アルフレッド・コルトー |

アルフレッドコート

アルフレッド・コルトーは長く、異常に実り多い人生を送った。 彼は世界のピアニズムの巨人の一人として、今世紀フランスで最も偉大なピアニストとして歴史に名を残しました。 しかし、このピアノマスターの世界的な名声と功績を一瞬忘れたとしても、彼の功績はフランス音楽の歴史に彼の名を永久に刻むには十分すぎるほどのものでした。

要するに、コルトーがピアニストとしてのキャリアをスタートさせたのは驚くほど遅く、30 歳の誕生日を迎えたばかりでした。 もちろん、それ以前から彼はピアノに多くの時間を費やしていました。 まだパリ音楽院の学生である間に、最初はドコンブのクラスで、後者の死後は L. ディーマーのクラスで、1896 年にデビューし、ベートーベンの協奏曲ト短調を演奏しました。 彼の若い頃の最も強い印象の XNUMX つは、音楽院に入る前でさえ、アントン ルビンスタインとの出会いでした。 偉大なロシアの芸術家は、彼のゲームを聞いた後、次の言葉で少年に忠告しました。 ベートーベンは演奏されていませんが、再構成されています。 これらの言葉は、コルトの人生のモットーになりました。

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それでも、学生時代、コルトーは音楽活動の他の分野にもっと興味を持っていました。 彼はワーグナーが好きで、交響曲を学びました。 1896年に音楽院を卒業した後、彼は多くのヨーロッパ諸国でピアニストとして成功を収めましたが、すぐにバイロイトのワーグナー市に行き、そこで伴奏者、助監督、そして最後に指揮者として1902年間働きました。指揮芸術のモヒカン - X. リヒターと F モトリヤの指導の下で。 その後パリに戻ると、コルトーはワーグナーの作品の一貫した宣伝者として行動します。 彼の指揮の下、フランスの首都で「神々の死」（1902）の初演が行われ、他のオペラが上演されています。 「コルトーが指揮するとき、私は何も言わない」と、コジマ・ワーグナー自身がこの音楽に対する彼の理解を評価した方法です。 XNUMX年、アーティストはコルトーコンサート協会を首都に設立し、XNUMXシーズンにわたって指揮を執り、その後パリ国立協会とリールのポピュラーコンサートの指揮者になりました。 XNUMX世紀の最初のXNUMX年間、コルトーは、ニーベルンゲンの指環からロシア人を含む現代の作家の作品まで、膨大な数の新作をフランスの大衆に紹介しました。 その後、指揮者として最高のオーケストラと定期的に共演し、さらに XNUMX つのグループ、フィルハーモニーとシンフォニーを設立しました。

もちろん、ここ数年、コルトーはピアニストとしての活動をやめていません。 しかし、私たちが彼の活動の他の側面についてこれほど詳細に論じたのは偶然ではありません。 彼の活動の中でピアノ演奏が徐々に前面に出てきたのは 1908 年以降のことでしたが、彼のピアニスト的な外観の特徴を大きく決定したのは、まさにアーティストの多様性でした。

彼自身、解釈の信条を次のように定式化しました。 硬直化した伝統に立ち向かい、作者の意図を探る。 最も重要なことは、想像力を自由に操り、再び構成を作成することです。 これが解釈です。」 また別のケースでは、「アーティストの最高の運命は、音楽に秘められた人間の感情を復活させることである」との考えを表明しました。

はい、まず第一に、コルトーはピアノのミュージシャンであり続けました。 妙技は彼を惹きつけたことはなく、彼の芸術の強力で目立つ側面でもありませんでした。 しかし、G. シェーンベルクのような厳格なピアノ愛好家でさえ、このピアニストから特別な要求があったことを認めました。 答えは簡単です。彼はまったくしていません。 コルトーはいつも間違いを犯し、記憶障害がありました。 他のあまり重要でないアーティストにとって、これは許されません。 コルトーには関係ありませんでした。 これは、古い巨匠の絵画で影が知覚されるように知覚されました。 なぜなら、すべての間違いにもかかわらず、彼の素晴らしい技術は完璧で、音楽がそれを必要とすればどんな「花火」も可能だったからです. フランスの有名な評論家ベルナール・ガヴォティの言葉も注目に値します。

実際、コルトーの解釈は音楽、作品の精神、最も深い知性、勇敢な詩、芸術的思考の論理によって支配されています。 そしてもちろん、普通のピアノを凌駕するほどの豊かな音色。 コルトー自身が「ピアノ オーケストレーション」という言葉を作り出したのも不思議ではありません。 最後に、彼の解釈と、リスナーを容赦なく魅了する哲学的反省または興奮したナレーションのキャラクターを演じるプロセスそのものを与えた、パフォーマンスの驚くべき自由。

これらすべての資質により、コルトーは前世紀のロマンチックな音楽、主にショパンとシューマン、そしてフランスの作家の最高の解釈者の XNUMX 人になりました。 一般的に、アーティストのレパートリーは非常に広範でした。 これらの作曲家の作品に加えて、彼はリストのソナタ、ラプソディ、編曲、メンデルスゾーン、ベートーヴェン、ブラームスの主要作品やミニチュア作品を見事に演奏しました。 彼から得た特別でユニークな機能は、新しい方法で開かれ、愛好家の間で論争を引き起こすこともありましたが、常に聴衆を喜ばせました。

骨の髄まで音楽家であったコルトーは、ソロのレパートリーやオーケストラとのコンサートだけに満足せず、常に室内楽にも目を向けていました。 1905年、彼はジャック・ティボーとパブロ・カザルスと共にトリオを結成し、ティボーが亡くなるまでの数十年間、そのコンサートは音楽愛好家の休日でした。

アルフレッド・コルトー - ピアニスト、指揮者、アンサンブル奏者 - の栄光はすでに 30 代で世界中に広がっていました。 多くの国で、彼は記録によって知られていました。 アーティストがわが国を訪れたのは、彼の全盛期であった当時のことでした。 K. アジェモフ教授は、コンサートの雰囲気を次のように説明しています。 1936年の春、彼はモスクワとレニングラードで演奏しました。 モスクワ音楽院の大ホールの舞台に彼が初めて登場したことを覚えています。 沈黙を待たずに楽器の前にかろうじて居場所をとったアーティストは、すぐにシューマンの交響的練習曲のテーマを「攻撃」しました。 明るく豊かな響きを持つCシャープマイナーコードは、落ち着きのないホールの騒音を切り裂くように見えました。 一瞬の沈黙がありました。

厳粛に、高揚して、演説的に情熱的に、コルトーはロマンチックなイメージを再現しました。 XNUMX 週間の間に、ソナタ、バラード、ショパンの前奏曲、ピアノ協奏曲、シューマンのクライスレリアーナ、子供の情景、メンデルスゾーンの深刻な変奏曲、ウェーバーの舞踏への誘い、ロ短調のソナタ、リストのラプソディ第二番… それぞれの作品がレリーフのように心に刻み込まれ、非常に重要で珍しいものでした。 音像の彫刻のような荘厳さは、アーティストの強力な想像力と長年にわたって培われた素晴らしいピアニストの技術 (特に音色のカラフルなビブラート) の一体性によるものでした。 数人の学問的な批評家を除いて、コルトーのオリジナルの解釈はソ連の聴衆の一般的な称賛を勝ち取った。 B. Yavorsky、K. Igumnov、V. Sofronitsky、G. Neuhaus はコルトの芸術を高く評価しました。

ここで、フランスのピアニストの頭にある意味では近いが、ある意味では反対のアーティストであるKNイグムノフの意見を引用することも価値があります。 彼はやや合理主義的であり、彼の感情的な始まりは心に従属しています。 彼の芸術は精巧で、時には難しいものです。 彼のサウンド パレットはそれほど広範囲ではありませんが、魅力的です。歌詞。 そのリズムは非常に自由で、非常に独特なルバートは、フォームの一般的なラインを壊し、個々のフレーズ間の論理的なつながりを知覚することを困難にします。 アルフレッド・コルトーは彼自身の言語を見つけ、この言語で過去の偉大な巨匠たちの親しみやすい作品を再び語ります。 彼の翻訳における後者の音楽的思考は、しばしば新しい興味と重要性を獲得しますが、時には翻訳できないことが判明し、リスナーは演奏者の誠実さについてではなく、解釈の内なる芸術的真実について疑問を抱きます。 コルトーの特徴であるこの独創性、この探究心は、パフォーマンスのアイデアを目覚めさせ、一般に認識されている伝統主義に落ち着くことを許しません。 しかし、コルトーは真似できない。 無条件に受け入れると、創意工夫に陥りやすい。

その後、リスナーは数多くの録音からフランスのピアニストの演奏に慣れる機会がありましたが、その価値は何年にもわたって減少していません。 今日それらを聴いている人にとっては、彼の録音に保存されているアーティストの芸術の特徴を覚えておくことが重要です。 「彼の解釈に触れる人は誰でも」と、コルトーの伝記作家の一人は書いています。 コルトーに当てはめられたのと同じように、そのような立場は人生、つまり音楽の人生にとって実に危険です。 彼が音楽の「哲学者」ではなかったので、彼の手にメモを持って彼を「コントロール」すると、結果は憂鬱になるだけです。 彼は、ペース、ダイナミクス、引き裂かれたルバートなど、考えられるすべてのケースで絶え間なく恥知らずに罪を犯していませんでしたか? 彼にとって、作曲家の意志よりも彼自身の考えの方が重要だったのではないでしょうか? 彼自身は、「ショパンは指ではなく、心と想像力で演奏される」と自分の立場を定式化しました。 これが通訳者としての信条でした。 音符は、法律の静的コードとしてではなく、最高度に、パフォーマーとリスナーの感情へのアピールとして、彼が解読しなければならなかったアピールとして彼に興味を持っていました。 コルトは、最も広い意味でのクリエーターでした。 現代の形成のピアニストはこれを達成できますか？ おそらくそうではありません。 しかし、コルトーは今日の技術的な完璧さへの欲求にとらわれていませんでした。彼の生涯はほとんど神話であり、批判の及ぶ範囲を超えていました。 彼らは彼の顔にピアニストであるだけでなく個性を見たので、「正しい」または「間違った」メモよりもはるかに高いことが判明した要因がありました：彼の編集能力、前代未聞の博識、教師。 これらすべてがまた、今日まで消えていない否定できない権威を生み出しました。 コルトーは文字通り彼の過ちを許すことができた. この機会に、皮肉を込めて笑うこともできますが、それにもかかわらず、彼の解釈に耳を傾ける必要があります。」

コルトー - ピアニスト、指揮者、宣伝者 - の栄光は、教師および作家としての彼の活動によって増幅されました。 1907 年、彼はパリ音楽院で R. プニョのクラスを継承し、1919 年に A. マンジュと共にエコール ノルマルを設立しました。この学校はすぐに有名になり、そこで監督および教師を務めました。彼はそこで夏の通訳コースを教えていました。 . 教師としての彼の権威は比類のないものであり、文字通り世界中から学生が彼のクラスに群がりました。 さまざまな時期にコルトーに師事した人々の中には、A. カセッラ、D. リパッティ、K. ハスキル、M. タリアフェロ、S. フランソワ、V. ペルルムーター、K. エンゲル、E. ハイドシック、その他数十人のピアニストがいた。 コルトーの本–「フランスのピアノ音楽」（XNUMX巻）、「ピアノ技術の合理的原則」、「解釈のコース」、「ショパンの側面」、彼の版と整然とした作品は世界中に広まりました。

「… 彼は若く、完全に無私の音楽への愛を持っています」とクロード・ドビュッシーは私たちの世紀の初めにコルトーについて語った。 コルトは生涯変わらず若く、音楽を愛し続けたので、彼の演奏を聞いたり、彼とコミュニケーションをとったりしたすべての人の記憶に残りました。

Grigoriev L.、Platek Ya。