室内楽 |

遅いカメラから – 部屋; イタル。 ムジカ・ダ・カメラ、フランスの室内楽音楽、生殖。 カンマーミュージック

特定の種類の音楽。 演劇、交響曲、コンサート音楽とは異なる芸術。 K. m.の作品は、原則として、小さな部屋での演奏、ホームミュージックの演奏を目的としていました（名前の由来）。 これはK.mで決定され、使用されます。 インストルメント作曲（一人のソリストから室内アンサンブルで団結した複数のパフォーマーまで）、および彼女の典型的な音楽テクニック。 プレゼンテーション。 K. m. の場合、声の平等性、経済性、メロディック、イントネーション、リズミカルなディテールの細やかさが特徴的です。 そしてダイナミック。 表現します。 資金、テーマの巧みで多様な開発。 素材。 K.m. 歌詞を伝える大きな可能性を秘めています。 感情と人間の精神状態の最も微妙なグラデーション。 K.mの起源ですが。 「K. メートル」 16〜17世紀に承認されました。 この時期、クラシック音楽は、教会音楽や演劇音楽とは対照的に、家庭や君主の宮廷での演奏を目的とした世俗音楽を意味していました。 宮廷音楽は「チャンバー」と呼ばれ、宮廷で働く演奏家。 アンサンブルは、室内楽奏者の称号を持っていました。

教会音楽と室内楽の違いは中華なべで概説されていました。 16 世紀半ばのジャンル クラシック音楽の最も古い既知の例は、Nicolo Vicentino (1555) による L'antica musica ridotta alla moderna です。 1635 年にヴェネツィアで、G. Arrigoni は声楽のカメラ協奏曲を出版しました。 チャンバーウォックとして。 ジャンル 17 – 初期。 18世紀にカンタータ（カンタータ・ダ・カメラ）とデュエットが発展。 17世紀の名前で「K. メートル」 instr に拡張されました。 音楽。 元は教会。 とチャンバーインストルメント。 音楽のスタイルに違いはありませんでした。 それらの間の文体の違いは、18世紀になって初めて明らかになりました。 たとえば、II Kvanz は 1752 年に、クラシック音楽には「教会様式よりも活気と思想の自由」が必要であると書いています。 より高いインストルメント。 形が循環的になりました。 ダンスに基づいて形成されたソナタ（ソナタ・ダ・カメラ）。 スイーツ。 17世紀に最も普及しました。 さまざまな種類のトリオソナタ – 教会。 室内ソナタはやや小さめの独奏ソナタ (無伴奏または通奏低音付き) です。 トリオ ソナタとソロ (通奏低音付き) ソナタのクラシック サンプルは、A. コレッリによって作成されました。 17〜18世紀の変わり目に。 合奏協奏曲のジャンルが生まれ、最初は教会にも細分されました。 そしてチャンバーの種類。 たとえば、コレッリでは、この分割は非常に明確に行われています。彼が作成した 12 の合奏協奏曲 (op. 7) のうち、6 つは教会様式で、6 つは室内様式で書かれています。 それらは彼のソナタ・ダ・キエーザとダ・カメラと内容が似ています。 K SER。 18世紀の教会分割。 室内楽のジャンルは次第にその重要性を失いつつありますが、クラシック音楽とコンサート音楽 (管弦楽と合唱) の違いはますます明確になっています。

J.ハイドン、K.ディッタースドルフ、L.ボッケリーニ、ワシントン州モーツァルトの作品におけるすべてのR. 18世紀は、クラシックを形成しました。 楽器の種類アンサンブル – ソナタ、トリオ、カルテットなど、典型的な発展を遂げています。 インストルメントこれらのアンサンブルの構成では、各パートのプレゼンテーションの性質とそれが意図されている楽器の機能との間に密接な関係が確立されました（以前は、ご存知のように、作曲家はさまざまな楽器の構成で作品の演奏を許可することがよくありました; たとえば、多くの「ソロ」とソナタにおける GF ヘンデルは、いくつかの可能な楽器の構成を示しています)。 豊かさを表現します。 機会、命令。 アンサンブル（特に弓のカルテット）は、ほぼすべての作曲家の注目を集め、交響曲の一種の「室内楽枝」になりました。 ジャンル。 したがって、アンサンブルはすべてのメインを反映しました。 18 ～ 20 世紀の音楽 art-va の方向性。 – 古典主義 (J. ハイドン、L. ボッケリーニ、WA モーツァルト、L. ベートーベン) とロマン主義 (F. シューベルト、F. メンデルスゾーン、R. シューマンなど) から現代の超近代的抽象主義の流れまで. ブルジョアの「前衛」。 2階にあります。 楽器の19世紀の傑出した例。 K.m. 20 世紀に I. ブラームス、A. ドヴォルザーク、B. スメタナ、E. グリーグ、S. フランクを生み出しました。 — C. ドビュッシー、M. ラヴェル、M. レーガー、P. ヒンデミット、L. ヤナーチェク、B. バルトーク、B. ブリテンなど。

K.mへの多大な貢献。 ロシア人が作った。 作曲家。 ロシアでは、70 年代に室内楽の普及が始まりました。 18世紀; 最初のインストルメントアンサンブルは DS Bortnyansky によって書かれました。 K.m. AA Alyabyev、MI Glinka からさらなる開発を受け、最高の芸術に到達しました。 PIチャイコフスキーとAPボロディンの仕事のレベル。 彼らの部屋の構成は、顕著なナットによって特徴付けられます。 内容、心理。 AK Glazunov と SV Rakhmaninov は室内楽アンサンブルに多くの注意を払い、SI Taneev にとってはそれがメインとなった。 一種の創造性。 非常に豊富で多様な室内楽器。 フクロウの遺産。 作曲家; その主なラインは、叙情的で劇的な（N. Ya. ミャスコフスキー）、悲劇的な（DDショスタコーヴィチ）、叙情的で叙事詩的な（SSプロコフィエフ）、民俗的なジャンルです。

歴史的な開発スタイルの過程で K. m. 手段をとった。 交響曲、そしてコンサート（L.ベートーベン、I.ブラームス、PIチャイコフスキーによる弓四重奏曲の「交響曲」、L.ベートーベンの「クロイツェル」ソナタ、S.フランクのヴァイオリンソナタの協奏曲の特徴） 、E.グリーグのアンサンブルで）。 20 世紀には、逆の傾向も概説されています。 symf. と濃度。 ジャンル、特に叙情的な心理学について言及する場合。 内線での深化を必要とする哲学的トピック。 人間の世界（DDショスタコーヴィチによる交響曲第14番）。 現代に受け入れられた少数の楽器のための交響曲と協奏曲。 音楽は広く普及しており、さまざまな室内楽のジャンルになっています (室内管弦楽団、室内交響楽団を参照)。

コンから。 18世紀、特に19世紀。 音楽の主張で際立った場所-veは中華鍋を取りました。 K.m. （歌とロマンスのジャンルで）。 除外します。 特に歌詞に惹かれたロマンチックな作曲家によって彼女に注意が払われました。 人間の感情の世界。 彼らは洗練された中華鍋のジャンルを作成し、細部まで開発しました。 ミニチュア; 2階にあります。 19世紀注目の中華鍋。 K.m. I.ブラームスによって与えられました。 19世紀から20世紀の変わり目。 作曲家が登場し、どのチャンバーウォックの作品に登場しました。 ジャンルが主導的な地位を占めました（オーストリアのH. Wolf、フランスのA. Duparc）。 歌とロマンスのジャンルは、ロシアで広く発展しました（18世紀以降）。 除外します。 芸術。 チャンバーウォックの高さに達しました。 MI Glinka、AS Dargomyzhsky、PI Tchaikovsky、AP Borodin、MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov、SV Rachmaninovの作品。 数多くのロマンスとチャンバーウォック。 サイクルはフクロウを作成しました。 作曲家 (AN アレクサンドロフ、Yu. V. Kochurov、Yu. A. Shaporin、VN Salmanov、GV Sviridov など)。 20 世紀には、このジャンルの性質に対応するチャンバー ウォックが形成されました。 デクラメーションに基づいた演奏スタイルで、音楽のイントネーションとセマンティックな詳細を明らかにします。 卓越したロシア人。 20世紀の室内楽奏者はMA Olenina-D'Alheimでした。 最大の現代ザルブ。 室内楽奏者 – D. フィッシャー=ディースカウ、E​​. シュワルツコフ、L. マーシャル、ソ連 – AL ドリヴォ=ソボトニツキー、NL ドルリャク、ZA ドルハノヴァなど。

数多くの多様な室内楽器。 19世紀と20世紀のミニチュア その中にはfpがあります。 F. Mendelssohn-Bartholdy の「Songs without Words」、R. Schumann の演奏、F. Chopin のワルツ、夜想曲、前奏曲、エチュード、室内ピアノ。 AN スクリャービン、SV ラフマニノフの小さな形式の作品、SS プロコフィエフの「はかなさ」と「皮肉」、DD ショスタコーヴィチの前奏曲、G. ヴェニアフスキーの「伝説」、PI チャイコフスキーの「旋律」と「スケルツォ」などのヴァイオリン作品、チェロK. Yuによるミニチュア。 ダビドフ、D.ポッパーなど

18世紀にK.m。 愛好家やアマチュアの狭いサークルでの家庭用音楽制作専用に意図されていました。 19 世紀には公的な室内楽コンサートも行われ始めました (最初のコンサートは 1814 年にパリで行われたバイオリニスト P. バイオによるものでした)。 へ。 19世紀、彼らはヨーロッパの不可欠な部分になりました. 音楽生活 (パリ音楽院の室内楽、ロシアの RMS コンサートなど); K.mのアマチュアの組織がありました。 (Petersb. about-in K. m.、1872 年設立など)。 フクロウ。 フィルハーモニー管弦楽団は、定期的に特別なイベントで室内コンサートを開催しています。 ホール（モスクワ音楽院の小ホール、レニングラードのMIグリンカにちなんで名付けられた小ホールなど）。 1960 年代から K. m. コンサートも大きなホールで行われます。 製品K.m. ますますコンクに浸透します。 出演者のレパートリー。 すべてのタイプのアンサンブル楽器の。 弦楽四重奏は最も人気のある演奏スタイルになりました。

参照： アサフィエフ B.、1930 世紀初頭のロシア音楽、M. – L.、1968 年、復刻。 – L.、1956; ロシアのソビエト音楽の歴史、巻。 I-IV、M.、1963-1956; Vasina-Grossman VA、ロシアの古典ロマンス、M.、1967; 彼女自身の、1970 世紀のロマンチックな歌、M.、1961 年。 彼女、ソビエトロマンスの巨匠、M.、1963年。 Raaben L.、ロシア音楽の器楽アンサンブル、M.、1964; 彼の、ソビエトの室内楽と器楽、L.、XNUMX年。 彼、ソビエト室内楽器アンサンブルのマスター、L.、XNUMX。

LH ラーベン