児童音楽学校教師の目から見たロシアの音楽教育改革の問題点
人類の天才のおかげで、魔法のような音楽の響き、翼のついたブランコが空よりも高く舞い上がりました。しかし、音楽にとって空は常に雲一つないものであったのでしょうか? 「その先には喜びだけ？」「何の障害も知らずに？」 成長するにつれ、音楽は人間の人生や地球の運命のように、さまざまなものを見てきました…
人類が生み出した最も壊れやすい音楽は、その歴史の中で何度も試されてきました。彼女は中世の隠蔽主義、何世紀にもわたる電光石火の戦争、地域的なものから世界的なものまでを経験しました。 革命、パンデミック、冷戦を乗り越えてきました。我が国における弾圧は多くの人々の運命を壊しました 創造的な人々だけでなく、いくつかの楽器も消音しました。ギターは抑圧されていました。
それでも、音楽は損失を伴いながらも生き残った。
音楽の時代も同様に困難でした… 雲一つない豊かな人類の存在。多くの文化専門家が信じているように、この幸福な時代に「生まれる」天才は少なくなります。未満 社会的、政治的激変の時代に！ 科学者の間にはこんな意見がある 天才の誕生という現象は、その時代の「質」、つまり文化に対する好意の度合いに非線形に依存するという点で、実に逆説的である。
そう、ベートーベンの音楽です ヨーロッパの悲劇の時代に生まれた「答え」 ナポレオンの恐ろしい血なまぐさい時代、フランス革命の時代へ。 ロシア文化の隆盛 19世紀はエデンの楽園では起こりませんでした。 ラフマニノフは、愛するロシア以外でも（大規模な中断はあったものの）創作を続けた。彼の創造的な運命に革命が降りかかりました。アンドレス セゴビア トーレスは、スペインの音楽が息苦しかった時代にギターを救い、称賛しました。彼の祖国は戦争で海洋力の偉大さを失いました。王権は揺るがされた。セルバンテス、ベラスケス、ゴヤの地はファシズムとの最初の死闘を経験した。そして負けた…
もちろん、ただ 1 つの目標、つまり天才を目覚めさせ、その温床を作り、「悪ければ悪いほど良い」という原則に基づいて行動するという 1 つの目標だけを持って社会政治的大惨事をモデル化することについて話すことさえ残酷でしょう。 それでも、 メスに頼ることなく文化に影響を与えることができます。 人間は有能だ 助けます 音楽。
音楽は優しい現象です。彼女は闇と戦うことはできるが、戦い方を知らない。音楽 私たちの参加が必要です。彼女は統治者の善意と人間の愛に敏感です。その運命は音楽家たちの献身的な仕事、そして多くの点で音楽教師にかかっています。
の名を冠した子供向け音楽学校の教師として。イワノフ＝クラムスキー、私も多くの同僚と同様、音楽教育制度の改革が求められている今日の困難な状況において、子供たちが無事に音楽の道を歩めるよう支援することを夢見ています。音楽と子どもたち、そして大人たちにとっても、変化の時代を生きるのは簡単なことではありません。
革命と改革の時代… 好むと好まざるにかかわらず、私たちは時代の課題に対応せずにはいられません。 同時に、地球規模の問題に対応するための新しいアプローチやメカニズムを開発する際には、人類と私たちの大きな国の利益に導かれるだけでなく、「小さな人々」の夢や希望を見失わないことが重要です。 ” 若いミュージシャン。可能であれば、どうすれば楽に音楽教育を改革し、有用な古いものを保存し、時代遅れで不必要なものを放棄（または改革）できるでしょうか？ そしてこれは、現代の新たな責務を考慮して行われなければなりません。
そもそもなぜ改革が必要なのでしょうか？結局のところ、全員ではありませんが、多くの専門家が私たちの音楽教育モデルを考慮しています。 非常に効果的。
私たちの地球に住んでいる誰もが、多かれ少なかれ人類の地球規模の問題に直面しています（そして将来必ず直面するでしょう）。これ – そして、人類に資源（産業、水、食糧）を提供するという問題、そして地球上の「爆発」、飢餓、戦争につながる可能性のある人口不均衡の問題です。人類を超えて 熱核戦争の脅威が迫っていた。平和を維持するという問題はかつてないほど深刻になっています。環境災害が近づいています。テロ。不治の病の流行。南北問題。リストは継続することができます。 19世紀に遡ると、フランスの博物学者J・B・ルマルクは、「人間はまさに自らを滅ぼす種だ」と陰気な冗談を言った。
音楽文化研究の分野における国内外の多くの専門家は、音楽の「質」、人々の「質」、音楽教育の質に対する世界的なプロセスのマイナスの影響が増大していることにすでに気づいています。
これらの課題にどのように対応すればよいでしょうか?革命的か進化的か？ 多くの州の努力を結集すべきでしょうか、それとも個別に戦うべきでしょうか? 文化主権か、それとも文化国際か？一部の専門家は解決策を考えている 経済のグローバル化政策、国際分業の発展、世界協力の深化。現在 - これはおそらく、議論の余地がないわけではありませんが、世界秩序の支配的なモデルです。すべての専門家がグローバリゼーションの原則に基づいた地球規模の災害を防ぐ方法に同意しているわけではないことに注意することが重要です。多くの専門家は、近い将来、それが表面化すると予測しています。 ネオコン的な平和構築モデル。いずれにせよ、多くの問題の解決策 見られる 科学の原則、段階的な改革、意見や立場の相互考慮、実験に基づくさまざまなアプローチのテスト、建設的な競争の原則に基づいて、対立する当事者の努力を統合することである。 おそらく、例えば、独立採算ベースを含めて、子供向け音楽学校の代替モデルを創設することが賢明でしょう。 「百輪の花を咲かせましょう！」 優先順位、目標、改革ツールに関して妥協点を模索することも重要です。改革があまり目的のために利用されない場合には、可能な限り改革を政治的要素から解放することが賢明である。 音楽自体、国家グループの利益のためにどれだけのことが行われているか、 競合他社を弱体化させるツールとしての企業利益。
人類が直面している問題を解決するための新しいアプローチ タスク 人材に対する要件を決定します。新しい現代人は変わりつつあります。彼 新しい生産関係に対応しなければなりません。現代の状況において、人に課せられる基準や要件は変化しています。子どもたちも変わります。音楽教育システムの主要なリンクとしての児童音楽学校は、「他の」「新しい」少年少女と出会い、希望の「キー」に調律するという使命を持っています。
上記の質問に対して、 音楽教育の分野に改革が必要かどうか、その答えはおそらく次のように定式化できるでしょう。若者の行動における新たな固定観念、価値観の変化、新たなレベルの現実主義、合理主義などには、教師からの適切な対応、現代の生徒を伝統的な時代に合わせて適応させるための新しいアプローチや方法の開発が必要です。 「過去の」偉大なミュージシャンをスターに押し上げるための要件がテストされました。しかし、時間が私たちに突きつけるのは人的要因に関連した問題だけではありません。若い才能が気づかぬうちにその影響を経験している 古い経済的・政治的発展モデルを打破し、 国際的な圧力…
過去25年間 ソ連が崩壊し、新しい社会の建設が始まって以来 国内の音楽教育制度改革の歴史には、明るいページもあれば、悪いページもありました。 90 年代の困難な時期を経て、よりバランスのとれた改革アプローチの段階に移りました。
国内の音楽教育システムの再編において重要かつ必要なステップは、ロシア連邦政府による「2008年から2015年までのロシア連邦における文化芸術分野の教育開発コンセプト」の採択であった。 」この文書のすべての行には、音楽の存続を支援し、推進力を与えたいという著者の願望が示されています。 その更なる発展。 「コンセプト」の作成者たちが私たちの文化と芸術に対して心を痛めているのは明らかです。音楽インフラを新しい現実に適応させることに伴うすべての問題を、一夜にして即座に解決するのは不可能であることは明らかです。これは、私たちの意見では、時代の新たな課題を克服するための過度に技術的で完全に概念的ではないアプローチを説明しています。慎重に考え抜かれた詳細が、（不完全ではあるが）よく特定された美術教育の問題点が、ボトルネックを解消する方向に国の教育組織を明確に導いていることは認識されるべきである。同時に、公平を期すために、新しい市場関係の状況下でいくつかの問題を解決するためのツール、方法、テクニックが十分に示されていないことに注意する必要があります。移行期の二元論は、解決される課題に対する曖昧な二元的なアプローチを前提としています。
明らかな理由により、著者らは音楽教育改革のいくつかの重要な要素を回避せざるを得ませんでした。たとえば、教育制度の財政や運営の問題、教師の新しい報酬制度の創設などは、検討の外に置かれています。新しい経済状況において、供給における国家手段と市場手段の比率をどのように決定するか 若い音楽家のキャリアの成長（国家の秩序か市場のニーズ）？学生にどのように影響を与えるか – 教育プロセスの自由化か、その規制か、厳格な管理か?学習プロセスを主導するのは教師ですか、それとも生徒ですか?音楽インフラの構築を確実にするためには、公共投資か民間団体のイニシアチブか？国家のアイデンティティか「ボロン化」か？ この業界の管理システムを分散化するのか、それとも政府による厳格な管理を維持するのか?そして、もし厳格な規制があった場合、それはどの程度効果があるのでしょうか?ロシアの状況に応じて教育機関の形態（国営、公立、私立）の許容可能な割合はどれくらいになるでしょうか？ リベラルなアプローチか、それともネオコン的なアプローチか？
私たちの意見では、改革プロセスにおける前向きな瞬間の 1 つ 国家の管理と管理が部分的に（急進的改革者によれば、極めて軽微だが）弱体化した 音楽教育システム。システム管理の一部の分散化は、法的にではなく事実上行われたことを認識する必要があります。 2013 年に教育法が制定されても、この問題は根本的に解決されませんでした。それでも、 もちろん、我が国の音楽界の多くは肯定的でした 教育組織の自治の宣言、教育組織の運営における教職員と生徒の保護者の自由が認められた（3.1.9）。もっと早くにすべての教育を受けていれば プログラムは文化教育省レベルで承認され、現在では音楽教育機関がカリキュラムをもう少し自由に作成できるようになり、研究される音楽作品の範囲が拡大しました。 ジャズ、アバンギャルドなどを含む現代スタイルの音楽芸術を教えています。
総じて、ロシア連邦文化省が採択した「2015年から2020年までのロシア音楽教育システム開発計画とその実施のための行動計画」は高い評価に値する。同時に、 この重要な文書を部分的に補足できると思います。と比べてみましょう 2007 年に米国のタングルウッド (第 XNUMX 回) シンポジウムで採択 「未来へのチャート」 プログラム「今後 40 年間の米国音楽教育改革の主な方向性」。私たちの 主観的な意見として、アメリカの文書はロシアの文書とは異なり、あまりにも一般的、宣言的、推奨的な性質を持っています。計画された内容を実行する方法や方法に関する特定の提案や推奨によって裏付けられるものではありません。一部の専門家はアメリカの過度に拡張的な性質を正当化する この文書は、2007 年から 2008 年にかけて最も深刻な金融危機が米国で勃発したのがその時だったという事実によって証明されました。 彼らの意見では、そのような状況で将来の計画を立てることは非常に困難です。私たちには実現可能性があるように思えます （ロシアとアメリカの）長期計画は、計画の精緻化の度合いだけでなく、両国の音楽界が採択された計画を支持することに関心を持つ「トップ」の能力にも依存する。さらに、望ましい結果を達成するための経営トップの能力や、トップの管理リソースの利用可能性に多くのことが依存します。アルゴリズムを比較しないわけがありません。 米国、中国、ロシア連邦における意思決定と実行。
多くの専門家は、音楽教育の組織構造改革に対するロシアの慎重なアプローチを前向きな現象だと考えている。多くはまだ 彼らは、20世紀の30年代からXNUMX年代に我が国で創造された、差別化されたXNUMX段階の音楽教育モデルがユニークであり、非常に効果的であると信じています。最も概略的な形では、子供の音楽学校での初等音楽教育、音楽大学や音楽学校での二次専門教育が含まれていることを思い出してください。 大学や音楽院での高等音楽教育。 1935 年には、才能ある子供たちのための音楽学校も音楽院に設立されました。 「ペレストロイカ」以前のソ連には、5以上の児童音楽学校、230の音楽学校、10の美術学校、12の音楽教育学校、20の音楽院、3つの音楽教育機関、40以上の教育機関の音楽学科があった。多くの人は、このシステムの強みは、大衆参加の原則と、個人の敬虔な態度を組み合わせることができることにあると信じています。 有能な学生に専門的な成長の機会を提供します。ロシアの著名な音楽学者（特に、ロシア作曲家連盟のメンバーであり、美術史の候補者であるLAクペッツ教授）によれば、 特に、国内の音楽教育機関の卒業証書を外国の主要な音楽教育センターの要件に合わせることに関しては、表面的な調整のみを行った上で、3 レベルの音楽教育を維持すべきである。
国内における音楽芸術の競争力の高いレベルを保証するというアメリカの経験は特別な注目に値する。
アメリカにおける音楽への注目は非常に高いです。この国の政府関係者や音楽界では、音楽教育の分野を含む音楽の世界における国家の成果と問題の両方が広く議論されています。広範な議論は、特に、米国で祝われる毎年恒例の「アート・アドボカシー・デー」に合わせて行われ、たとえば、この日は2017年から20年21月からXNUMX年にかけて開催された。一方ではアメリカ芸術の威信を守りたいという欲求、他方ではアメリカ芸術を利用したいという欲求がある。 音楽の知的資源、音楽教育は、世界におけるアメリカの技術的および経済的リーダーシップを維持するための闘争における社会の免疫力を高めるためのものです。芸術と音楽が国の経済に及ぼす影響に関する米国議会の公聴会にて（「芸術と音楽産業の経済と雇用への影響」、米国下院での公聴会、26年2009月XNUMX日） よりアクティブなアイデアを推進する 国家問題を芸術の力で解決するというオバマ大統領の次の言葉が引用された。 「芸術と音楽は、国の労働力の質の向上、生活の質の向上、学校の状況の改善において非常に重要な役割を果たしています。」
有名なアメリカの実業家ヘンリー・フォードは、人格の役割と人格の質の重要性について次のように語った。すべて、そして再び私はあなたの前にいます… »
アメリカの専門家のほとんどは、音楽を学ぶことで人間の知的活動が活性化され、人間の能力が向上すると信じています。 IQ は人間の創造性、想像力、抽象的思考、革新性を開発します。ウィスコンシン大学の科学者らは、ピアノの学生はより高い能力を発揮できると結論付けた。 (他の子供と比較して 34% 高い) 数学、科学、工学、テクノロジーの分野で問題を解決する際に人が最もよく使用する脳の領域の活動。
米国の音楽界では、DKキルナルスカヤの単行本が米国の書籍市場に登場することは歓迎されるようだ。 「クラシック音楽をすべての人に。」アメリカの専門家にとって特に興味深いのは、著者の次の声明でしょう。「クラシック音楽は…精神的な感受性、知性、文化、感情の守護者であり教育者です…クラシック音楽に恋をした人は誰でも、しばらくすると変わります。彼は変わるでしょう」より繊細になり、より賢くなり、彼の進路思考はより洗練され、繊細になり、自明ではなくなるでしょう。」
米国の有力な政治学者によると、とりわけ音楽は社会に多大な直接的な経済的利益をもたらしているという。アメリカ社会の音楽部門は、アメリカの予算を大幅に補充しています。したがって、米国の文化分野で活動するすべての企業と組織は、年間166億ドルを稼ぎ、5,7万人のアメリカ人（アメリカ経済で雇用されている人の数の1,01％）を雇用し、約30億ドルを国の予算にもたらしています。人形。
学校の音楽プログラムに参加している生徒が犯罪、薬物使用、アルコール使用に巻き込まれる可能性が大幅に低いという事実を、どのように金銭的に評価できるでしょうか?この分野における音楽の役割について前向きな結論に向けて たとえば、テキサス州薬物アルコール委員会がやって来ました。
そして最後に、多くのアメリカの科学者は、音楽と芸術が新しい文明状況における人類の地球規模の生存の問題を解決できると確信しています。アメリカの音楽専門家エリオット・アイズナー氏（『新しい教育保守主義の影響』という資料の著者）によれば、 「芸術教育の未来のために」、公聴会、米国議会、1984年）、「芸術と人文科学が過去と未来の間の最も重要なつながりであることを知っているのは音楽教師だけであり、現代において人間の価値を維持するのに役立ちます」エレクトロニクスと機械の時代」。この問題に関するジョン・F・ケネディの次の声明は興味深いものです。「芸術は決して国家生活において二次的なものではありません。それは国家の主目的に非常に近いものであり、その文明の程度を評価するためのリトマス試験紙となるのです。」
ロシア語は次のことに注意することが重要です。 教育モデル（特に子供向け音楽学校の発展したシステム） 才能のある子供のための学校） 大多数の外国人には合わない ミュージシャンの選抜と育成のためのシステム。私たちの国外では、まれな例外（ドイツ、中国）を除いて、ロシアのような音楽家を訓練するための三段階システムは実施されていません。国内の音楽教育モデルはどの程度効果的ですか?自分の経験を外国の実践と比較することで多くのことが理解できます。
アメリカの音楽教育は世界最高の教育の一つです。 しかし、いくつかの基準によれば、多くの専門家によると、それはロシアのものよりもまだ劣っています。
たとえば、北大西洋モデル（いくつかの重要な基準によれば、それは「マクドナルド化」と呼ばれていました）は、私たちのものといくつかの外部の類似性を備えていますが、 構造が単純で、おそらく多少の 効果が低くなります。
アメリカでは最初の音楽レッスン（週に1、2回のレッスン）が推奨されているにもかかわらず、 すでに しかし、実際にはこれは必ずしもうまくいくとは限りません。音楽のトレーニングは義務ではありません。実はアメリカの公立学校の音楽の授業は 必須として、開始のみ с 13年生、つまり14〜1,3歳のとき。西洋の音楽学者によれば、これでは遅すぎるという。いくつかの推定によると、実際には XNUMX 何百万人もの小学生は音楽を学ぶ機会がありません。 8000以上 米国の公立学校では音楽の授業は提供されていません。ご存知のとおり、この分野の音楽教育におけるロシアの状況も極めて不利です。
アメリカでの音楽教育は次のサイトで受けられます。 音楽院、研究所、音楽大学、 大学の音楽学部や音楽学校（カレッジ）でも、その多くは 大学や研究所に組み込まれています。これらの学校/大学はロシアの子供向け音楽学校の類似物ではないことを明確にする必要があります。 の中で最も権威のある アメリカの音楽教育機関としては、カーティス音楽院、ジュリアード音楽院、バークリー音楽院、ニューイングランド音楽院、イーストマン音楽院、サンフランシスコ音楽院などがある。米国には 20 以上の音楽院があります (「音楽院」という名前自体がアメリカ人にとって恣意的すぎます。一部の研究所や大学さえもこのように呼ばれることがあります)。 ほとんどの音楽院はクラシック音楽に基づいてトレーニングを行っています。少なくとも7つ 温室 現代音楽を勉強する。最も有名な学校の料金（授業料のみ） アメリカの大学 ジュリアードスクールを超える 年間40万ドル。通常のXNUMX～XNUMX倍です アメリカの音楽大学。注目すべきは、 アメリカ史上初のジュリアード音楽院 は、米国外の天津 (中国) に独自の支店を設立します。
米国における子供の特殊な音楽教育の隙間は、ほぼすべての主要な音楽院や「音楽学校」で運営されている予備学校によって部分的に埋められている。 アメリカ合衆国。法律により、6 歳からの子供は予備校で学ぶことができます。予備校での学習を終了した後、学生は音楽大学に入学し、「音楽教育学士」（本学の大学で3年間学んだ後の知識レベルに相当）、「音楽教育修士（私たちの修士課程と同様）、「Doctor Ph.D.」 D in Music」（私たちの大学院を漠然と思い出させます）。
将来的には、一般教育「マグネットスクール」（英才教育の学校）に基づいて、米国の初等教育に特化した音楽学校を創設することが理論的には可能である。
現在 米国には 94 人の音楽教師がいます (国の総人口の 0,003%)。彼らの平均給与は年間 65 ドル (33 ドルから 130 ドルの範囲) です。他のデータによると、彼らの平均給与はわずかに低いです。アメリカの音楽教師の指導時間当たりの賃金を計算すると、平均給与は時給 28,43 ドルとなります。 時間。
本質 アメリカの教育法（「マクドナルド化」）、特に 教育の最大限の統一、形式化、標準化です。 ロシア人の中には特に嫌悪感を持つ人もいる 音楽家や科学者は、次のような事実によって動機づけられています。 この方法は生徒の創造性の低下につながります。同時に、北大西洋モデルには多くの利点があります。 とても機能的で品質も良いです。学生は比較的早く高いレベルの専門性を身につけることができます。ところで、アメリカのプラグマティズムと起業家精神の一例は、次のようなものです。 アメリカ人は短期間で音楽治療システムを確立し、米国内の音楽療法士の数を 7 人に増やすことに成功しました。
生徒の創造性が低下し、中等学校での音楽教育に関する問題が増大するという上記の傾向に加えて、アメリカの音楽界は、音楽教育クラスターに対する予算の削減を懸念しています。多くの人々は、この国の地方自治体や中央政府がアメリカの若者に芸術や音楽を教育する重要性を十分に理解していないことを懸念しています。教師の選考、研修、職員の離職の問題も深刻です。これらの問題のいくつかは、ミシガン大学音楽学部長のポール・R・レイマン教授が、米国議会の初等中等教育・職業教育小委員会の公聴会での報告書の中で取り上げた。
前世紀の80年代以来、米国では国家的な音楽人材育成システムの改革の問題が深刻になってきた。 1967 年、最初のタングルウッド シンポジウムでは、音楽教育の効果を向上させる方法に関する推奨事項が作成されました。この分野の改革計画が策定されている on 期間は40年。この期間を経た 2007 年に、著名な音楽教師、演奏家、科学者、専門家による第 40 回会議が開催されました。新しいシンポジウム「タングルウッド II: 未来への計画」では、今後 XNUMX 年間の教育改革の主な方向性に関する宣言が採択されました。
1999年に学術会議が開催されました 2020年をかけて音楽教育へのアプローチを展開する試みが行われた「ハウスライト・シンポジウム/ビジョン20」。対応する宣言が採択された。
米国の初等中等学校における音楽教育に関する問題を議論するために、2012 年に全米組織「音楽教育政策円卓会議」が設立されました。以下の米国音楽協会が役に立ちます。 アメリカ 弦楽教師協会、国際音楽教育協会、国際音楽教育哲学協会、全米音楽教育協会、全国音楽教師協会。
1994 年に音楽教育に関する国家基準が採用されました (2014 年に補足されました)。一部の専門家は次のように考えています 基準はあまりにも一般的な形式で定められています。さらに、これらの基準は、そのような決定を行う際に高度な独立性を持っているという事実により、一部の州によってのみ承認されました。一部の州は独自の基準を策定しましたが、他の州はこの取り組みをまったく支持しませんでした。このことは、アメリカの教育制度において音楽教育の基準を定めるのは教育省ではなく民間部門であるという点を強化するものである。
アメリカからヨーロッパ、そしてロシアへと移ります。ヨーロッパのボローニャ改革 (教育制度を調和させる手段として理解される) 欧州共同体に属する国々）は、2003 年に我が国で最初の一歩を踏み出しましたが、行き詰まっています。彼女は国内の音楽コミュニティの重要な部分からの拒絶に直面しました。試みは特に抵抗を受けた 大まかな議論なしに上から、 ロシア連邦の音楽機関と音楽教師の数を規制する。
これまで、ボロネーゼ システムは私たちの音楽環境において事実上休止状態で存在していました。その良い面（専門家のトレーニングレベルの比較、学生と教師の流動性、 多くの人が信じているように、モジュール式教育システムと、訓練の結果に基づいて授与される科学学位システムの「不完全性」によって、学生の要件の統一など）が平準化されます。一部の専門家は、大幅な進歩にもかかわらず、学歴証明書の相互承認システムは未開発のままであると考えています。 こうした「矛盾」は特に深刻です ボローニャ体制への加盟候補国だけでなく、欧州共同体外の国々からも認識されています。このシステムに参加する国は、カリキュラムを調整するという困難な課題に直面することになる。また、このシステムの導入によって生じる問題も解決しなければなりません。 学生の減少 分析的思考のレベル、批判的態度 教育資料。
国内の音楽教育システムのボロン化の問題をより根本的に理解するには、有名な音楽学者、ピアニスト、教授の著作に目を向けることをお勧めします。 KV Zenkin をはじめとする優れた芸術専門家。
ある段階で、ヨーロッパの音楽教育システムを統一するというアイデアに熱心な欧州共同体に、このアイデアの地理的範囲をまずユーラシアに拡大する取り組みを持ちかけることは（一定の留保はあるが）可能だろう。そして最終的には地球規模へ。
イギリスでは音楽家を養成する選択制が根付いている。私立学校の先生は人気があります。小さなものがあります プリンス・オブ・ウェールズの後援の下、多数の子供向け土曜音楽学校と、パーセル・スクールなどのいくつかのエリート専門音楽学校があります。世界のほとんどの国と同様、イギリスにおける最高レベルの音楽教育には、その形式と構造に多くの共通点があります。違いは教育の質、方法、形式に関係しています トレーニング、コンピュータ化のレベル、学生のモチベーションシステム、各学生の管理と評価の程度など。
音楽教育に関しては、ドイツは音楽教育における豊富な経験により、ほとんどの西側諸国とは若干異なります。ところで、ドイツとロシアのシステムには多くの共通点があります。知られているように、XIX では 20世紀、私たちはドイツの音楽学校から多額の資金を借りました。
現在、ドイツには音楽学校の広範なネットワークがあります。で 980世紀の初めに、その数はXNUMXに増加しました（比較のために、ロシアにはほぼXNUMX千の子供用音楽学校があります）。その多くは、市当局や地方自治体が管理する有料の公立（州）機関です。そのカリキュラムと構成は厳しく規制されています。国家の管理への参加は最小限であり、象徴的である。約 これらの学校では 35 万 900 人の教師がほぼ 1 万人の生徒を教えています（ロシア連邦では、高等職業教育において、生徒数に対する教師の比率は 10 対 XNUMX と規定されています）。ドイツ語に 私立 (300 以上) や商業の音楽学校もあります。ドイツの音楽学校には、初級 (4 ～ 6 歳)、初等中級、中級、上級 (高等 - 無料) の 2 つのレベルの教育があります。それぞれの訓練は4〜30年間続きます。多かれ少なかれ完全な音楽教育を受けるには、親に約 50 ～ XNUMX ユーロの費用がかかります。
通常の文法学校（Gymnasium）および一般教育学校（Gesamtschule）では、基礎（初等）音楽コース（生徒は音楽を学ぶか、視覚芸術を習得するかを選択できます） または演劇芸術）は週に2〜3時間です。オプションのより集中的な音楽コースでは、週に 5 ～ 6 時間の授業が提供されます。 カリキュラムは、一般的な音楽理論、楽譜、 調和の基本。ほぼすべての体育館と中学校 それはある オーディオおよびビデオ機器を備えたオフィス (ドイツの音楽教師の 5 人に 1 人は、MIDI 機器を扱う訓練を受けています)。いくつかの楽器があります。研修は通常5名ずつのグループで行われます。 あなたの楽器と一緒に。小さなオーケストラの創設が実践されています。
ドイツの音楽学校（公立を除く）には統一したカリキュラムがないことに注意することが重要です。
最高レベルの教育機関（音楽院、大学）では、4〜5年間の訓練が提供されます。 大学が専門とするのは、 音楽教師、音楽院、演奏家、指揮者の養成。卒業生は自分の論文（または学位論文）を弁論し、修士号を取得します。将来的には、博士論文を擁護することも可能です。ドイツには17の高等音楽機関があり、そのうち13つの音楽院とそれに相当する高等学校がXNUMX校あります（大学の専門学部や学科は除きます）。
ドイツでも家庭教師の需要が高まっています。ドイツの独立教師労働組合によると、正式に登録された私立音楽教師の数だけでも 6 人を超えています。
ドイツの音楽大学の特徴は、学生の自主性と独立性が非常に高いことです。彼らは独自のカリキュラムを独自に作成し、どの講義やセミナーに参加するかを選択します（教育方法、成績評価システム、作成方法の選択において、それ以上に自由です）。 テーマ別カリキュラムはオーストラリアの音楽教育とは異なります）。ドイツでは、主な授業時間は教師との個人レッスンに費やされます。非常に発展した ステージやツアーの練習。この国にはプロ以外のオーケストラが約 150 ある。教会でのミュージシャンの演奏は人気があります。
ドイツの芸術関係者は、音楽と音楽教育のさらなる発展において、前向きで革新的な発展を奨励しています。たとえば、彼らは肯定的な反応を示しました パターボルン大学に音楽的才能の支援と研究のための研究所を設立するという考えに基づいています。
ドイツでは国民の一般的な音楽リテラシーを非常に高いレベルに維持するために多大な努力が払われていることを強調することが重要です。
ロシアの音楽システムに戻りましょう 教育。厳しい批判にさらされているが、今のところ国内の音楽システムは無傷のままである ヴォスピタニア と教育。 このシステムは、ミュージシャンをプロとして、また高度な文化的人間として育成することを目的としています。 ヒューマニズムと祖国への奉仕の理想に基づいて育てられた人。
このシステムは、19 世紀にロシアが借用した、個人の公民的および社会的に有用な資質を教育するドイツ モデルのいくつかの要素に基づいており、ドイツではビルドゥング（形成、啓蒙）と呼ばれていました。に始まった 18 世紀には、この教育システムがドイツの精神文化復活の基礎となりました。 ドイツのシステムのイデオロギー論者によれば、そのような文化的個性の結合である「コンサート」は、「創造することができる」 健全で強い国家、国家。」
物議を醸したオーストリアの作曲家によって提案された、20世紀のXNUMX年代にすでに音楽教育システムを構築した経験は注目に値します。 カール・オルフ先生。 オルフは、自身が設立した体操、音楽、ダンスのギュンターシューレ学校で子供たちと関わった自身の経験に基づいて、例外なくすべての子供たちの創造的能力を開発し、指導するよう呼びかけました。 人間の活動のあらゆる領域におけるあらゆる課題や問題の解決に創造的にアプローチします。これは、有名な音楽教師 AD のアイデアとどれほど一致していますか アルボレフスカヤ！彼女の音楽の授業では、生徒の退学はほとんどありませんでした。そして重要なのは、彼女が生徒たちを敬虔に愛しているということだけではありません（「彼女がよく言っていたように、教育学とは―― 肥大した母性」）。彼女にとって、才能のない子供は存在しませんでした。彼女の教育学、つまり「長期的な成果の教育学」は、音楽家、個人だけでなく、社会をも形作るのです… И 音楽を教えることは「美的、道徳的、知的目標を追求すべきである」というアリストテレスの言葉を思い出さないわけがないでしょうか。 「個人と社会の関係を調和させる」。
また興味深い 有名な音楽家の科学的および教育的経験 BL Yavorsky (音楽的思考の理論、学生の連想的思考の概念) и BV アサフィエワ （音楽芸術への興味と愛情を育む）。
社会を人間化し、生徒の倫理的、精神的、道徳的な教育を行うという考えは、多くのロシアの音楽家や教師によってロシアの音楽と芸術の発展の重要な要素とみなされています。音楽教師のG.ノイハウスはこう述べています。「ピアニストを訓練する際の課題の階層的順序は次のとおりです。最初は人間、2番目は芸術家、3番目は音楽家、そして4番目だけがピアニストです。」
R舞台舞台S収録<XNUMXxXNUMX>R ロシアの音楽教育制度改革の問題を考えるとき、この問題に触れずにはいられない。 学術的卓越性の原則への取り組みを維持することについて 音楽家の訓練。一定の留保はありますが、私たちの音楽教育システムは、過去の激動の数十年にわたってその学術的伝統を失っていない、と言えます。一般的に、私たちは何世紀にもわたって蓄積され、長年の試練を経て蓄積された可能性を失わず、古典的な伝統と価値観の遵守を維持することができたようです。 そして最後に、この国の知的創造力の総体は、音楽を通じて文化的使命を果たすために保存されてきました。学術教育におけるヒューリスティックな要素も今後も発展していくと信じたいです。
実践が示しているように、アカデミズムと音楽教育の基本的な性質は、ずさんでテストされていないものに対する良いワクチンであることが判明しました。 一部を私たちの土壌に移す 西洋の音楽教育の一種。
文化の確立を目指しているようです 外国とのつながり、音楽家の育成に関する経験の交換などを考えれば、例えばモスクワの米国大使館やドイツ大使館で（または別の形式で）実験的に音楽ミニクラスを創設することが望ましいだろう。これらの国から招待された音楽教師は利点を実証できる可能性がある アメリカ人、ドイツ人、そして一般的に ボローニャの教育システム。お互いをよりよく知る機会が増えるでしょう いくつかの外国の音楽教育法（およびその解釈）を使って（方法論） ダルクローズ、 コダヤ、カーラ・オルファ、スズキ、オコナー、 ゴードンの音楽学習理論、「会話型ソルフェージュ」、「シンプリーミュージック」プログラム、M. カラボ＝コーンの方法論など）。たとえば、ロシアや外国の音楽学校の生徒たち、つまり友人たちを対象に、南部のリゾートで「休憩/レッスン」を企画することは、音楽と子供たちにとって役立つかもしれません。この種の国際的な文化的つながりは、外国の経験を学ぶ（そして自分自身の経験を宣伝する）という利点に加えて、政治化されていない協力のチャンネルを生み出し、 ロシア関係の凍結解除と発展への貢献 そして西側諸国。
ロシアの音楽界の大部分が音楽教育の基本原則に中期的に取り組んでいることは、ロシア音楽を救う役割を果たす可能性がある。実際のところ、10年から15年以内に我が国で人口崩壊が起こる可能性があります。国家経済、科学、芸術へのロシア人の若者の流入は急激に減少するだろう。悲観的な予測によれば、2030年までに5～7歳の男女の数は現在と比べて約40％減少するという。児童音楽学校は、音楽教育システムにおいてこの問題に最初に直面することになる。短期間の後、人口動態の「失敗」の波は教育制度の最高レベルに達するでしょう。量的な面では負けているものの、ロシアの音楽学校はその質的な可能性を高めることでこれを補うことができ、またそうすべきである。 すべての若いミュージシャンのスキル。 おそらく、 学術教育の伝統を守り、我が国の音楽クラスターの総力を発揮する 音楽ダイヤモンドを見つけてダイヤモンドに変えるシステムを改善できます。
概念的（あるいは多分） そして実践的な）音楽空間における人口動態への影響を予測する経験は、 これは、ロシア国民経済の知識集約的で革新的な分野における同様の問題を解決するのに役立ちます。
準備の質 例えばロシア・アカデミーなどで子供音楽学校の特に優秀な生徒を対象に公開レッスンを開催するなど、子供音楽学校の数を増やす可能性がある。 グネーシン家にちなんで名付けられた音楽。時々行うと非常に有益です 音楽大学教授が若手音楽家の育成に参加。私たちの意見では、他にも有用な提案は次のとおりです。 この記事の最後の部分で説明します。
ロシアの教育制度の状況を分析すると、残念ながら注目しなければなりません 過去25年間にわたって これまでの問題に新たな問題と改革課題が追加されました。これらは、長引くシステム危機の結果として、計画経済から市場経済への移行期間中に発生しました。 我が国の経済と政治の上部構造、 そして、 主要な西側諸国によるロシアの国際的孤立によってさらに悪化した。そのような困難には以下が含まれます： 音楽教育への資金の削減、創造的な自己実現の問題、 ミュージシャンの雇用、社会的疲労の増大、無関心、 情熱の部分的な喪失 と他のいくつか。
それでも、私たちの 音楽の伝統、才能を育むユニークな経験により、私たちは世界への影響力を競うことができます。 ミュージカル「鉄のカーテン」を乗り越える。そして、これはロシアの才能のシャワーだけではありません 西の空に。国内の音楽教育方法は、最近まで軍事政治ブロックのSEATOとCENTOによって文化的でさえも浸透が妨げられていた東南アジアなど、一部のアジア諸国で人気が高まっている。
中国の改革経験は注目に値する。綿密に考え抜かれた改革、ロシア語を含む外国語の学習、経験、計画の実施に対する厳格な管理、そして開始された改革を調整・改善するための措置が特徴である。
多くの努力が払われています 古代中国文明によって形作られた独特の文化的景観を可能な限り保存するために。
中国の音楽および美的教育の概念は、国家文化の構築、個人の向上、精神的な豊かさ、美徳の育成に関する孔子の考えに基づいていました。積極的な人生の立場、祖国への愛、行動規範の遵守、そして私たちの周りの世界の美しさを認識し愛する能力を開発するという目標も宣言されています。
ところで、中国文化の発展を例に挙げると、「裕福な国だけが維持できる」という有名なアメリカの経済学者ミルトン・フリードマンの理論（一般に、非常に正当なもの）の普遍性を、一定の留保を付して評価することができる。発展した文化。」
音楽教育制度の改革 中国における改革は、中国改革の祖である鄧小平氏が構想した市場経済への移行計画がほぼ実施されたことが明らかになった80年代半ばに始まった。
すでに 1979 年に遡り、中国の高等音楽教育機関の会合でのことです。 改革の準備を始めることが決定された。 1980年に「高等教育機関の音楽専門家養成計画」が策定された（現在、中国の学校には約294万179千人の専門音楽教師がおり、その内訳は小学校87万27千人、中等学校XNUMX万XNUMX千人、中学校XNUMX万XNUMX千人である）高等学校では）。同時に、音楽教育教育の問題を含む教育文献（国内および外国の翻訳版）の作成と出版に関する決議が採択された。短期間のうちに、「音楽教育の概念」（著者曹李）、「音楽の形成」といったテーマに関する学術研究が準備され、出版されました。 「教育」（廖家華）、「未来の美的教育」（王岳泉）、 『海外音楽教育科学入門』（王清華）、『音楽教育と教育学』（余文武）。 1986年には音楽教育に関する大規模な全中会議が開催された。音楽教育問題に関する組織としては、音楽教育研究協議会、音楽教育協会、音楽教育委員会などがあらかじめ設置されていた。
すでに改革中に、選択したコースの正しさを評価し、調整するための措置が講じられました。つまり、中国では 2004 年から 2009 年にかけてのみ 音楽教育に関する代表者会議とセミナーが4回開催され、うち3回は インターナショナル。
上記の中国の学校制度では次のように定められています。 小学校では、1年生から4年生までは週2回、5年生からは週1回の音楽の授業が行われます。授業では歌や音楽を聴く能力、 楽器の演奏（ピアノ、ヴァイオリン、フルート、サックス、打楽器）、楽譜の勉強。学校教育は、開拓者宮殿の音楽クラブ、文化センター、その他の追加教育機関によって補完されています。
中国には私立の子供向け音楽学校やコースが数多くあります。 それらを開くための簡素化されたシステムがあります。高度な音楽教育を受け、音楽教育活動のライセンスを取得すれば十分です。このような学校では試験委員会が組織されます 他の音楽学校の代表者も参加しました。私たちの学校とは異なり、中国の子供向け音楽学校は積極的に誘致を行っています。 音楽院や教育大学の教授や教師。これは、例えば、 吉林芸術大学児童美術学校と劉世昆児童センター。
音楽学校は 6 歳から 5 歳の子供も受け入れます (中国の普通の学校では教育は 6 歳から始まります)。
中国の一部の大学（現在8校ある音楽院） 才能のある子供たちを集中的に訓練するための初等および中等音楽学校、いわゆる 1 および 2 レベルの学校があります。 男子も女子も、5 歳か 6 歳の時点でそこで学ぶよう選ばれます。専門の音楽学校への入学競争は非常に激しいです。 この - プロのミュージシャンになるための信頼できる方法。入学時には、音楽能力（聴覚、記憶力、リズム感）だけでなく、効率性や勤勉さも評価されます。 中国人の間で高度に発達した資質。
上で述べたように、中国の技術的手段とコンピュータを備えた音楽機関の設備レベルは世界最高レベルの一つです。
ザクル・チェ・ニー
いくつかの重要なイノベーションを観察してみると、 ロシアの音楽教育に関しては、この分野における体系的な改革が概してまだ起こっていないことに注意する必要がある。私たちの改革者を非難するのか、それとも貴重なシステムを救ってくれた彼らに感謝するのか? この質問には時間が解決してくれるだろう。国内の専門家の中には、効果的に機能しているものはまったく改変すべきではないと考える人もいる（重要なのは文化遺産を保存し、音楽家の質の高さを失わないことだ）。彼らの観点からすれば、ヴァン・クライバーンの教師が我が国で教育を受けたロシアの音楽家であったことは決して偶然ではありません。急進的な政策の支持者は、正反対の仮定に基づいています。 彼らの観点からすれば、改革は必要ですが、まだ始まってもいません。私たちが目にしているのは表面上の対策にすぎません。
と仮定することができます 改革には細心の注意を払う 音楽教育の基本的に重要な要素と、 世界の責務を無視したり軽視したりすると、後手に回ってしまう恐れがあります。同時に、私たちが直面する問題を解決するための繊細なアプローチ オベレガエト （かつてイタリアの最初の音楽院がそうであったように） 私たちの社会の価値観。
騎兵隊は 90 年代に変革を試みました。 過度に革命的なスローガンと「抜刀」（「カバレフスキー改革」とは何と顕著な違いでしょう！） 今世紀初頭には、本質的に同じ目標に向けたより慎重で一貫したステップに置き換えられました。前提条件が作成中です 改革へのさまざまなアプローチを調和させ、共同で合意された解決策を見つけ、歴史的な継続性を確保する。 変化に富んだ教育システムを慎重に開発する。
ミュージカルを翻案するためにロシア連邦で行われた多くの作業の結果 私たちの意見では、新しい現実へのクラスターは、この国の音楽コミュニティに十分に伝えられていません。その結果、ミュージシャン、教師、学生など、すべての関係者が参加できるわけではありません。 包括的で複雑な印象が現れる 現在進行中の音楽教育改革の目標、形式、方法、タイミングについて、そして最も重要なことに、そのベクトルについて… パズルがはまりません。
この分野の実際的な手順の分析に基づいて、一定の留保はありますが、次のように結論付けることができます。 まだ実現すべきことがたくさんあります。必要 だけでなく これまでに開始されたことを継続するだけでなく、既存のメカニズムを改善するための新しい機会も探します。
私たちの意見では、主なものは次のとおりです。 近い将来の改革の方向性 次のようになります。
1. 広範な情報に基づく洗練 公共 コンセプトやプログラムについてのディスカッション 先進的な海外経験を踏まえ、中長期的な音楽教育の更なる発展を目指します。 考慮に入れておくと良いでしょう 音楽自体の命令と論理を理解し、それらを市場関係にどのように適合させるかを理解します。
おそらく、適切な政策の実施などを通じて、改革の理論的および実践的問題の研究に対する知的、科学的、分析的支援の範囲を拡大することは理にかなっているのかもしれない。 国際会議。それらは、例えば、ヴァルダイのほか、中国（改革のスピード、複雑さ、精緻さに驚かされました）、米国（西側イノベーションの典型的な例）でも組織化できます。 あるいはイタリアでも（ローマの音楽改革は最も非生産的で遅れている改革の一つであるため、教育制度の再構築の需要は非常に大きい）。 代表者の意見や評価をモニタリングする体制の整備 あらゆるレベルの音楽コミュニティが音楽教育の改善に向けて取り組んでいます。
教育制度の近代化においてこれまで以上に大きな役割を担う この国の音楽エリート、公的機関、作曲家連盟、音楽院、音楽アカデミーや学校の分析能力、さらにはロシアの関連省庁や部門が、次のような役割を果たすよう求められている。 ロシア文化芸術連盟会長直属の評議会、ロシア経済アカデミーおよび国立大学継続教育経済センター、 全国現代音楽教育審議会、音楽教育史学術会議 その他。改革プロセスを民主化する 作成すると便利です ロシア語 音楽教育の先進的な改革の問題に関する音楽家協会（音楽教育の問題に関する最近設立された学術会議に加えて）。
2. 市場経済における音楽分野の改革を財政的に支援する機会を模索する。非国家主体を誘致した中国の経験がここで役立つ可能性がある。 資金源。 そしてもちろん、主要な資本主義国である米国の豊かな経験なしにはやっていけません。結局のところ、慈善団体や民間の寄付からの現金補助にどこまで依存できるかはまだ決まっていない。そして、国家予算からの資金はどこまで削減できるのでしょうか？
アメリカの経験によれば、2007 年から 2008 年の危機の間、アメリカの音楽セクターは他の国々よりもはるかに大きな被害を受けました。 経済の他の部門（そしてオバマ大統領が雇用維持のために一度限りの50万ドルを割り当てたという事実にもかかわらず、これは） 芸術の分野）。それにもかかわらず、アーティストの失業率は経済全体の 2008 倍の速さで増加しました。 129 年、米国では XNUMX 万 XNUMX 人のアーティストが職を失いました。そして解雇されなかった人たちも 彼らは、講演プログラムの削減により給料が減り、大きな困難を経験しました。例えば、世界最高のアメリカのオーケストラの一つであるシンシナティ交響楽団の音楽家の給与は2006年に11%減少し、ボルチモア・オペラ・カンパニーは破産手続きの開始を余儀なくされた。ブロードウェイでは、生演奏が録音された音楽に取って代わられることが増え、一部のミュージシャンが苦しんでいる。
米国における音楽作品への資金提供に関するこのような不利な状況の理由の 50 つは、過去数十年間で政府の資金源の割合が音楽作品から受け取った総額の 10% から大幅に減少したことです。セクターは現在 40% に増加しています。危機の間に打撃を受けた民間慈善投資源は、伝統的にすべての資金注入のXNUMX％を占めていた。危機が始まって以来 慈善財団の資産は短期間で２０─４５％減少した。当社の資本収入源（主にチケット販売と広告収入）については、消費者需要の減少により危機前はその割合がほぼ20％でした。 それらも大幅に狭まりました。 国際交響楽団・オペラ音楽家会議の会長であるブルース・リッジと彼の同僚の多くは、民間財団への税負担を軽減する措置を講じるよう米国議会に訴えなければならなかった。業界に対する政府の資金提供を増やすことを支持する声がより頻繁に聞かれるようになった。
まず経済成長、そして文化資金？
3. ロシアの名声を高める 音楽家への報酬水準の引き上げを含む音楽教育。教員の報酬問題も深刻だ。特に文脈においては 明らかに競争力のない立場で解決しなければならない複雑なタスクの複合体 (たとえば、セキュリティのレベルを考えます) 補助具と器具）。 「小さな」生徒たちに子供向け音楽学校で勉強する動機を与えるという問題が増大していることを考慮してください。わずか 2% （他の情報源によると、この数字はわずかに高いそうです）その中で、彼らはプロとしての将来を音楽と結び付けています。
4. 教育プロセスの後方支援の問題の解決（クラスへのビデオおよびオーディオ機器の供給、音楽センター、 MIDI機器）。トレーニングと再トレーニングを計画する 「コンピュータを使用した音楽的創造性」、「コンピュータ作曲」、「音楽コンピュータプログラムを使用したスキルの指導方法」コースの音楽教師。同時に、コンピュータは多くの実際的な教育上の問題を迅速かつ非常に効果的に解決する一方で、音楽家の仕事における創造的な要素を置き換えることはまだできないという事実を考慮する必要があります。
障害のある人がさまざまな楽器の演奏を学ぶためのコンピューター プログラムを開発します。
5. 音楽に対する公衆の関心を刺激する（市場経済の法則に従って、音楽コミュニティからの「供給」を刺激する「需要」を形成する）。ここで重要なのはミュージシャンのレベルだけではありません。こちらも必要 音楽を聴く人々、ひいては社会全体の文化レベルを向上させるためのより積極的な行動。社会の質のレベルは、音楽学校への扉を開く子供たちの質でもあるということを思い出してください。特に、家族全員で遠足や授業に参加し、芸術作品を鑑賞するスキルを家族内で育成するなど、子供の音楽学校で行われている実践をさらに広く活用することができるでしょう。
6. 音楽教育を発展させ、コンサートホールの聴衆の「絞り込み」（質的および量的）を防ぐという観点からは、初等中等学校で音楽教育を発展させることが賢明であったかもしれない。子供の音楽学校は、これ（経験、人員、コンサート、若い音楽家の教育活動）において実行可能な役割を果たすことができます。
中学校に音楽教育を導入することで、 米国の否定的な経験を考慮に入れることをお勧めします。アメリカの専門家ローラ・チャップマンは、著書『インスタント・アート、インスタント・カルチャー』の中で、現状の悪い状況についてこう述べています。 通常の学校で音楽を教えています。彼女の意見では、その主な理由はプロの音楽教師の深刻な不足です。チャップマンはそう信じている 米国の公立学校でこの科目に関する全授業が適切なレベルで実施されているのはわずか 1% です。職員の離職率が高い。彼女はまた、アメリカ人の 53% が音楽教育をまったく受けていないことも指摘しています…
7.普及インフラの整備 クラシック音楽を「消費者」（クラブ、文化センター、コンサート会場）に「届ける」。 「生」の音楽と録音されたゴリアテとの対立はいまだ決着がついていない。ホワイエでミニコンサートを開催する昔ながらの習慣を復活させる 映画館、公園、地下鉄の駅など。これらの会場やその他の会場では、子供向け音楽学校の生徒や優秀な卒業生を含むオーケストラが結成されることが望ましいと考えられます。そのような経験が、私たちの子供の音楽学校にあります。 AMイワノフ＝クラムスキー。ベネズエラの経験は興味深いもので、国や公共機関の支援を受けて、数万人の「ストリート」ティーンエイジャーの参加を得て、子供と青少年のオーケストラの全国ネットワークが設立されました。このようにして、音楽に情熱を注ぐ世代全体が生み出されました。深刻な社会問題も解決されました。
新しいモスクワやアドラーに、独自のコンサート、教育、ホテルのインフラストラクチャーを備えた「音楽都市」を創設する可能性について議論します（シリコンバレー、ラスベガス、ハリウッド、ブロードウェイ、モンマルトルと同様）。
8. 革新的かつ実験的な活動の活性化 音楽教育システムを近代化するために。この分野で国内開発を進める際には、中国の経験を活用することが賢明でした。前世紀の 70 年代後半に中国が大規模な政治改革を実行したときに使用したよく知られた手法があります。知られているように、 鄧小平は最初に改革を試みた 中国の省の一つ（四川省）の領土にあります。そしてその後初めて、彼は得た経験を全国に広めました。
科学的なアプローチも適用されました 中国の音楽教育改革に向けて。 そう、 中国のすべての専門高等教育機関では、教師が研究活動を行うための基準が確立されています。
9. テレビやラジオの機能を活用して音楽を普及し、児童音楽学校やその他の音楽教育機関の活動を促進する。
10. ポピュラーサイエンスの創造と 音楽への興味を喚起する長編映画。 ～についての映画を作る 音楽家たちの異常な伝説的運命：ベートーベン、モーツァルト、セゴビア、リムスキー＝コルサコフ、 ボロジノ、ジマコフ。音楽学校の生活についての子供向け長編映画を作成します。
11. 音楽に対する大衆の関心を刺激するような本をもっと出版してください。児童音楽学校の教師は、若い音楽家が歴史的現象としての音楽に対する態度を養うのに役立つ本を出版しようと試みました。学生に、音楽の世界で最初に来るのは音楽の天才か、それとも歴史か、という質問を投げかける本。音楽家は美術史の解釈者なのか、それとも創造者なのか?私たちは、児童音楽学校の生徒たちに、世界の偉大な音楽家たちの子供時代を描いた手書き版の本を届けようとしています（これまでのところ失敗しています）。私たちは理解するだけでなく、 初期 偉大な音楽家の熟練の起源を示すだけでなく、天才を「生んだ」時代の歴史的背景を示すものでもあります。なぜベートーベンが生まれたのか？ リムスキー＝コルサコフはどこからそんなに素晴らしい音楽を手に入れたのでしょうか？ 現在の問題を振り返って…
12. 若い音楽家の自己実現のためのチャネルと機会の多様化（垂直エレベーター）。ツアー活動の更なる発展。その資金を増やしてください。たとえばドイツでは、自己実現システムの近代化と改善に対する十分な注意が払われず、競争が促進されるという事実につながっています。 on 一流のオーケストラに所属する 過去 30 年間で何倍にも成長し、1 議席あたり約 200 人が収容できるようになりました。
13. 児童音楽教室のモニタリング機能の開発。追跡 初期段階では、子供たちの音楽、芸術の認識に新しい瞬間があり、兆候も識別されます。 学習に対するポジティブな態度とネガティブな態度。
14. 音楽の平和維持機能をより積極的に発展させる。高度に非政治的な音楽、相対的に孤立している 世界の支配者の政治的利益から得たものは、地球上の対立を克服するための良い基盤として役立ちます。私たちは、遅かれ早かれ、進化的手段またはそれを通じて、 大災害が起こると、人類は地球上のすべての人々の相互依存を認識するようになるでしょう。現在の人類発展の惰性的な道筋は、忘却の彼方に沈んでしまうだろう。そして誰もが理解するでしょう 定式化された「バタフライ効果」の寓意的な意味 エドワード・ローレンツ、アメリカの数学者、創造者 カオス理論。彼は、すべての人は相互依存していると信じていました。政府がない 国境は単一の国を保証することはできません 外部の脅威（軍事、環境など）からの安全性。 ローレンツ氏によると、ブラジルのどこかで蝶の羽ばたきによる「そよ風」のような、地球の一部で一見取るに足らない出来事が、特定の条件下で衝撃を与えるという。 雪崩のような テキサスでの「ハリケーン」につながるプロセス。この解決策は、地球上のすべての人々が 1 つの家族であることを示唆しています。彼女の幸福にとって重要な条件は、平和と相互理解です。音楽は（すべての個人の人生にインスピレーションを与えるだけでなく）、 調和のとれた国際関係を形成するための繊細な手段です。
「国と文明の間の架け橋としての音楽」というテーマに関する報告書をローマクラブに提供することの妥当性を考えてみましょう。
15. 音楽は、人道的国際協力を調和させるための自然なプラットフォームとなり得る。人道分野は、問題を解決するための道徳的および倫理的な繊細なアプローチに非常に敏感です。だからこそ、文化や音楽は受け入れられるツールとなるだけでなく、変化のベクトルの真偽を判断する主な基準にもなり得るのです。 人道的な国際対話において。
音楽は、望ましくない現象を、直接的ではなく、「反対側から」間接的に「指摘」する「批評家」です（数学における「矛盾による」証明、緯度「矛盾の中の矛盾」）。 アメリカの文化評論家エドマンド・B・フェルドマンは、音楽のこの特徴について次のように述べています。「美を知らなければ、どうやって醜さがわかるでしょうか？」
16. 海外の同僚とのより緊密なつながりを確立する。彼らと経験を交換し、共同プロジェクトを作成します。例えば、世界のあらゆる主要な宗教の音楽家から構成されるオーケストラの演奏は共鳴し、有用なものとなるでしょう。 「コンステレーション」または「コンステレーション」と呼ぶこともできます。 宗教。」 このオーケストラのコンサートは需要があるだろう テロの犠牲者を追悼する国際イベント、ユネスコ主催のイベント、さらにはさまざまな国際フォーラムやプラットフォームで。 このアンサンブルの重要な使命は、平和、寛容、多文化主義の考えを促進することであり、おそらくしばらくしてエキュメニズムの考えや宗教の接近を促進することになるでしょう。
17. ローテーション、さらには恒久的な教員の国際交流という考えは健在です。歴史的な類推をするのが適切でしょう。たとえば、18 世紀のヨーロッパとロシアは知的移民で有名になりました。少なくとも次の事実だけは覚えておきましょう クレメンチュグにあるロシア初の音楽アカデミー（創設された） 20世紀末、音楽院に似た）は、約XNUMX年間我が国で働いていたイタリアの作曲家兼指揮者のジュゼッペ・サルティによって率いられました。そしてカルゼッリ兄弟 モスクワに音楽学校を開設し、その中には農奴のためのロシア初の音楽学校（1783年）も含まれる。
18. ロシアの都市の一つでの創造 ユーロビジョン歌謡コンテストに似た、若手演奏家の国際コンクール「ミュージック・オブ・ザ・ヤング・ワールド」を毎年開催するためのインフラ。
19. 音楽の未来が見えるようになる。国の安定した発展と国内の高いレベルの音楽文化を維持するためには、将来予測される社会経済的および政治的変化を考慮して、教育プロセスの長期計画にもっと注意を払う必要があります。 「高度な教育の概念」をより積極的に適用することで、ロシア文化に対する内外の脅威の悪影響が軽減されるだろう。人口崩壊に備えましょう。より「知的能力のある」専門家の形成に向けて教育システムをタイムリーに方向転換する。
20. 次のように仮定できます。 20世紀に特に強く現れた、クラシック音楽の発展に対する技術進歩の影響は今後も続くだろう。芸術分野への人工知能の浸透はさらに強まるだろう。そして、音楽、特にクラシック音楽はさまざまな種類の革新に対して多大な「耐性」を持っていますが、作曲家は依然として深刻な「知的」課題に直面するでしょう。この対立で次のような事態が起こる可能性がある 未来の音楽。ポピュラー音楽を最大限に単純化し、音楽を各個人のニーズにできる限り近づけ、楽しみのための音楽を作成し、音楽に対するファッションの覇権を実現する場所が生まれるでしょう。 しかし、多くの芸術愛好家にとって、クラシック音楽への愛は今後も残り続けるでしょう。そしてそれはファッションへのオマージュとなる ホロガー・アフ・アイス 18世紀末のウィーンで何が「起こった」のかを示すデモンストレーション 何世紀にもわたっ ベートーベン指揮の交響曲コンサート！
エトルリア人の音楽から新たな次元のサウンドまで。道路はそれ以上です 三千年よりも…
世界音楽史の新たなページが私たちの目の前に開かれています。それはどうなるでしょうか？この質問に対する答えは多くの要因に左右されますが、とりわけトップの政治的意志、音楽エリートの積極的な立場、そして無私の献身によって決まります。 音楽の先生たち。
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