パンテレイモン・マルコビッチ・ノルツォフ (パンテレイモン・ノルツォフ) |
パンテレイモン・ノルツォフ
「エクスペリメンタルシアターでのスペードの女王の最後の公演で、まだ非常に若いアーティストのノルツォフが、主要な舞台の力に発展することを約束するエレツキーとして演じました. 彼は優れた声、優れた音楽性、好都合なステージの外観、ステージにとどまる能力を持っています... "" ... 若いアーティストでは、素晴らしい才能とステージの謙虚さと抑制の非常に大きな部分を組み合わせるのは楽しいことです。 彼はステージイメージの適切な具現化を好奇心旺盛に探していると同時に、伝達の外見的な派手さを好まないことがわかります...」 これらは、パンテレイモン・マルコビッチ・ノルツォフの最初の公演に対するマスコミの反応でした。 パワフルで美しい広い音域のバリトン、すべての音域で魅力的な響き、表現力豊かな言葉遣い、卓越した芸術的才能により、パンテレイモン・マルコヴィッチはボリショイ劇場の最高の歌手の仲間入りを果たしました。
彼は 1900 年にポルタヴァ州のパスコフシナ村で貧しい農民の家庭に生まれました。 少年が XNUMX 歳のとき、彼はキエフに到着し、そこでカリシェフスキー合唱団に受け入れられました。 それで彼は独立して生計を立て、村に残っている家族を助け始めました。 Kaliszewski合唱団は通常、土曜日と日曜日にのみ村で演奏したため、XNUMX代の若者には多くの自由時間があり、高校の試験の準備をしていました。
1917年、彼は第五夜キエフ体育館を卒業した。 その後、若者は故郷の村に戻り、アマチュア合唱団でリーダーとして演奏し、ウクライナの民謡を気持ちよく歌いました。 若い頃、ノートソフはテナーを持っていると信じていたのは不思議であり、キエフ音楽院の教授との最初のプライベートレッスンの後、ツヴェトコフはバリトンのパートを歌うべきだと確信しました。 この経験豊富な教師の指導の下でほぼ XNUMX 年間働いた後、パンテレイモン マルコビッチは音楽院のクラスに受け入れられました。
その後まもなく、彼はキエフ歌劇場の一団に招待され、ファウストのバレンタイン、チョチョサンのシャープレス、ラクマのフレデリックなどを歌うように指示されました。 1925 年は、パンテレイモン マルコビッチの創造的な道のりにおいて重要な年です。 今年、彼はキエフ音楽院を卒業し、コンスタンチン・セルゲイヴィッチ・スタニスラフスキーに初めて会いました。
コンサバトリーの管理者は、彼の名を冠した劇場と一緒にキエフに来た有名な舞台のマスター、大学院生が上演したオペラの抜粋をいくつか見せました。 その中にはP. Nortsovがいました。 コンスタンチン・セルゲイビッチは彼に注目し、モスクワに来て劇場に入るように誘った。 モスクワにいるパンテレイモン・マルコヴィッチは、当時ボリショイ劇場が発表した声優のオーディションに参加することを決意し、彼の劇団に登録されました。 同時に、彼は若い歌手の創造的なイメージを形作るために多くのことをしたA.ペトロフスキー監督の指導の下、劇場のオペラスタジオで勉強を始め、詳細なステージの作成に取り組むように教えました。画像。
最初のシーズン、ボリショイ劇場の舞台で、パンテレイモン・マルコビッチはサドコでほんの一部を歌い、スペードの女王でエレツキーを準備しました。 彼は劇場のオペラ スタジオで勉強を続けました。指揮者は優れた音楽家 V. Suk でした。彼は若い歌手との仕事に多くの時間と注意を払いました。 有名な指揮者は、ノートツォフの才能の発展に大きな影響を与えました。 1926 年から 1927 年にかけて、パンテレイモン マルコヴィッチはハリコフとキエフのオペラ劇場で主要なソリストとして働き、多くの重要な役割を果たしました。 キエフでは、若いアーティストがレンズキー役の彼のパートナーがレオニード・ヴィタリエヴィッチ・ソビノフであるパフォーマンスで初めてオネーギンを歌いました。 Nortsovは非常に心配していましたが、偉大なロシアの歌手は彼を非常に暖かく友好的に扱い、後に彼の声をよく話しました.
1927/28 シーズン以来、パンテレイモン マルコヴィッチはモスクワのボリショイ劇場の舞台で歌い続けています。 ここで彼は、オネーギン、マゼパ、イェレツキー、雪娘のミズギル、サトコのヴェデネツの客人、ロミオとジュリエットのマキューシオ、椿姫のジェルモン、「カルメン」のエスカミーロ、ラクマのフレデリック、フィガロなど、35 以上のオペラのパートを歌いました。セビリアの理髪師。 P. Nortsovは、聴衆の心に温かい反応をもたらす、真実で深く感じられるイメージを作成する方法を知っています。 オネーギンの重厚な感情ドラマを巧みに描き、深い心理表現をマゼパのイメージに落とし込みます。 歌手は、雪の乙女の素晴らしいミズギルと、西ヨーロッパのレパートリーのオペラの多くの鮮やかなイメージに優れています。 ここでは、椿姫のジェルモン、セビリアの理髪師の陽気なフィガロ、カルメンの気まぐれなエスカミロなど、貴族に満ちています。 Nortsov がステージで成功したのは、魅力的で幅が広く自由に流れるような声と、常に素晴らしい芸術的高みにある彼のパフォーマンスの柔らかさと誠実さの幸せな組み合わせによるものです。
彼の教師から、彼はパフォーマンスの高い音楽文化を取り入れ、演奏された各パートの解釈の繊細さ、作成されたステージイメージの音楽的かつ劇的な本質への深い浸透によって区別されました。 彼の軽くて銀色のバリトンは、ノートツォフの声をすぐに認識できる独自のサウンドが特徴です。 歌手のピアニッシモは心のこもった非常に表現力豊かに聞こえるため、フィリグリーや透かし彫りの仕上げが必要なアリアで特に成功しています。 彼は常に音と言葉のバランスをとっています。 彼のジェスチャーは慎重に考え抜かれ、非常にけちです。 これらすべての特性により、アーティストは非常に個性的なステージ イメージを作成することができます。
彼はロシアのオペラ界で最高のオネーギンの一人です。 繊細で敏感な歌手は、素晴らしい精神的な経験の瞬間でさえ、主人公の感情を束縛しているかのように、冷たく抑制された貴族の特徴を彼のオネギンに与えます。 彼は、オペラの第XNUMX幕でのアリオーソ「ああ、疑いの余地はありません」のパフォーマンスで長い間記憶されています。 同時に、情熱と南の太陽に満ちたカルメンでエスカミッロのカプレットを素晴らしい気質で歌います。 しかしここでも、アーティストは自分自身に忠実であり続け、他の歌手が罪を犯す安っぽいエフェクトを使用しません。 これらの詩では、彼らの歌は感傷的な呼吸を伴う叫び声に変わることがよくあります。 Nortsovは傑出した室内楽歌手として広く知られています – ロシアと西ヨーロッパの古典作品の微妙で思慮深い解釈です。 彼のレパートリーには、リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、チャイコフスキー、シューマン、シューベルト、リストの歌とロマンスが含まれます。
敬意を表して、歌手は私たちの祖国の国境をはるかに超えたソビエト芸術を代表しました。 1934年、彼はトルコへのツアーに参加し、大祖国戦争の後、彼は人々の民主主義の国（ブルガリアとアルバニア）で大成功を収めました。 「自由を愛するアルバニア人は、ソビエト連邦を限りなく愛しています」と、ノルツォフは言います。 -私たちが訪れたすべての都市や村で、人々はバナーや大きな花束を持って私たちに会いに来ました。 私たちのコンサートのパフォーマンスは熱狂的に会いました。 コンサートホールに入れなかった人々は、拡声器の近くの通りに群がっていました。 一部の都市では、より多くの観客にコンサートを聞く機会を与えるために、オープン ステージやバルコニーから演奏しなければなりませんでした。
アーティストはソーシャルワークに大きな注意を払いました。 彼はモスクワの労働者代議員に選出され、ソビエト軍の部隊の後援コンサートに定期的に参加していました。 ソビエト政府は、パンテレイモン・マルコビッチ・ノルツォフの創造的なメリットを高く評価しました。 彼はRSFSRの人民芸術家の称号を授与されました。 彼はレーニン勲章と労働の赤い旗、およびメダルを授与されました。 一等スターリン賞受賞者（1942年）。
イラスト: Nortsov PM – 「エフゲニー・オネーギン」。 アーティスト N. ソコロフ
