ウィリー・フェレロ |

ウィリー・フェレロ

この主要なイタリアの指揮者の名前は、世界中でよく知られています。 しかし、彼はおそらく彼の故郷である私たちの国に劣らず、聴衆の特に温かい愛を楽しんでいました。 モスクワのコンサートホールの昔の人たちは、彼が子供の天才から壮大で独創的なマスターに成長したことを確信する喜びとともに、ミュージシャンの創造的な発展を長年追跡する幸せな機会を持っていました.

フェレーロは、第一次世界大戦前、1912 年にローマのコスタンツィ ホールでデビューした直後、わずか 1936 歳のときに初めてモスクワで演奏しました。 1919年にXNUMX度目に彼が私たちのところに来たとき、すでにXNUMX年にウィーン音楽アカデミーを作曲と指揮のクラスで卒業した成熟したアーティストでした。

XNUMX代半ばまでに、アーティストの芸術は多くの国で認められました。 白雲母は、彼の生まれつきの才能が保たれただけでなく、芸術的スキルによって豊かになったことを喜んだ。 結局のところ、偉大な芸術家が必ずしも奇跡の子供たちから成長するとは限りません。

フェレロは、1952 年間の活動休止の後、モスクワで XNUMX 度目の興奮に見舞われました。 繰り返しますが、期待は正当化されました。 アーティストの成功は大きかった。 どこでもチケット売り場に行列ができ、コンサートホールは超満員、熱狂的な拍手。 これらすべてがフェレロのコンサートに特別な祝祭をもたらし、重要な芸術的イベントの忘れられない雰囲気を作り出しました。 この成功は、XNUMX 年にアーティストが次に訪れたときも変わりませんでした。

イタリアの指揮者はどのようにして聴衆を魅了したのですか? まず第一に、彼の才能の並外れた芸術的魅力、気質、独創性。 彼は志の高い芸術家であり、指揮棒の真の名手でした。 ホールに座っているリスナーは、常に正確で感情に満ちた非常に表現力豊かなジェスチャーから、彼の細身でダイナミックな姿から目を離すことができませんでした。 時々、彼はオーケストラだけでなく、聴衆の想像力も指揮しているように見えました。 そしてこれは、聴衆に対する彼の影響力のほとんど催眠の力でした.

したがって、アーティストがロマンチックな情熱、明るい色、感情の強さに満ちた作品で真の芸術的啓示を達成したのは当然のことです。 彼の創造性は祝祭、民主的な始まり、経験の即時性と彼が作成したイメージの美しさですべての人を魅了し、捉えたいという願望に似ていました. そして、彼は創造的な意図の思慮深さと気質の基本的な力を組み合わせたため、これを成功裏に達成しました。

これらすべての特質は、小さな交響曲の解釈に最も明確に表れています。イタリアの古典による序曲、ワーグナーとムソルグスキーのオペラからの抜粋、ドビュッシー、リャードフ、リヒャルト シュトラウス、シベリウスの作品です。 ロッシーニのオペラ「シニョール ブルスキーノ」やヴェルディの「シチリアの晩餐会」への序曲、ヨハン シュトラウスのワルツなどの人気の傑作は、フェレロと一緒に素晴らしい音を奏でていました。 並外れた軽さ、飛行、純粋にイタリアの優雅さは、指揮者によって演奏に取り入れられました。 フェレロは、フランス印象派の優れた解釈者でした。 彼は、ドビュッシーの祝祭やラヴェルのダフニスとクロエで最も幅広い色を明らかにしました。 彼の作品の真の頂点は、ラヴェルの「ボレロ」、リヒャルト・シュトラウスの交響詩の演奏と言えます。 これらの作品の緊迫したダイナミクスは、指揮者の驚異的なパワーによって常に伝えられてきました。

フェレロのレパートリーはかなり広かった。 そのため、交響詩、オーケストラのミニチュアとともに、彼はモスクワのプログラムに大規模な作品を含めました。 その中には、モーツァルト、ベートーベン、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、ブラームス、リムスキー＝コルサコフのシェヘラザードの交響曲があります。 そして、これらの作品の解釈には多くの異常で時には物議を醸すものがありましたが、指揮者は古典の記念碑的な作品の規模と哲学的深さを常に捉えることができたわけではありませんでしたが、ここでも彼はなんとかたくさん読むことができました彼自身の素晴らしい方法で。

ウィリー・フェレロのモスクワでのコンサートは、モスクワの音楽生活の輝かしい歴史に消えない一節を書き加えました。 それらの最後は、才能のあるミュージシャンの早すぎる死の直前に起こりました。

L.グリゴリエフ、J.プラテック