッチへ、深くお辞儀をし、感謝いたします。」

ほぼ 20 年間、シネマトグラフィーの交響楽団は、音楽院の大ホールとチャイコフスキー コンサート ホールで、優れた講師であり音楽学者でもあるスヴェトラーナ ヴィノグラドヴァのフィルハーモニー管弦楽団で演奏してきました。

シネマトグラフィー オーケストラは、さまざまな音楽祭の不可欠な参加者です。 その中には、「December Evenings」、「Music of Friends」、「Moscow Autumn」があり、そのコンサートでは、オーケストラが長年にわたって生きている作曲家の作品の初演を行ってきました。ロシア文化の祭典であるヴィチェプスクの「Slavianski Bazaar」です。インドでは、文化オリンピアード「ソチ2014」の年映画の枠組み内でのコンサート。

2010 年と 2011 年の春、チームはスロベニアの歌手 Mancea Izmailova とのツアーを成功させました。最初はリュブリャナ (スロベニア) で、2012 年後にはベオグラード (セルビア) で行われました。 同じプログラムは、XNUMX 年春、スラブ文学と文化の日々の一環として、チャイコフスキー コンサート ホールで上演されました。

2013 年の初めに、シネマトグラフィー オーケストラはロシア政府の助成金を授与されました。

シネマトグラフィー オーケストラの芸術は、今日では XNUMX 世紀の古典である映画音楽の多数の録音で広く表現されており、かつてこのアンサンブルによって最初に演奏されました。

Tikhon Khrennikov: 「私は一生、映画管弦楽団と関わってきました。 この間、何人かのリーダーが変わりました。 それぞれに個性や特徴がありました。 オーケストラは常にミュージシャンの壮大な構成によって際立っていました。 オーケストラの現在のリーダーは、明るいミュージシャン、指揮者であるセルゲイ・イワノビッチ・スクリプカであり、すぐに新しい音楽に向き合っています。 オーケストラとの出会いは、いつも休日の印象を残してくれました。感謝と賞賛を除けば、他に言葉はありません。

出典: モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のウェブサイト