ポルタメント、グリッサンド、スライド

内容

スライド
ポルタメント

ダイアトニックスケール (ピアノの場合) または半音階 (弦楽器の場合) に沿ってスライドする演奏技法は、ポルタメント、グリッサンド、またはスライドと呼ばれます。このテクニックは、異なるピッチの XNUMX つの音符の間のギャップを埋めます。スライドは上下どちらでも可。

「グリッサンド」という用語は、主に楽器奏者によって使用されます。「ポルタメント」という用語は、ボーカリストによって使用されます。

XNUMX つの音符を結ぶ波線によってポルタメントとグリッサンドで示されます。

ポルタメント、グリッサンド

図 1. ポルタメント、グリッサンド

スライド

この用語は、ギターで演奏されるグリッサンドを指すためによく使用されます。音符を結ぶ直線で示されます。この場合、同時に複数の文字列をスライドさせることができます。

スライド

図 2. スライド表記

スライドの最初と最後にある特定のメモに加えて、最初のメモまたは最後のメモを省略することができます。この場合、直線は残り、極音（またはコード）は示されません。

ポルタメント

上記のテクニックに加えて、「ポルタメント」という用語は、深いノンレガートを指します。これは、サウンドまたはコードのほぼ一貫した演奏です (レガートとスタッカートのクロス)。この技法の指定には、レガートとスタッカートの両方の指定が含まれます。

ポルタメント

図 3. ポルタメント記法

グリッサンド (イタリアのグリッサンド、フランス語のグリッサーからスライドする) は、音楽の弦やキーに沿って指をすばやくスライドさせる特別な演奏技法です。道具。表現手段であるポルタメントとは異なります。作曲家が記譜法で修正せず、しばしば誤って G. と呼ばれるパフォーマンス. fpで。 G.のゲームは、白鍵または黒鍵に沿って親指または薬指 (通常は右手) の爪の指節の外側をスライドさせることによって達成されます。鍵盤楽器の生産において、G. はフランス語で最初に発見されました。作曲家JBモローのコレクション。「チェンバロのための最初の作品集」（「Premier livre pièces de clavecin」、1722年）。特殊技術。 fp での実行によって困難が生じます。 G. 二重音符の音階シーケンス (XNUMX 度、XNUMX 度、

G. はピアノで比較的簡単に演奏できます。より柔軟な、いわゆる古いデザイン。ウィーンの力学。おそらくそれが、G. in parallel sixs がすでに WA モーツァルトによって使用されていた理由です (「Lison dormant」のバリエーション)。オクターブスケールは、L. ベートーベン (ハ長調のコンサート、ソナタ op. 53)、KM ウェーバー (「コンサートピース」、op. 79)、G. 三度と四重奏、M. ラヴェル (「鏡」) に見られます。その他

調律されたシステムを備えた鍵盤楽器では、G. の助けを借りて特定のピッチの音階が抽出され、自由なシステムが特徴的な弦楽器では、G. によって半音階が抽出されます。一連の音、群れ、半音の正確な演奏は必要ありません（検索テクニックは、弓楽器のG.と混合しないでください-指をスライドさせることによる半音階の演奏）。したがって、gの値。弓楽器を演奏するとき Ch. 到着色彩効果で。半音階を除いて、弦楽器での特定のパッセージの G. の演奏。スケールは、ハーモニクスで演奏する場合にのみ可能です。弦楽器の G. の最も初期の例の 1627 つはイタリア語です。作曲家K.ファリーナ（「An Extraordinary Capriccio」、「Capriccio Stravagante」、1年、skr.solo用）、G.を自然主義者として使用。受信音。クラシックでは、G. は弓楽器の音楽にはほとんど見られません (A. ドヴォルザークの協奏曲の第 20 部のコードで、G. がオクターブごとに昇順の半音階シーケンスになっているまれなケースです)。華麗な巨匠の演奏方法として、ゲリラはロマン派のバイオリニストやチェロ奏者によって書かれた作品で広く使われていました。指示 (G. Venyavsky、A. Vyotan、P. Sarasate、F. Servais など)。 G. は、音楽の音色の色付けとして特に多様に使用されます。 1世紀の弦楽器とカラリストとしての文学。オーケストレーションでのレセプション (SS プロコフィエフ – ヴァイオリン協奏曲第 2 番からのスケルツォ、K. シマノフスキー – ヴァイオリン協奏曲と小品、M. ラヴェル – ヴァイオリンのためのラプソディ「ジプシー」、Z. Kodai – 独奏ソナタの G. 和音、G.ラヴェルの「スパニッシュ・ラプソディ」のヴァイオリンとコントラバス）。 G. vlch の最も特徴的な例の 2 つです。 VCのためのソナタ第XNUMX部に収録されています。そしてfp。 DDショスタコーヴィチ。特別なテクニックは、たとえばG.flageoletです。 NA リムスキー＝コルサコフ (「クリスマス前夜」)、VV シチェルバチョフ (交響曲第 XNUMX 番)、ラヴェル (「ダフニスとクロエ」)、ヴィオラとヴォルヒによるチェロ。 MOスタインバーグ（「メタモルフォーゼ」）ほか。

G. は、ペダルハープを演奏する際に広く使用されている技法であり、非常に特殊な用途がありました (19 世紀前半の作曲家の作品では、イタリア語の sdrucciolando がよく使用されていました)。 Apfic G. は通常、セブンスコードの音に基づいて構築されます (ディミニッシュコードを含む。非コードの音にはあまり使用されません)。 G.を演奏するときは、otdの再構築の助けを借りて、ハープのすべての弦。特定のコードに含まれる音だけの音を出します。下向きの動きでは、ハープの G. は人差し指をわずかに曲げ、上向きの動きで - XNUMX 番目の指で演奏します (XNUMX つまたは XNUMX つの手で、手の収束、発散、交差の動き)。 G. は、ガンマのようなシーケンスで使用されることがあります。

G.は銅の精霊をプレイするときに使用されます。楽器 – 舞台裏の動きの助けを借りてトロンボーンで (たとえば、IF ストラヴィンスキーの「プルチネラ」のトロンボーンソロ)、トランペットで、打楽器で (たとえば、「弦楽器のための音楽」の G. ペダルティンパニ、パーカッションそしてチェレスタ」B.バルトーク）。

G. は民俗楽器で広く使われています。ハングしました。 (Verbunkosh スタイル)、ラム酒。そして金型。音楽だけでなくジャズも。 G.の記譜法では、パッセージの最初と最後の音だけが通常引用され、中間の音は破線または波線に置き換えられます。